Audrey Hepburn — Wikipédia

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Hepburn
Audrey Hepburn
Photo promotionnelle d'Audrey Hepburn pour le film
Vacances romaines
(1953).
Données clés
Nom de naissance
Audrey Kathleen Ruston
Naissance
mai
1929
Ixelles
Bruxelles
Belgique
Nationalité
Britannique
Décès
20
janvier
1993
(à 63 ans)
Tolochenaz
Suisse
Profession
Actrice
Mannequin
Humanitaire
Films notables
voir filmographie
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Audrey Hepburn
est une
actrice
britannique
, née le
4 mai 1929
Ixelles
Belgique
) et morte le
20 janvier 1993
Tolochenaz
Suisse
).
Alors qu'elle se destinait initialement à la danse, avant de rejoindre le théâtre à la fin des
années 1940
, le succès de la pièce
Gigi
(1951) à
Broadway
lui ouvre les portes du cinéma. En 1954, à seulement
24 ans
, elle reçoit l'
Oscar de la meilleure actrice
pour son interprétation de la princesse Ann dans le film
Vacances romaines
(1953) de
William Wyler
À quatre autres reprises, elle est nommée aux Oscars, notamment pour le film
Diamants sur canapé
(1961) de
Blake Edwards
. Parmi ses autres grands succès, on peut citer
Sabrina
(1954) et
Ariane
(1957) de
Billy Wilder
Guerre et Paix
(1956) de
King Vidor
d'après le roman de
Léon Tolstoï
, et la comédie musicale
culte
My Fair Lady
(1964) de
George Cukor
Après 1967, elle met fin à sa carrière d’actrice pour se consacrer à l'
aide humanitaire
à l'enfance. Elle multiplie les voyages en Afrique et en Amérique latine pour l'
UNICEF
, dont elle devient
ambassadrice de bonne volonté
en 1988
Audrey Hepburn est considérée comme l'une des plus grandes actrices
hollywoodiennes
des
années 1950
et
1960
. Aux antipodes des pulpeuses vedettes de cinéma de l'époque, elle incarne un nouveau
glamour
, plus raffiné : silhouette gracile, visage fin, yeux de biche, sourire malicieux. En 1999, l'
American Film Institute
la classe à la troisième place de sa liste des
plus grandes actrices de films américains
de tous les temps, derrière
Katharine Hepburn
— avec laquelle elle n'a aucun lien de parenté
— et
Bette Davis
Biographie
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Origines familiales
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Audrey Hepburn est la fille de Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), né à
Auschitz
dans le
royaume de Bohême
(empire d'
Autriche-Hongrie
), de père
britannique
avec des origines
irlandaise
autrichienne
écossaise
et
française
. Il pense descendre par sa grand-mère paternelle du troisième époux de la reine d'
Écosse
Marie Stuart
James Hepburn
, comte de Bothwell
La mère d'Audrey est la baronne néerlandaise Ella van Heemstra
(1900-1984), fille du baron
Aarnoud van Heemstra
. Âgée de 19 ans, elle a épousé en premières noces le
jonkheer
Hendric Quarles van Ufford
, à qui elle a donné deux fils, Alexander et Ian (Quarles van Ufford)
. Mais le mariage se termine en divorce en 1925
Joseph Ruston et Ella van Heemstra se rencontrent vers cette époque
et se marient en 1926 aux
Indes néerlandaises
, à
Batavia
(actuelle
Jakarta
en
Indonésie
). Ils s'installent ensuite en
Belgique
, à
Ixelles
(commune située au sud-est de Bruxelles), qui est à l'époque le quartier des étudiants, artistes et intellectuels de Bruxelles.
Jeunesse
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Audrey Ruston naît en 1929 à
Ixelles
, au
48 rue Keyenveld
. Une plaque commémorative y est apposée
10
. De nature fragile, elle survit de justesse à une
coqueluche
11
. En 1931, la famille déménage à
Linkebeek
, commune plus éloignée dans la banlieue sud-ouest de Bruxelles.
Enfant joueuse et imaginative, elle est surnommée par son père «
Monkey Puzzle
12
». En 1934, à cinq ans, elle se découvre une passion pour la
danse classique
À cette époque, elle vit entre
Londres
, les
Pays-Bas
et la
Belgique
au gré des besoins du métier de son père.
[pas clair]
Au début des années 1930, les rapports entre Joseph et Ella se dégradent, leurs querelles deviennent incessantes. Son père devenu sympathisant du
national-socialisme
13
(arrivé au pouvoir en Allemagne en
janvier 1933
), est un membre actif de la
British Union of Fascists
de 1934 à 1936.
En 1935, il quitte le domicile familial sans laisser un mot et un divorce sera prononcé en 1938. Il sera interné de
juin 1940
avril 1945
, en vertu de la
Defence Regulation 18B
14
En 1937, elle est envoyée dans un pensionnat en Angleterre, à
Elham
(comté du
Kent
), où elle reçoit une
éducation victorienne
stricte.
Le
3 septembre 1939
, le Royaume-Uni et la France déclarent la guerre à l'Allemagne : sa mère la fait rentrer aux Pays-Bas, pays neutre. Elles s'installent à
Arnhem
dans le
château de Zijpendaal
, puis dans un appartement
[pas clair]
Douée pour les langues, Audrey parle couramment l'anglais, le néerlandais, le français, l'espagnol et l'italien
15
. Elle lit beaucoup, notamment
Edgar Wallace
et
E. Phillips Oppenheim
. Ses livres favoris sont
Heidi
et
Le Jardin secret
. À treize ans, elle a déjà une grande culture littéraire.
En
mai 1940
, l'
armée allemande
lance après huit mois de «
drôle de guerre
», une grande offensive à l'ouest et envahit les
Pays-Bas
en même temps que la
Belgique
, puis la
France
. Les Pays-Bas tombent très rapidement sous le régime de l'occupation, à la fois militaire et politique (application de lois nazies dans les pays occupés).
Pour éviter que son nom à consonance anglaise (« Audrey Ruston ») attire l’attention des
occupants
, sa mère lui fait faire des faux papiers au nom d'« Edda van Heemstra ». En effet, avoir la nationalité britannique dans les Pays-Bas occupés peut conduire à l'internement,
voire à la
déportation
[réf. nécessaire]
16
. Pendant cette période (entre 11 et 15 ans), Audrey suit des cours de danse classique au conservatoire d'
Arnhem
Au printemps 1944, elle se porte volontaire comme assistante du médecin Hendrik Visser 't Hooft. Après l'
opération Market Garden
, elle se voit confier par celui-ci la mission de transmettre un message à un parachutiste caché en forêt après un atterrissage d'urgence, mission qu'elle renouvelle par la suite
17
. Elle lève aussi des fonds grâce à des spectacles
. En 1942, son oncle, le comte Otto van
Limburg Stirum
(époux de la sœur aînée de sa mère) est fusillé par les nazis en représailles d'un acte de sabotage. Bien que n'ayant pas directement participé au sabotage, il fut ciblé à cause de la position de sa famille dans la société néerlandaise et son opposition au nazisme.
Alors que la France est totalement libérée entre juin et
décembre 1944
, la bataille des Pays-Bas dure de
septembre 1944
avril 1945
. Arnhem est ravagée par la
bataille
qui s'y déroule du 17 au
26 septembre 1944
Les Pays-Bas subissent alors de terribles restrictions, voire la
famine
, dont Audrey subit les atteintes. Dénutrie, elle souffre aussi de dépression. Diana Maychick, dans sa biographie de l'actrice, écrit :
« Elle était squelettique. Son régime comportait de la laitue, si possible une pomme de terre, et un horrible pain à base de pois qui se détériorait au fur et à mesure que le ravitaillement devenait plus problématique. Au besoin, Audrey se rabattait sur l'eau et les bulbes de tulipe. Déjà grande, elle pesait moins de 40 kilos, continuait de maigrir et elle était à bout de forces. […] En fait, la malnutrition força Audrey à interrompre les cours de danse pendant un certain temps. »
— Diana Maychick,
Audrey Hepburn
, Édition 1, Paris, 1993.
Elle en héritera sa silhouette très fine, au point de susciter à plusieurs reprises des rumeurs sur une éventuelle anorexie
18
. Mais ce sont plus probablement les privations de la guerre et la pratique intensive de la danse qui lui donnent cette
taille de guêpe
qui lui permettra de trouver des emplois d'ingénue mutine et de participer à des films chorégraphiés
19
Débuts de carrière
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Photo d'Audrey Hepburn en ballerine, parue dans
The Virginian-Pilot
du 9 mars 1952.
Après la guerre, Audrey Ruston adopte le nom d'
Hepburn
comme
nom de scène
, en référence au lointain et hypothétique patronyme de la famille de son père, mais ne change pas d'état civil.
Elle suit encore des cours de danse aux
Pays-Bas
, avec
Sonia Gaskell
Amsterdam
. Puis elle déménage à
Londres
avec sa mère. Elle y reprend ses études et travaille ponctuellement comme
mannequin
, tout en poursuivant sa formation de
ballerine
. En 1948, elle prend des cours avec
Marie Rambert
. Elle doit cependant renoncer à sa vocation, car son corps a trop souffert des privations de la guerre. De plus, elle est trop grande (1,70
) pour espérer devenir
danseuse étoile
En 1948, elle débute au cinéma avec un petit rôle d'hôtesse de l'air dans
Le Néerlandais en sept leçons
En 1951, les rôles mineurs se multiplient : elle apparaît dans
Rires au paradis
(où elle incarne justement une ballerine) ou encore
Une avoine sauvage
. On la voit aussi dans plusieurs publicités, comme celle pour la marque de soins Lacto-Calamine
20
L'actrice lors de ses essais pour le film
Vacances romaines
(1953).
La même année, elle est remarquée par la grande romancière française
Colette
sur le tournage de
Nous irons à Monte-Carlo
, et est choisie pour interpréter le rôle principal dans sa pièce
Gigi
sur les planches de
Broadway
. Elle y est mise en scène par
Raymond Rouleau
qui lui fait comprendre que, sans travail, elle n'arrivera à rien
. Le succès de
Gigi
ouvre alors à la jeune actrice les portes de
Hollywood
22
En 1953, le réalisateur
William Wyler
lui offre son premier grand rôle au cinéma dans la comédie romantique
Vacances romaines
, aux côtés de
Gregory Peck
, alors que les producteurs voulaient initialement
Elizabeth Taylor
pour ce rôle. Wyler dira d'Hepburn
« Elle avait tout ce que je recherchais : charme, innocence et talent. Elle était aussi très drôle et absolument délicieuse. Nous nous sommes dit : "C'est celle qu'il nous faut !" »
Vacances romaines
est un succès et, en 1954, Hepburn obtient grâce à celui-ci l'
Oscar de la meilleure actrice
23
, le
Golden Globe
de la meilleure actrice dramatique et le
BAFTA
de l'actrice britannique. Sa carrière est alors lancée.
La consécration
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En
juillet 1953
, Audrey Hepburn rencontre l'acteur et réalisateur américain
Mel Ferrer
lors d’une soirée organisée par
Gregory Peck
Humphrey Bogart
et Audrey Hepburn dans
Sabrina
(1954).
De 1954 à 1966, elle tourne avec les plus grands acteurs hollywoodiens sous la direction de réalisateurs fameux. Si elle tourne relativement peu de films, elle reste fidèle à quelques réalisateurs comme
Stanley Donen
Billy Wilder
ou
William Wyler
. En 1954, elle séduit
Humphrey Bogart
dans
Sabrina
. C'est là qu'elle rencontre le couturier
Hubert de Givenchy
, qui dessine ses tenues pour le film et restera son ami toute sa vie
24
Quand on lui propose de jouer dans la pièce de théâtre de
Jean Giraudoux
Ondine
, elle accepte à condition de jouer avec Mel Ferrer
. De février à
juin
1954
, ils jouent ensemble. Pour son interprétation, l'actrice reçoit un
Tony Award
. Sa relation avec Mel Ferrer quitte le registre professionnel et ils entament une relation amoureuse. Âgé de douze ans de plus qu'elle, il a déjà été marié trois fois, dont deux avec la même femme, et est père de quatre enfants
Avec
Mel Ferrer
dans
Guerre et Paix
(1956).
Le
25 septembre 1954
, ils se marient finalement et achètent un appartement de vacances à
Rome
23
. Ils ont un fils,
Sean Hepburn Ferrer
(en)
, né le
17 juillet 1960
Lucerne
. Son parrain est l'auteur écossais
A. J. Cronin
. Le couple joue ensemble à plusieurs reprises, comme dans
Guerre et Paix
au cinéma, film dans lequel ils incarnent Natacha Rostov et le prince André. Leur carrière professionnelle est alors de plus en plus mêlée.
Dans la comédie musicale
Drôle de frimousse
(1957), sur les
quais de Seine
Paris
En 1957, elle joue avec
Fred Astaire
dans la comédie musicale
Drôle de frimousse
. Réalisé par
Stanley Donen
, le film se déroule en bonne partie à
Paris
, ville où elle tourne à de nombreuses reprises. Comme dans
Sabrina
Edith Head
dessine les costumes pour le film sauf ceux d'Audrey Hepburn, toujours réalisés par Hubert de Givenchy
25
Toujours en 1957, c'est ensuite la confrontation amoureuse avec
Gary Cooper
, playboy beaucoup plus âgé qu'elle, dans
Ariane
, sous le regard inquiet du père, joué par
Maurice Chevalier
. Puis dans
Mayerling
(en)
, elle joue avec son mari pour un programme télévisé de la
NBC
En 1958, elle refuse le rôle de
Cléopâtre
avec
Richard Burton
26
En 1959, avec
Anthony Perkins
, elle joue dans
Vertes Demeures
, sous la direction de son mari. La même année, elle incarne une religieuse missionnaire en Afrique dans
Au risque de se perdre
de
Fred Zinnemann
, film qui lui promettait l'Oscar de l'interprète féminine de l'année 1959, qui fut obtenu finalement par
Simone Signoret
Elle joue aussi dans
Le Vent de la plaine
(The Unforgiven)
, réalisé par
John Huston
, sorti en 1960. Alors enceinte, elle est sérieusement blessée au dos à la suite d'une chute de cheval. Après six semaines à l'hôpital, elle reprend son rôle, avec un corset orthopédique, une minerve et de nouvelles robes pour la cacher. Malheureusement, quelques mois plus tard, elle subit une fausse couche, parfois imputée à son accident sur le tournage de ce film. Audrey Hepburn ne l'a jamais accusé, mais le cinéaste s'en est personnellement voulu. Le reste des scènes d'Audrey est tourné par une doublure.
Dans la scène d'introduction de
Diamants sur canapé
(1961).
Dans les années 1960, sa popularité est à son comble. En 1961, elle revient avec le rôle de Holly Golightly dans
Diamants sur canapé
, le film de
Blake Edwards
adapté du roman de
Truman Capote
. Elle y joue avec
George Peppard
. Ce rôle la fait entrer dans la légende du cinéma. Ce fut aussi l'un des rôles les plus difficiles pour elle ; elle déclare :
« Je suis introvertie. Jouer une femme extravertie a été ce que j'ai eu de plus dur à faire. »
Le
29 mai 1963
, pour le (dernier) anniversaire du président américain
John Fitzgerald Kennedy
, Audrey Hepburn chante
Happy Birthday, dear Jack
, prenant ainsi la suite de
Marilyn Monroe
et de son
Happy Birthday, Mister President.
Aux côtés de
Cary Grant
dans
Charade
(1963).
En 1963, elle continue à jouer avec des acteurs majeurs, notamment
Cary Grant
dans
Charade
. Ce dernier avait refusé de jouer avec elle dans
Vacances romaines
ou
Sabrina
, se trouvant trop vieux pour jouer avec une actrice bien plus jeune que lui. Audrey Hepburn eut surtout comme partenaires des acteurs plus âgés qu'elle, excepté Anthony Perkins et George Peppard. Grant appréciait l'actrice et déclara à la suite du tournage de
Charade
« Tout ce que ce je veux pour Noël, c'est un autre film avec Audrey. »
Avec
Harry Stradling
sur le plateau de tournage de
My Fair Lady
(1964).
En 1964, elle joue dans
My Fair Lady
, l'un des films désormais le plus souvent associé à son nom. Après un premier refus, elle accepte le rôle créé sur scène par
Julie Andrews
. Le film est très attendu par le public, autant que put l'être
Autant en emporte le vent
selon certains journalistes. Elle commence à enregistrer les passages chantés, mais ils sont finalement doublés par la chanteuse
Marni Nixon
. Sa prestation est finalement bien accueillie par la critique. Le critique Gene Ringgold écrit alors dans
Sounstage
« Audrey Hepburn est magnifique. Elle restera l'Eliza éternelle »
Audrey Hepburn is magnificent. She is Eliza for the ages
27
) mais en ajoutant
« Tous s'accordent que si Julie Andrews ne pouvait être dans le film, Audrey Hepburn était le choix parfait »
Everyone agreed that if Julie Andrews was not to be in the film, Audrey Hepburn was the perfect choice
27
).
La même année, elle retrouve William Holden pour
Deux Têtes folles
En 1966, elle est la complice de
Peter O'Toole
dans la comédie légère
Comment voler un million de dollars
. La même année elle acquiert une villa à
Tolochenaz
en Suisse, nommée
La Paisible
, qui sera sa demeure durant près d'une trentaine d'années, jusqu'à sa mort
28
En 1967, elle joue avec
Albert Finney
dans
Voyage à deux
. Ce film sur la question du divorce coïncide avec ses difficultés conjugales. La même année, elle accepte un dernier rôle avec le
thriller
Seule dans la nuit
où, jouant une jeune femme aveugle, elle affronte trois trafiquants de drogue. Mel Ferrer produit le film alors que leur mariage connaît de plus en plus de difficultés ; le couple se distend.
En 1968, après quatorze ans de vie commune avec Mel Ferrer, le couple divorce, notamment en raison de divergences sur la carrière d'Audrey et de relations extraconjugales. Le divorce est prononcé le
20 novembre 1968
. La même année, l'actrice annonce mettre un terme à sa carrière cinématographique.
Années 1970 et 1980
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Audrey Hepburn reste très brièvement seule et, dès le
18 janvier 1969
, se marie avec un psychiatre italien, le docteur
Andrea Dotti
, rencontré lors d'une croisière privée en
juin 1968
29
. Ils s'installent à
Rome
23
et l'actrice se consacre à sa famille.
Avec
Sean Connery
dans
La Rose et la Flèche
(1976).
Le
8 février 1970
, elle accouche d'un deuxième garçon, Luca Dotti. Le mariage ne dure cependant pas plus d'une dizaine d'années et, au début des
années 1980
, le couple se sépare
30
, puis divorce à cause de leurs liaisons extra-maritales respectives, en particulier celle d'Andrea avec le mannequin Daniela
. Audrey Hepburn vit alors avec l'acteur néerlandais
Robert Wolders
jusqu’à la mort de l'actrice, sans se marier
29
Conformément à son retrait annoncé du cinéma, elle refuse la plupart des rôles qui lui sont malgré tout proposés, comme
Out of Africa
31
. Elle joue dans quelques rares films, notamment dans
La Rose et la Flèche
(1976) aux côtés de
Sean Connery
En 1989, elle fait une dernière apparition au cinéma avec le rôle d'un ange dans le film
Always
réalisé par
Steven Spielberg
. Le succès n'est cependant pas au rendez-vous.
Travail pour l'Unicef et mort
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Audrey Hepburn aux Pays-Bas en 1989 à l’occasion du prix international
Danny Kaye
pour les enfants de l'
Unicef
Dans son action au côté du
Fonds des Nations unies pour l'enfance
(Unicef) à partir de 1988 en tant qu'ambassadrice spéciale pour l’
Afrique
et l'
Amérique latine
, Audrey Hepburn effectue une cinquantaine de voyages d'études au
Soudan
, au
Salvador
, au
Honduras
, au
Mexique
, au
Venezuela
, en
Équateur
, au
Bangladesh
, au
Viêt Nam
, en
Thaïlande
, en
Éthiopie
, en
Érythrée
et en
Somalie
, jusqu’en 1992.
Dans la même volonté de défendre l'enfance, elle participe à une série télévisée intitulée
Gardens of the World with Audrey Hepburn
qui fut diffusée sur
PBS
le jour de sa mort. Elle enregistre également un
CD
de contes pour enfants qu'elle lit,
Les Contes enchantés d'Audrey Hepburn
. Pour cet album, elle remporte un
Grammy Award
posthume, celui de « meilleur album parlé pour enfants ».
En 1989, elle prononce le discours de clôture de la
Convention internationale des droits de l'enfant
au siège de l'
ONU
32
Tombe d’Audrey Hepburn à
Tolochenaz
(Suisse).
Fin 1992, Audrey Hepburn commence à ressentir des douleurs à l'estomac. Elle pense d’abord qu'il s'agit d'un virus contracté en Afrique, mais les médecins lui diagnostiquent un
cancer de l'appendice iléocœcal
33
. Elle reste dans sa villa suisse,
La Paisible
, à
Tolochenaz
dans le
canton de Vaud
entre
Genève
et
Lausanne
, entourée de ses proches. Elle y meurt le
20 janvier 1993
34
Ses obsèques sont célébrées le
24 janvier
à l'église réformée de Tolochenaz, en présence de ses deux anciens maris
Mel Ferrer
et
Andrea Dotti
, ainsi que d'
Hubert de Givenchy
Alain Delon
Roger Moore
et du prince
Sadruddin Aga Khan
. Sa tombe, située dans le petit cimetière du village, est d'une grande sobriété, à l'image de l'actrice.
Le
7 mai 2002
, l'Unicef inaugure une statue à sa mémoire, dénommée
L'Esprit d'Audrey
et située au siège de l'organisation internationale.
« Nous sommes réunis pour célébrer la vie de notre amie Audrey Hepburn et sa seconde carrière, encore plus brillante, d'Ambassadrice de l'UNICEF »
, déclara alors Roger Moore. Selon les confidences qu'elle a faites à ce dernier, son service de l'Unicef était en partie motivé par son passé
35
« J'étais une enfant sous-alimentée pendant les années de l'après-guerre. J'ai bénéficié des services de l'Unicef, j'ai connu l'Unicef toute ma vie. »
— Audrey Hepburn
Vie privée
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Audrey Hepburn et
Mel Ferrer
en 1956.
Andrea Dotti
et Audrey Hepburn en 1967.
Audrey Hepburn a été mariée deux fois :
avec
Mel Ferrer
de 1954 à 1968, avec qui elle a eu un fils, Sean Hepburn Ferrer ;
avec le psychiatre italien
Andrea Dotti
de 1969 à 1982, avec qui elle a eu son second fils, Luca Dotti.
Elle a peut-être eu une liaison avec l'acteur
Albert Finney
36
, son partenaire dans le film
Voyage à deux
, celui-ci ayant choisi d’épouser
Anouk Aimée
. Audrey Hepburn aurait également eu une relation avec le
duc de Cadix
, cousin germain du roi d’Espagne
Juan Carlos
37
À la fin de sa vie, elle a une passion amoureuse avec
Robert Wolders
, un acteur néerlandais, qui l'accompagne dans ses derniers jours.
Un style particulier
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Audrey Hepburn dans
Diamants sur canapé
(1961).
Audrey Hepburn a marqué son temps par l'incarnation d'un style particulier, chic et sophistiqué
38
. L'actrice
Shirley MacLaine
, sa partenaire dans
La Rumeur
, dit ainsi d'elle :
« Quand je pense à Audrey, à sa noblesse de cœur et à sa fantaisie, je suis toujours émue. Elle avait des qualités très rares et j'enviais son style et son goût. Je me sentais gauche et mal fagotée quand j'étais en sa compagnie. Je lui en ai fait part. Elle m'a dit de ne pas me tracasser, qu'elle m'apprendrait à m'habiller si je lui apprenais à jurer. Nous n'y sommes jamais parvenues ! »
— Shirley MacLaine
39
« Audrey Hepburn, un vrai petit saxe, se levait sans hâte, son petit caniche dans les bras et s'avançait sur la scène comme si elle eût glissé sur du satin. »
— Shirley MacLaine
40
Elle inspira également le
photographe de mode
Richard Avedon
, dont la vie servit de trame dans le film
Drôle de frimousse
Audrey Hepburn en 1956.
Son physique était très éloigné des canons
hollywoodiens
qui, à l'époque, préféraient les actrices aux formes généreuses comme
Marilyn Monroe
Kim Novak
Lana Turner
ou la Française
Martine Carol
« Elle est capable, à elle seule, de faire de la poitrine une valeur du passé »
, disait malicieusement
Billy Wilder
41
Audrey Hepburn incarne à l'inverse un
« charme tout nouveau de « garçonnet manqué », mais très féminin par sa grâce, ses yeux immenses et ses longues jambes »
22
. Son choix, encore à l'encontre des stéréotypes, de conserver l'épaisseur naturelle de ses sourcils bruns contribue également à rendre sa « drôle de frimousse » (
Funny face
en anglais) inoubliable.
Ce style d'Audrey Hepburn est en bonne partie le résultat de la rencontre avec le
couturier
Hubert de Givenchy
en
1952
, puis leur collaboration à l'occasion du tournage de
Sabrina
42
« Un mélange de mannequin ultra-chic et de ballerine classique »
écrit
Vogue
en
mars 1952
43
. Il dessina ses robes pour le film qui obtint alors l’
Oscar de la meilleure création de costumes
. Ce fut
Edith Head
, la
costumière
du film, qui fut récompensée et non Givenchy, qui n'était pas crédité au générique
42
. Elle demeurera toute sa vie son amie, son égérie et son ambassadrice qui l'émerveillait toujours, même au bout de longues années de collaboration
42
« Ses mensurations n'ont pas varié d'un centimètre en trente-cinq ans
41
. »
Ce à quoi Audrey répondait :
« J'ai beaucoup de choses en commun avec Hubert. On aime les mêmes choses »
41
. Elle accepta de redevenir
mannequin
, à l'occasion, pour présenter les créations de son ami.
Dans
Charade
(1963).
En
1988
, lorsqu'elle vient à Paris présenter la collection d'été de Givenchy, elle déclare :
« Où que je sois dans le monde, il est toujours là. Par un bouquet, un télégramme… C'est un homme qui ne se disperse pas en mondanités. Il a le temps pour ceux qu'il aime
41
. »
Le couturier dessina ses tenues pour de nombreux films par la suite et créa un parfum pour elle,
L'Interdit
30
. Parmi les films pour lesquels il l'habilla
figurent
Drôle de frimousse
Ariane
Diamants sur canapé
Deux Têtes folles
Charade
ou
Comment voler un million de dollars
. Audrey Hepburn dira par la suite à son propos :
« C'est lui qui m'a donné un look, un genre, une silhouette »
44
. Et encore plus :
« Il a toujours été le meilleur et il l'est resté. Parce qu'il a gardé ce style dépouillé que j'adore. Qu'y a-t-il de plus beau qu'un fourreau tout simple fait d'une façon extraordinaire dans un tissu extraordinaire, et juste avec deux boucles d'oreille
41
? »
Après
Diamants sur canapé
, la robe noire de soirée, mais surtout le trio collier de fausses perles, robes sans manche et
longs gants
foncés, deviennent immédiatement des classiques de la mode
38
Ferragamo
a créé la
ballerine
« Audrey »
24
pour elle. Elle devient l'ambassadrice de la maison et cette dernière lui rendit hommage en
1999
en dédiant une exposition à l'actrice : « Audrey Hepburn, une femme, le style (Audrey Hepburn, una donna, lo stile)
45
. » Elle a également popularisé les lunettes
Ray-Ban Wayfarer
, après le film
Diamants sur canapé
en
1961
et est connue pour s'être habillée également auprès des
Sœurs Fontana
46
. Audrey Hepburn a par ailleurs fait la une de nombreux
magazines de mode
comme
Vogue
ou le
Harper's Bazaar
Elle continue à exercer une influence sur la mode
38
47
, ainsi sur
Maria Callas
, ou sur des actrices, telle
Keira Knightley
48
, voire des personnages de dessin animé comme
la Princesse Aurore
dans
La Belle au bois dormant
des
Studios Disney
en
1959
49
. Dès sa première collaboration avec Hubert de Givenchy, le style d'Audrey Hepburn révolutionne l'image de la femme dans la mode
42
50
« Toutes les femmes voulaient être Audrey Hepburn
42
; durant une décennie, elle est copiée
50
jusqu'à sa coupe de cheveux ou la façon dont elle parle et se déplace
42
Popularité
modifier
modifier le code
Dans
Charade
(1963).
Depuis sa mort, la popularité d'Audrey Hepburn ne se dément pas. Les références à l'actrice, ainsi qu'aux rôles qu'elle incarna, sont nombreuses. En 1993, année de sa mort, un
documentaire
est réalisé sur elle
51
. En
2000
, un
biopic
Audrey Hepburn, une vie
, retraçant sa vie avec
Jennifer Love Hewitt
dans le rôle-titre. Il reçoit un accueil très mitigé en raison d'erreurs factuelles répétées. En
2003
, le
United States Postal Service
sort un timbre à son effigie, illustré par Michael J. Deas
52
, la décrivant comme une légende de
Hollywood
impliquée dans l'aide humanitaire.
Son fils aîné, Sean Hepburn Ferrer, a créé l'
Audrey Hepburn Children's Fund
, organisation
américaine
visant à perpétuer l’
engagement humanitaire
de sa mère
53
Son image est encore largement utilisée dans des films ou dans des publicités. Dans le film
Pretty Woman
Julia Roberts
regarde Audrey Hepburn jouant dans
Charade
, comme symbole du romantisme. Dans
Simone
(2001),
Andrew Niccol
présente plusieurs images de l'actrice dans
Diamants sur canapé
comme référence au charme et à la beauté
54
. Enfin, son image a été utilisée dans la série télévisée à succès
Gossip Girl
où Blair Waldorf, l'un des personnages principaux, voit en Audrey Hepburn une incarnation parfaite de la féminité et du chic new-yorkais, et s'identifie totalement à son idole. C'est ainsi que la scène de
Diamants sur canapé
où Audrey Hepburn cherche son chat est reprise dans l'
épisode 14
de la
saison 1
intitulé
Blair Bitch Project
, le début de l'
épisode 4
de la
saison 1
intitulé
Bad News Blair
, représente la scène d'ouverture du même film, et qu'une scène de
My Fair Lady
est également réinterprétée par Blair Waldorf dans l'
épisode 6
de la
saison 2
intitulé
New Haven Can Wait
. Dans
Easy J
, l'
épisode 6
de la
saison 4
, au début, Blair reprend le rôle d'Audrey dans
Seule dans la nuit
. Mais aussi dans
Glee
, les deux personnages
Rachel Berry
et
Kurt Hummel
reprennent dans l'
épisode 22
de la
saison 2
intitulé
New York
, la scène du début de
Diamants sur canapé
où Audrey Hepburn mange un
bagel
Robe de bal créée par le styliste
Valentino
, portée par Audrey Hepburn au
Château de Ferrières
en 1971.
Au
Japon
, le thé
Kirin
a utilisé des images colorisées du film
Vacances romaines
lors d’une campagne publicitaire. Aux
États-Unis
, la marque
Gap
a diffusé fin
2006
un clip basé sur une scène du film
Drôle de frimousse
. Gap a accompagné la campagne d'un don au
Audrey Hepburn Children’s Fund
. Les
Parfums Givenchy
ont également utilisé son image pour la promotion du parfum
L'Interdit
, créé à l’origine pour Audrey Hepburn. La légende raconte qu'en apprenant que cette fragrance exclusive allait être commercialisée, l'actrice se serait exclamée
« Mais je vous l'interdis ! »
, inspirant à Hubert de Givenchy le nom donné par la suite au parfum.
La
petite robe noire
(en fait une longue robe de soirée
50
) dessinée par
Hubert de Givenchy
pour
Diamants sur canapé
a été vendue aux enchères par la maison de ventes
Christie's
le
5 décembre 2006
et a atteint 467 200
, soit environ 607 720
. Son estimation n'était que de 70 000 £ et le montant atteint est le record pour un costume de cinéma. Les revenus tirés de la vente ont été reversés au fonds d'aide des enfants de
la Cité de la joie
, à
Calcutta
, à qui Givenchy avait initialement donné ce vêtement. La
robe noire Givenchy d'Audrey Hepburn
vendue n'est cependant pas celle que porte l'actrice dans le film
55
. Des deux robes qu'elle porta — sur les trois conçues
50
—, l'une est conservée dans les collections privées de la maison
Givenchy
, l'autre au musée du costume à
Madrid
56
. L'acheteur, qui avait gardé le secret, était
Bernard Arnault
, le propriétaire de Givenchy.
La robe de cocktail rose à pois, que l'actrice portait en
1961
dans le même film, a été vendue aux enchères à
New York
pour 192 000
fin
mai 2007
57
Dans les illustrations et couvertures de l'artiste
Adam Hughes
, Audrey Hepburn sert de modèle pour
Selina Kyle
, la Catwoman de l'éditeur
DC Comics
Le
er
septembre 2012
, la place du marché de
Tolochenaz
Suisse
) est rebaptisée place Audrey-Hepburn. Un buste en bronze de l'actrice offert par ses fils Luca Dotti et Sean Hepburn Ferrer est inauguré le même jour.
Le
4 mai 2014
, pour le quatre-vingt-cinquième anniversaire de sa naissance, le moteur de recherche
Google
affiche un
doodle
à l'effigie de l'actrice. Réalisé par Jennifer Hom, il s'inspire du célèbre portrait tiré en 1956 par
Yousuf Karsh
58
La marque de luxe
ST Dupont
a créé une ligne de briquets en l'honneur d'Audrey Hepburn
59
Théâtre
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1948
1949
High Button Shoes
comédie musicale
de
Jule Styne
(chorus girl)
1949
Sauce tartare
de Cecil Landeau
1950
Sauce piquante
de Cecil Landeau
1951
1953
Gigi
de
Colette
, mise en scène de
Raymond Rouleau
1954
Ondine
de
Jean Giraudoux
, mise en scène d'
Alfred Lunt
Filmographie
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Audrey Hepburn dans
Vacances romaines
(1953).
Avec
William Holden
dans
Sabrina
(1954) ; Hepburn est habillée par
Givenchy
Avec
Henry Fonda
dans
Guerre et Paix
(1956).
1948
Le Néerlandais en sept leçons
Nederlands in 7 lessen
) de
Charles Huguenot van der Linden
: l'hôtesse de l’air
1951
Une avoine sauvage
One Wild Oat
) de
Charles Saunders
: la réceptionniste de l’hôtel
1951 :
Rires au paradis
Laughter in Paradise
) de
Mario Zampi
: la vendeuse de cigarettes
1951 :
Histoire de jeunes femmes
Young Wives’ Tale
) de
Henry Cass
: Eve Lester
1951 :
De l'or en barres
The Lavender Hill Mob
) de
Charles Crichton
: Chiquita
1952
Secret People
The Secret People
) de
Thorold Dickinson
: Nora Brentano
1952 :
Nous irons à Monte-Carlo
Monte Carlo Baby
de
Jean Boyer
: Melissa Walter
1953
Vacances romaines
Roman Holiday
) de
William Wyler
: la princesse Anne
1954
Sabrina
Sabrina
) de
Billy Wilder
: Sabrina Fairchild
1956
Guerre et Paix
War and Peace
) de
King Vidor
: Natacha Rostov
1957
Drôle de frimousse
Funny Face
) de
Stanley Donen
: Jo Stockton
1957 :
Ariane
Love in the Afternoon
) de
Billy Wilder
: Ariane Chavasse
1959
Vertes Demeures
Green Mansions
) de
Mel Ferrer
: Rima
1959 :
Au risque de se perdre
The Nun’s Story
) de
Fred Zinnemann
: sœur Luc (Gabrielle van der Mal)
1960
Le Vent de la plaine
The Unforgiven
) de
John Huston
: Rachel Zachary
1961
Diamants sur canapé
Breakfast at Tiffany’s
) de
Blake Edwards
: Holly Golightly
1961 :
La Rumeur
The Children’s Hour
) de
William Wyler
: Karen Wright
1963
Charade
Charade
) de
Stanley Donen
: Regina Lampert
1964
Deux Têtes folles
Paris When It Sizzles
) de
Richard Quine
: Gabrielle Simpson
1964 :
My Fair Lady
My Fair Lady
) de
George Cukor
: Eliza Doolittle
1966
Comment voler un million de dollars
How to Steal a Million
) de
William Wyler
: Nicole Bonnet
1967
Voyage à deux
Two for the Road
) de
Stanley Donen
: Joanna Wallace
1967 :
Seule dans la nuit
Wait Until Dark
) de
Terence Young
: Susy Hendrix
1976
La Rose et la Flèche
Robin and Marian
) de
Richard Lester
: Lady Marianne
1979
Liés par le sang
Bloodline
) de
Terence Young
: Elizabeth Roffe
1981
Et tout le monde riait
They All Laughed
) de
Peter Bogdanovich
: Angela Niotes
1987
La Rançon mexicaine
Love Among Thieves
) (téléfilm) de
Roger Young
: la baronne Caroline DuLac
1989
Always
de
Steven Spielberg
: Hap
Distinctions
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modifier le code
Audrey Hepburn est l'une des huit personnes à avoir remporté un
Emmy
, un
Grammy
, un
Oscar
et un
Tony Award
60
John Gielgud
Helen Hayes
Marvin Hamlisch
Mel Brooks
Rita Moreno
Mike Nichols
et
Barbra Streisand
sont les autres lauréats).
En 1954, elle remporte l'
Oscar de la meilleure actrice
dans une comédie romantique pour
Vacances romaines
(1953).. Elle sera également nommée quatre autres fois pour cette récompense, pour ses rôles dans
Sabrina
(1954),
Au risque de se perdre
(1959),
Diamants sur canapé
(1961) et
Seule dans la nuit
(1967). Quatre jours après cette cérémonie, le
29 mars 1954
, elle reçoit un
Tony Award
pour sa prestation dans
Ondine
de
Jean Giraudoux
Pour ce même rôle dans
Vacances Romaines
, l'Oscar est complété d'un
British Academy Award
(BAFTA), du
New York Film Critics Circle
Award
et d'un
Golden Globe
. Elle recevra un second
New York Film Critics Circle Award
ainsi qu'un second BAFTA pour
Au risque de se perdre
(1957)..
Elle a par ailleurs remporté un
Henrietta Award
1955 pour l'actrice la plus aimée au monde, le
Cecil B. DeMille Award
en 1990 et le
Screen Actors Guild Life Achievement Award
en 1992. On lui décerna également à titre posthume le
prix humanitaire Jean-Hersholt
en 1993.
Jean Hersholt
était celui qui lui avait remis son oscar en 1953
. Toujours pour son engagement humanitaire, elle reçut en
décembre 1992
la
médaille présidentielle de la Liberté
Récompenses
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1953
New York Film Critics Circle Awards
de la meilleure actrice dans une comédie romantique pour
Vacances romaines
(1953).
cérémonie des British Academy Film Awards 1954
Meilleure actrice
dans une comédie romantique pour
Vacances romaines
(1953).
11
cérémonie des Golden Globes 1954
Meilleure actrice
dans une comédie romantique pour
Vacances romaines
(1953).
26
cérémonie des Oscars 1954
Meilleure actrice
dans une comédie romantique pour
Vacances romaines
(1953).
12
cérémonie des Golden Globes 1955
: Lauréate du Prix
Henrietta Award
1958
Laurel Awards
de la meilleure actrice dans une comédie romantique pour
Ariane
Love in the Afternoon
(1957).
1959
New York Film Critics Circle Awards
de la meilleure actrice dans un drame pour
Au risque de se perdre
(1957).
Festival international du film de Saint-Sébastien
1959
Meilleure actrice
dans un drame pour
Au risque de se perdre
(1957).
13
cérémonie des British Academy Film Awards 1960
Meilleure actrice
dans un drame pour
Au risque de se perdre
(1957).
cérémonie des David di Donatello Awards 1960
Meilleure actrice étrangère
dans un drame pour
Au risque de se perdre
(1957).
cérémonie des David di Donatello Awards 1962
Meilleure actrice étrangère
dans une comédie romantique pour
Diamants sur canapé
Breakfast at Tiffany’s
(1961).
18
cérémonie des British Academy Film Awards 1965
Meilleure actrice
dans une comédie romantique pour
Charade
(1963).
10
cérémonie des David di Donatello Awards 1965
Meilleure actrice étrangère
dans une comédie romantique pour
Charade
(1963).
47
cérémonie des Golden Globes 1990
: Lauréate du Prix
Cecil B. DeMille Award
Bambi Awards
1991
: Lauréate du Prix distinguant une personnalité du milieu du cinéma qui s'est impliquée de façon exemplaire dans une cause humanitaire.
Film at Lincoln Center
1991
: Lauréate du Prix
Gala Tribute
45
cérémonie des British Academy Film Awards 1992
Meilleure contribution au cinéma britannique
65
cérémonie des Oscars 1993
prix humanitaire Jean-Hersholt
distinguant une personnalité du milieu du cinéma qui s'est impliquée de façon exemplaire dans une cause humanitaire.
Primetime Emmy Awards
1993
: Meilleure prestation dans un programme d'information pour
Gardens of the World with Audrey Hepburn
(en)
(1990).
Screen Actors Guild Awards
1993
: Lauréate du Prix
Screen Actors Guild Life Achievement Award
pour l'ensemble de sa carrière.
Grammy Awards
1994
: Meilleur livre audio pour enfants partagée avec
Deborah Raffin
et
Michael Viner
Women in Film Crystal Awards
1993
: Lauréate du Prix
Crystal
Online Film & Television Association Awards
1997
: Lauréate du Prix pour l'ensemble de sa carrière.
Nominations
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27
cérémonie des Oscars 1955
Meilleure actrice
dans une comédie pour
Sabrina
(1954).
14
cérémonie des Golden Globes 1957
Meilleure actrice
dans un drame historique pour
Guerre et Paix
(1955).
15
cérémonie des Golden Globes 1958
Meilleure actrice
dans une comédie romantique pour
Ariane
(1957).
13
cérémonie des British Academy Film Awards 1960
Meilleure actrice
dans un drame pour
Au risque de se perdre
(1959).
17
cérémonie des Golden Globes 1960
Meilleure actrice
dans un drame pour
Au risque de se perdre
(1959).
19
cérémonie des Golden Globes 1962
Meilleure actrice
dans une comédie romantique pour
Diamants sur canapé
(1961).
34
cérémonie des Oscars 1962
Meilleure actrice
dans une comédie romantique pour
Diamants sur canapé
(1961).
21
cérémonie des Golden Globes 1964
Meilleure actrice
dans une comédie policière pour
Charade
(1963).
18
cérémonie des British Academy Film Awards 1965
Meilleure actrice
dans une comédie policière pour
Charade
(1963).
22
cérémonie des Golden Globes 1965
Meilleure actrice
pour
My Fair Lady
(1964).
25
cérémonie des Golden Globes 1968
Meilleure actrice
pour
Seule dans la nuit
'1967).
Meilleure actrice
pour
Voyage à deux
'1967).
40
cérémonie des Oscars 1968
Meilleure actrice
pour
Seule dans la nuit
(1967).
Hommages
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L'étoile d'Audrey Hepburn sur le
Hollywood Walk of Fame
de
Hollywood Boulevard
Buste d'Audrey Hepburn à
Arnhem
(Pays-Bas).
En 1999, l’
American Film Institute
classe Audrey Hepburn à la troisième place des plus grandes actrices américaines de tous les temps dans le classement
AFI's 100 Years... 100 Stars
61
Elle possède une étoile sur le
Hollywood Walk of Fame
, au 1652, Vine Street ; par ailleurs, un astéroïde,
(4238) Audrey
, a été nommé en son honneur.
En
France
, une école maternelle et une école élémentaire publiques de
Lyon
portent son nom depuis 1996
62
63
64
En
Suisse
, à
Morges
, le Musée Bolle lui consacre une exposition chaque été (exposition temporaire)
65
. Le musée possède une large collection d’objets lui ayant appartenu et en rapport avec ses films. Il possède aussi de nombreux croquis d’Hubert de Givenchy, représentant des créations uniques pour Audrey Hepburn. Les expositions varient et portent parfois sur ses films, ses amitiés, ses recettes de cuisine et ses robes.
En 2012, la place du village de
Tolochenaz
est rebaptisée en son honneur et un buste offert par ses deux fils y est installé
66
En 2019,
Givenchy
présente sa nouvelle égérie,
Ariana Grande
. Celle-ci porte la robe du couturier qu'Audrey Hepburn revêtait dans le film
Diamants sur canapé
. Certaines vidéos de la publicité montrent Ariana Grande reproduisant les photographies vues au début du film
Drôle de frimousse
Le
er
septembre 2021
, la
STIB
a inauguré un arrêt à son nom pour les lignes de bus 13 et 88 dans la commune de
Jette
(anciennement
Demunter
).
En
avril 2022
, la commune d’
Ixelles
, en
Belgique
, qui a vu naître l'actrice, lui rend hommage en donnant son nom à un jardin communal et en faisant ériger un buste à son effigie
67
. Une
rue Audrey Hepburn
existait déjà dans la commune de
Jette
68
Notes et références
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Notes
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Audrey Hepburn n'a aucun lien de parenté avec l'actrice
Katharine Hepburn
La mère d'Audrey écrit au metteur en scène :
« Vous avez su, en grand artiste, faire vivre cette âme adolescente de toutes les émotions vraies et profondes […]. Je ressens l’occasion que le ciel a bien voulu accorder à Audrey, de vous rencontrer sur son chemin, comme la chose la plus importante de sa vie d’artiste et je vous serai reconnaissante jusqu’à la fin de mes jours […] ! »
21
She had everything I was looking for: charm, innocence and talent. She also was very funny. She was absolutely enchanting, and we said, 'That's the girl!'
Edith Head
qui est créditée pour avoir dessiné la robe portée par Audrey Hepburn dans
Sabrina
déclara ainsi : « Si la personne qui l'avait portée n'avait pas eu autant de chic, elle ne serait jamais devenue un style ». Citation reprise par Ian Woodward in
Audrey Hepburn
, 1984.
À la même époque (en 1956), Audrey Hepburn fut pressentie par la
Paramount
pour incarner
Coco Chanel
sur un scénario de Georges Kessel (le frère de
Joseph Kessel
). Le film ne s'est pas fait, on ignore pourquoi (source : hebdomadaire
Le Film Complet
591 du
15 novembre 1956
).
Pour l'anecdote, on peut souligner que lorsque
Truman Capote
vend les droits de sa nouvelle
Petit Déjeuner chez Tiffany
Paramount Pictures
, celui-ci veut que ce soit Marilyn Monroe qui joue le rôle de Holly
38
Hubert de Givenchy dessine également la
robe
du second mariage d'Audrey Hepburn
42
Du
er
mai au
er
juillet au Museo Salvatore Ferragamo de
Florence
. La recette de l’exposition sera affectée à l'«
Audrey Hepburn Children’s Fund
». Les fonds seront utilisés pour la construction d'un centre à
Hackensack (New Jersey)
), spécialisé dans les problèmes d'abus de mineurs (source : dépliant de l’exposition 1999).
Harper's Bazaar
: avril 1956 ou mai 1957. Elle apparait également dans
Vogue
en 1955 photographiée par
Norman Parkinson
Le film a été tourné en deux versions, anglaise et française.
Références
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modifier le code
Prononciation
en
anglais britannique
retranscrite
selon la
norme API
Audrey Hepburn en 5 scènes cultes (ou qui devraient l'être)
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, 1938 mar 28 - 1940 dec 24
lire en ligne
Une illustration de cette aisance dans la pratique de ces cinq langues est montrée dans une
vidéo de moins de trois minutes, sur Youtube
, réunissant quatre extraits d'interviews (en anglais et en italien, puis en néerlandais et en français) entrecoupés par un extrait de reportage (en espagnol).
Même la fille d'une Néerlandaise et d'un fasciste, voire nazi, britannique, interné en Angleterre ?
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'She believed you have to take sides': How Audrey Hepburn became a secret spy during World War Two
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29 avril 2022
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www.reflexcity.net
(consulté le
7 juillet 2023
Voir aussi
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Sur les autres projets Wikimedia :
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, sur
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sur
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Bibliographie
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2,‎
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— Entretien avec Luca Dotti, fils du second mariage d'Audrey Hepburn, et photos inédites à Rome
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Hubert de Givenchy : pour Audrey avec tout mon amour
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ISBN
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Audrey Hepburn et Hubert de Givenchy : une élégante amitié
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ISBN
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Audrey Hepburn, Une Star pour tous
, Capricci, Paris, 2022
ISBN
979-1023904598
Articles connexes
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Audrey Hepburn (timbre)
: rare timbre allemand non émis.
Moon River
: la chanson qu'Audrey Hepburn interprète dans
Diamants sur canapé
Liste des personnes ayant obtenu un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony
International Best Dressed Hall of Fame List
Audrey Hepburn : Douleur et Gloire
(documentaire)
Vidéographie
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[vidéo]
Interview en français d'Audrey Hepburn au sujet de l'Unicef
par
Jean-Pierre Elkabbach
dans l'émission
Repères
(1992), sur le site
[vidéo]
C'était quoi Audrey Hepburn ? - Blow Up - ARTE
», émission
Blow Up
(rétrospective de sa carrière au cinéma) sur la chaîne
d'
Arte
, 26 janvier 2016
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Étrangères
Simone Signoret
(1953)
Leslie Caron
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(1955)
Betsy Blair
(1956)
Anna Magnani
(1957)
Simone Signoret
(1958)
Simone Signoret
(1959)
Shirley MacLaine
(1960)
Shirley MacLaine
(1961)
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(1962)
Anne Bancroft
(1963)
Patricia Neal
(1964)
Anne Bancroft
(1965)
Patricia Neal
(1966)
Jeanne Moreau
(1967)
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(1968)
Années 1969-1979
Katharine Hepburn
(1969)
Maggie Smith
(1970)
Katharine Ross
(1971)
Glenda Jackson
(1972)
Liza Minnelli
(1973)
Stéphane Audran
(1974)
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(1975)
Ellen Burstyn
(1976)
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(1977)
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Jane Fonda
(1979)
Années 1980-1990
Jane Fonda
(1980)
Judy Davis
(1981)
Meryl Streep
(1982)
Katharine Hepburn
(1983)
Julie Walters
(1984)
Maggie Smith
(1985)
Peggy Ashcroft
(1986)
Maggie Smith
(1987)
Anne Bancroft
(1988)
Maggie Smith
(1989)
Pauline Collins
(1990)
Jessica Tandy
(1991)
Jodie Foster
(1992)
Emma Thompson
(1993)
Holly Hunter
(1994)
Susan Sarandon
(1995)
Emma Thompson
(1996)
Brenda Blethyn
(1997)
Judi Dench
(1998)
Cate Blanchett
(1999)
Années 2000-2010
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(2000)
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(2013)
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(2019)
Années 2020-2030
Renée Zellweger
(2020)
Frances McDormand
(2021)
Joanna Scanlan
(2022)
Cate Blanchett
(2023)
Emma Stone
(2024)
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(2025)
Jessie Buckley
(2026)
Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce
Années 1940-1950
Ingrid Bergman
Helen Hayes
(1947)
Judith Anderson
Katharine Cornell
Jessica Tandy
(1948)
Martita Hunt
(1949)
Shirley Booth
(1950)
Uta Hagen
(1951)
Julie Harris
(1952)
Shirley Booth
(1953)
Audrey Hepburn
(1954)
Nancy Kelly
(1955)
Julie Harris
(1956)
Margaret Leighton
(1957)
Helen Hayes
(1958)
Gertrude Berg
(1959)
Années 1960
Anne Bancroft
(1960)
Joan Plowright
(1961)
Margaret Leighton
(1962)
Uta Hagen
(1963)
Sandy Dennis
(1964)
Irene Worth
(1965)
Rosemary Harris
(1966)
Beryl Reid
(1967)
Zoe Caldwell
(1968)
Julie Harris
(1969)
Années 1970
Tammy Grimes
(1970)
Maureen Stapleton
(1971)
Sada Thompson
(1972)
Julie Harris
(1973)
Colleen Dewhurst
(1974)
Ellen Burstyn
(1975)
Irene Worth
(1976)
Julie Harris
(1977)
Jessica Tandy
(1978)
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Carole Shelley
(1979)
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Phyllis Frelich
(1980)
Jane Lapotaire
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Zoe Caldwell
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Jessica Tandy
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Lily Tomlin
(1986)
Linda Lavin
(1987)
Joan Allen
(1988)
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(1989)
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Maggie Smith
(1990)
Mercedes Ruehl
(1991)
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Madeline Kahn
(1993)
Diana Rigg
(1994)
Cherry Jones
(1995)
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(1997)
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(1999)
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Oscars du cinéma
Les Oscars du cinéma par année
1928–1938
1928
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Charlie Chaplin
1932
Walt Disney
1934
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1935
D. W. Griffith
1936
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W. Howard Greene
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1937
Edgar Bergen
W. Howard Greene
Museum of Modern Art Film Library
(en)
Mack Sennett
1938
Arthur Ball
(en)
Walt Disney
Deanna Durbin
et
Mickey Rooney
Gordon Jennings
Jan Domela
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Farciot Edouart
Loyal Griggs
Loren L. Ryder
, Harry D. Mills,
Louis Mesenkop
, Walter Oberst
Oliver T. Marsh
et Allen Davey
Harry Warner
1939
Douglas Fairbanks
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William Cameron Menzies
Motion Picture Relief Fund
Jean Hersholt
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Technicolor Creative Studios
1939–1950
1940
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Nathan Levinson
1941
Walt Disney
William Garity
, John N. A. Hawkins et la
Radio Corporation of America
Leopold Stokowski
et ses associés
Rey Scott
Ministère de l'Information britannique
1942
Charles Boyer
Noël Coward
Metro-Goldwyn-Mayer
1943
George Pal
1944
Bob Hope
Margaret O'Brien
1945
Republic Studio,
Daniel J. Bloomberg
(en)
et la Republic Studio Sound Department
Walter Wanger
The House I Live In
Peggy Ann Garner
1946
Harold Russell
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Ernst Lubitsch
Claude Jarman Jr.
1947
James Baskett
Thomas Armat
William Nicholas Selig
Albert E. Smith
et
George Kirke Spoor
(en)
Bill et Coo
(en)
Sciuscià
1948
Walter Wanger
Monsieur Vincent
Sid Grauman
Adolph Zukor
1949
Jean Hersholt
Fred Astaire
Cecil B. DeMille
Le Voleur de bicyclette
1950
Louis B. Mayer
George Murphy
Au-delà des grilles
1951–1975
1951
Gene Kelly
Rashōmon
1952
Merian C. Cooper
Bob Hope
Harold Lloyd
George Mitchell
Joseph M. Schenck
Jeux interdits
1953
20th Century-Fox Film Corporation
Bell & Howell
Joseph Breen
Pete Smith
(en)
1954
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Danny Kaye
Kemp Niver
Greta Garbo
Jon Whiteley
Vincent Winter
(en)
La Porte de l'enfer
1955
La Légende de Musashi
1956
Eddie Cantor
1957
Society of Motion Picture et Television Engineers
Gilbert M. Anderson
Charles Brackett
B. B. Kahane
(en)
1958
Maurice Chevalier
1959
Buster Keaton
Lee De Forest
1960
Gary Cooper
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1961
William L. Hendricks
(en)
Fred L. Metzler
Jerome Robbins
1964
William J. Tuttle
1965
Bob Hope
1966
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Y. Frank Freeman
(en)
1967
Arthur Freed
1968
John Chambers
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1969
Cary Grant
1970
Lillian Gish
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1971
Charlie Chaplin
1972
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Edward G. Robinson
1973
Henri Langlois
Groucho Marx
1974
Howard Hawks
Jean Renoir
1975
Mary Pickford
1976–2000
1977
Margaret Booth
1978
Walter Lantz
Laurence Olivier
King Vidor
Museum of Modern Art Department of Film
1979
Hal Elias
Alec Guinness
1980
Henry Fonda
1981
Barbara Stanwyck
1982
Mickey Rooney
1983
Hal Roach
1984
James Stewart
National Endowment for the Arts
1985
Paul Newman
Alex North
1986
Ralph Bellamy
1988
Eastman Kodak Company
Office national du film du Canada
1989
Akira Kurosawa
1990
Sophia Loren
Myrna Loy
1991
Satyajit Ray
1992
Federico Fellini
1993
Deborah Kerr
1994
Michelangelo Antonioni
1995
Kirk Douglas
Chuck Jones
1996
Michael Kidd
1997
Stanley Donen
1998
Elia Kazan
1999
Andrzej Wajda
2000
Jack Cardiff
Ernest Lehman
2001–présent
2001
Sidney Poitier
Robert Redford
2002
Peter O'Toole
2003
Blake Edwards
2004
Sidney Lumet
2005
Robert Altman
2006
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2007
Robert F. Boyle
2009
Lauren Bacall
Roger Corman
Gordon Willis
2010
Kevin Brownlow
Jean-Luc Godard
Eli Wallach
2011
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2012
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2013
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2016
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2017
Charles Burnett
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2018
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