Italian art Research Papers - Academia.edu
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Italian art refers to the visual arts produced in Italy from antiquity to the present, encompassing a wide range of styles, movements, and techniques. It includes significant contributions from periods such as the Renaissance, Baroque, and Modern art, reflecting the cultural, historical, and social contexts of Italy throughout its history.
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About this topic
Italian art refers to the visual arts produced in Italy from antiquity to the present, encompassing a wide range of styles, movements, and techniques. It includes significant contributions from periods such as the Renaissance, Baroque, and Modern art, reflecting the cultural, historical, and social contexts of Italy throughout its history.
Key research themes
1. How do Italian artists negotiate self-representation and identity through varied media and modes during the Baroque period?
This theme investigates the multifaceted role of self-portraiture and self-representation in Baroque Italy, focusing on the strategic use of drawing and painting, the socio-economic functions of self-portraits, and the interplay of humor and critique through caricature. Understanding these artistic choices sheds light on evolving artist identities and cultural contexts in the 17th century.
Beyond the Canvas: The Role of Drawings in Baroque Self-Representation
by
Francesca S Croce
2025, Renaissance Society of America
Key finding: This study provides a nuanced analysis revealing that Baroque self-portrait drawings were not mere likenesses but deliberate tools of self-fashioning, communicating layered personal and professional identities. By comparing...
Key finding: This study provides a nuanced analysis revealing that Baroque self-portrait drawings were not mere likenesses but deliberate tools of self-fashioning, communicating layered personal and professional identities. By comparing works of Bernini, Maratti, and Ghezzi, it shows how choice of medium (drawing vs. painting) reflected the artist's intent and audience. Importantly, self-portraits served dual roles as intimate expressions and market commodities, indicated by practices of gifting and selling, thus embedding economic and social functions within self-representation during the Baroque.
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An Indignant Letter: Carlo Maratti and Raphael as Paradigm
by
Francesca S Croce
2023, Paragone
Key finding: This paper uncovers a rare 1710 letter by Carlo Maratti to Pope Clement XI that illuminates Baroque concepts of artistic authorship and legacy. Maratti defends his work in the Baptismal Chapel against critiques by invoking...
Key finding: This paper uncovers a rare 1710 letter by Carlo Maratti to Pope Clement XI that illuminates Baroque concepts of artistic authorship and legacy. Maratti defends his work in the Baptismal Chapel against critiques by invoking Raphael as a paradigm, evidencing how Baroque artists used historical master comparisons as legitimizing tools. The letter also offers empirical insight into workshop practices, emphasizing direct master oversight and correction, thereby illustrating the period's creative process and artist identity negotiation.
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Philip Cottrell and Peter Humfrey, Bonifacio de’ Pitati. Ponzano Veneto: Edizioni Zel, 2023.
by
Georgios E. Markou
2024, Renaissance Studies
Key finding: Through stylistic and documentary analysis, this work situates Bonifacio de’ Pitati as a pivotal Venetian artist negotiating identity within a dynamic artistic milieu. Early influences from Palma il Vecchio and connections to...
Key finding: Through stylistic and documentary analysis, this work situates Bonifacio de’ Pitati as a pivotal Venetian artist negotiating identity within a dynamic artistic milieu. Early influences from Palma il Vecchio and connections to Lorenzo Lotto shape his initial self-fashioning, while an evolving style reflecting Tintoretto’s impact marks his mature phase. This evolution illustrates intra-generational artistic dialogues shaping personal and professional identity frameworks in Venetian art circles of the 16th century.
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2. What materials, techniques, and socio-political symbolism define Italian artistic production and cultural narratives across periods from Renaissance to Contemporary art?
This theme examines Italian art's materiality and symbolic frameworks over various epochs, focusing on technical practices such as the multidisciplinary study of large-format paintings, the usage of low-tech materials in the 1960s artistic experiments (Tecnica Povera), and the reactivation of mythic-political symbolism in Renaissance imagery. Investigations highlight how material choices and iconography coalesce to express aesthetic responses, political identities, and cultural memory.
Multidisciplinary approach to the study of large-format oil paintings
by
Óscar Herrera-Sancho
and
1 more
Leonardo Santamaría-Montero
2023, Scientific Reports
Key finding: By integrating environmental monitoring, fungal spore quantification, pigment crystal distribution analysis, and biostratigraphic identification of nannofossils, this study developed a minimally invasive protocol to...
Key finding: By integrating environmental monitoring, fungal spore quantification, pigment crystal distribution analysis, and biostratigraphic identification of nannofossils, this study developed a minimally invasive protocol to investigate Carlo Ferrario’s late 19th-century large-format diptych in Costa Rica. The interdisciplinary methodology revealed insights into artistic material choices, conservation state influenced by tropical climates, and historical pigment sourcing, advancing scientific art analysis applicable to tropical environments.
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Tecnica Povera
by
Michele D'Aurizio
2024
Key finding: This critical essay elaborates on the late 1960s Italian neo-avantgarde's re-engagement with manual craft techniques and natural materials as counterpoints to prior technological exuberance in art movements. It identifies a...
Key finding: This critical essay elaborates on the late 1960s Italian neo-avantgarde's re-engagement with manual craft techniques and natural materials as counterpoints to prior technological exuberance in art movements. It identifies a deliberate aesthetic of scarcity and humanism in the 'poor technique' approach, evidencing a broader intellectual and political critique aimed at reclaiming agency through direct creative labor and skepticism toward mechanized production, thereby redefining materiality’s role in contemporary Italian art.
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The She-Wolf of Rome: From Mythic Origins to Pope Sixtus IV's Renaissance Revival
by
Carl Balowski
2025
Key finding: This comprehensive historical study traces the symbol of the she-wolf from Rome's foundation myths through its Renaissance revival as a political emblem under Pope Sixtus IV. The paper evidences how the strategic relocation...
Key finding: This comprehensive historical study traces the symbol of the she-wolf from Rome's foundation myths through its Renaissance revival as a political emblem under Pope Sixtus IV. The paper evidences how the strategic relocation and restoration of the Capitoline Wolf statue, complemented by new sculptural additions, served to conjoin papal power with Rome’s imperial legacy, deploying material culture as a potent medium of political messaging and civic identity construction.
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3. How have understudied Italian artists and workshops contributed to artistic production and market strategies within regional and transnational networks from the Renaissance to early modern periods?
This theme explores the operative dynamics of lesser-known Italian artists and workshops, emphasizing their role in expanding artistic genres, shaping market practices, and embedding art within broader socio-economic and migratory contexts. It underlines the commercial and stylistic interplay between Italian and Northern European influences, the migration of artisan workers, and the impact of familial workshops on artistic entrepreneurship.
Marketing the Landscape: Additions to the Catalogue of Carlo Antonio Procaccini
by
Angelo Lo Conte
2024, The Edgar Wind Journal
Key finding: This study reveals that Carlo Antonio Procaccini, operating within a prominent Milanese family workshop, innovatively integrated Flemish landscape and still-life models into Lombard artistic traditions. It demonstrates how...
Key finding: This study reveals that Carlo Antonio Procaccini, operating within a prominent Milanese family workshop, innovatively integrated Flemish landscape and still-life models into Lombard artistic traditions. It demonstrates how strategic reproduction of successful compositional templates and alignment with prevailing collectors’ tastes facilitated Procaccini’s commercial success, underscoring the workshop’s role as a complex business entity aligned with transregional artistic currents and collector networks.
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From the Duomo of Milan to the Ville Lumière. The operational dynamics of Lombard-Ticino sculptors between the Nineteenth and Twentieth centuries
by
Massimiliano Ferrario
2024, CIHA 2024 World Congress - MATTER MATERIALITY - Dire la matière de l'oeuvre/ Saying the matter of the artwork
Key finding: This research uncovers the movement and professional strategies of Swiss-Lombard sculptors engaged initially in Milan Cathedral’s 19th-century construction, who later migrated to Paris. By highlighting their roles as...
Key finding: This research uncovers the movement and professional strategies of Swiss-Lombard sculptors engaged initially in Milan Cathedral’s 19th-century construction, who later migrated to Paris. By highlighting their roles as 'ghostsculptors' and artisans operating adjacent to premier ateliers, it elucidates lesser-known labor networks, transnational artistic mobility, and the informal economies underpinning sculptural production within major European artistic centers.
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2023_master drawings 61/3_New Drawings by Vincenzo and Felice Pellegrini
by
Luca Baroni
2023, Master Drawings
Key finding: Through the identification of new preparatory drawings, this paper reevaluates the contributions of Felice and Vincenzo Pellegrini, pupils of Federico Barocci. It highlights Vincenzo’s distinctive fusion of Barocci’s style...
Key finding: Through the identification of new preparatory drawings, this paper reevaluates the contributions of Felice and Vincenzo Pellegrini, pupils of Federico Barocci. It highlights Vincenzo’s distinctive fusion of Barocci’s style with decorative and Flemish influences, demonstrating a vital, playful engagement with form and color that prefigures later pastel work. The findings enrich understanding of workshop transmission and individual artistic trajectories in the Umbrian art context.
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Art, Mobility and Border Politics between Italy and North Africa: 1869-1993 (September 25-26, 2025)
by
Giulia Beatrice
2026
This workshop explores how the movement of art and artists between Italy and North Africa navigated—and often challenged—border politics from the age of empires to the Cold War and beyond. While modernity is tied to the rise of...
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This workshop explores how the movement of art and artists between Italy and North Africa navigated—and often challenged—border politics from the age of empires to the Cold War and beyond. While modernity is tied to the rise of nation-states and nationalism in the 19th century, cross-border mobility grew due to global trade and new infrastructure like the Suez Canal (1869), which fostered Italian communities in Egypt and shaped Italian–Egyptian relations.
From the 19th century onward, Italy pursued shifting political and cultural agendas in North Africa, using cultural diplomacy and invoking a shared Mediterranean identity. In the post-WWII era, Italy leveraged its Mediterranean position to secure oil and resources, especially after Algerian and Libyan independence. The workshop examines how art responded to these historical dynamics—highlighting, negotiating, or resisting them—and aims to move beyond traditional ideas of “influence” to consider how power imbalances shaped artistic exchange.
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Il latino umanistico e la nuova grammatica, in L’età nuova. Umanesimo e Rinascimento, direzione scientifica di M. Ciliberto, 4 voll., Edizioni della Normale - Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento, Pisa - Firenze, 2025, III, pp. 17-36
by
Clementina Marsico
2026
Primo volume Interpretazioni dell'Umanesimo e del Rinascimento 1_Come nasce un mito Sulla coscienza della 'rinascita' 3 di Ilenia Russo I cancellieri umanisti della Repubblica fiorentina 17 di Alfonso Musci
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Изобразительное искусство
by
Denis Ilichev
2026, Copyist painter Platon Borispolets: the development of artist and assessments by the artist's contempories
В статье на основе ранее разрозненных фактов и отрывков из воспоминаний современников реконструируется творческий путь выпускника Императорской академии художеств Платона Тимофеевича Бориспольца (1798–1880). Наряду с описанием его...
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В статье на основе ранее разрозненных фактов и отрывков из воспоминаний современников реконструируется творческий путь выпускника Императорской академии художеств Платона Тимофеевича Бориспольца (1798–1880). Наряду с описанием его деятельности как художника-копииста, анализируются и оригинальные работы мастера. Свидетельства В.Т. Плаксина, Н.А.
Рамазанова, как и информация о дружеских отношениях с А.С. Даргомыжским, М.П. Мусоргским, Т.Г. Шевченко, позволяют определить место, которое Борисполец занимал в художественной жизни Петербурга 1830–1860-х гг. Выявленные произведения мастера 1850–1860-х гг., доказывают, что, несмотря на мнение современников о его «преждевременной смерти как художника», он
продолжал творить.
The article reconstructs the career of Platon Timofeevich Borispolets (1798-1880), an old of the Imperial Academy of Arts man, on the basis of previously scattered facts and excerpts from the memoirs of contemporaries. Along with the description of his activities as a copyist, the original works of the master are also analyzed. Evidences of V.T. Plaksin, N.A. Ramazanov, as well as information about friendly relations with A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, T.G. Shevchenko, allow you to determine the place that Borispolets occupied in the artistic life of St. Petersburg in the 1830-1860s. The revealed works of the master of the 1850-1860s prove that despite the opinion of contemporaries about his "premature death as an artist," he continued to create.
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E. De Pascale, "Trans-Figurazioni" in "È GIÀ TUTTO DENTRO DI TE. FERRARIO FRERES", Lubrina Bramani Editore, Bergamo 2026. pp. 162-176.
by
Enrico De Pascale
2026
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Bulletin du centre d'études médiévales d'Auxerre | BUCEMA Hors-série n° 7 | 2013 Les nouveaux horizons de l'ecclésiologie : du discours clérical à la science du social Socialiser la foi. Une esquisse de parcours ecclésial
by
Paul Buchet
2026
Ce document a été généré automatiquement le 5 juillet 2021. Les contenus du Bulletin du centre d'études médiévales d'Auxerre (BUCEMA) sont mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution -Pas d'Utilisation...
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Ce document a été généré automatiquement le 5 juillet 2021. Les contenus du Bulletin du centre d'études médiévales d'Auxerre (BUCEMA) sont mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution -Pas d'Utilisation Commerciale -Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International. Aux origines chrétiennes, lorsque la congrégation des croyants n'en est encore qu'à un stade proto-institutionnel, Paul articule la « fidélité de Dieu » à la « société » ou « communion du Fils » (I Cor. 1,9). Il précise que cette communion est faite d'unité dans la diversité des charismes (I Cor. 12,7-11), chacun étant porteur d'une manifestation de l'Esprit, la foi parmi d'autres : parole de sagesse, science, don de guérir, miracles, prophétie, discernement des esprits, diversité des langues, don de les interpréter. Mais il classe les vertus constitutives de l'unité chrétienne en trois : foi, espérance et charité, tout en enseignant (I Cor. 13,13), que « la plus grande d'entre elles, c'est la charité ». Dans l'économie d'ensemble du premier christianisme, l'accent est ainsi mis d'emblée sur la caritas comme moteur de socialisation communielle. Sur cette base, toute la question est de faire la part de la construction institutionnelle encore à venir. Comme Yves Congar n'a cessé de le rappeler tout au long de son oeuvre, rien n'imposait a priori le passage de l'Église originellement conçue comme la congregatio fidelium au sens d'une fides simpliciter, d'une foi non historiquement, c'est-à-dire non « ecclésiastiquement » conditionnée, englobant tous les justes ab Abel, à l'institution ecclésiale advenue ensuite dans le monde latin, sous la forme d'une Ecclesia quae modo romana dicitur, historiquement conditionnée, visible et substantielle, sous la forme d'une véritable monarchie spirituelle 5 . C'est au titre de la congregatio fidelium comme rassemblement salutaire qu 'Augustin (354-430), dans le De fide rerum quae non videntur, associe étroitement fides et caritas pour sortir l'humanité du chaos : « Si on enlève la foi des choses humaines, comment ne pas s'attendre à les voir perturbées, et à l'horrible confusion qui doit s'ensuivre ? Qui, en effet, peut être aimé d'un autre par une charité mutuelle, alors que cet amour même est invisible, si je ne dois pas croire ce que je ne vois pas ? Toute amitié disparaîtra parce qu'elle Socialiser la foi. Une esquisse de parcours ecclésial Bulletin du centre d'études médiévales d'Auxerre | BUCEMA, Hors-série n° 7 | 2013
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Verso un’arte a colori: fotografia, riproduzione e prassi editoriali in Italia (1937-1943), «RSF. Rivista di Studi di fotografia», (14), 2023 (ottobre 2025), pp. 32-51 - ISSN 2421-6429 (print) 2421-6941 (online) / ISBN 978-88-3283-229-7
by
viviana pozzoli
2026
Open access article published by Forum Editrice Universitaria Udinese •
www.rsf-rivistastudifotografia.it
v i v i a n a p o z z o l i Verso un'arte a colori: fotografia, riproduzione e prassi editoriali in Italia (1937Italia ( -1943
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Una proposta di retrodatazione del Codice Escurialense
by
Diana Di Matteo
2026, Predella n. 58 journal of visual arts
Italian Renaissance style seems to be consciously flourishing in Spain through the grotesques of La Calahorra, which make use of the sketches of the Codex Escurialensis. The notebook was bought by the nobleman Rodrigo de Mendoza in...
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Italian Renaissance style seems to be consciously flourishing in Spain through the grotesques of La Calahorra, which make use of the sketches of the Codex Escurialensis. The notebook was bought by the nobleman Rodrigo de Mendoza in Florence during his first trip to Italy (1499-1500), while the marquis was travelling from Rome to Milan in late 1499. To date, scholars have put forward the theory that Rodrigo de Mendoza bought the Escurialensis in Rome during his second stay in the peninsula between 1504 and 1506, an idea that is improbable, as proven by the documents preserved in the archives of the Nobility of Toledo, because between 1504 and 1506 the marquis was in Frascati as a prisoner and underwent a trial in which he had to defend himself against the accusations of Pope Julius II. These pages will highlight the necessity of backdating the manuscript from the itinerary of the notebook of drawings universally known as the Codex Escurialensis.
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La cappella di San Giovanni Battista in San Salvatore a Brescia: un esempio di pittura e committenza milanesi durante il dominio visconteo
by
Roberta Castelnovo
2026, Arte Lombarda
The chapel of St. John Baptist in San Salvatore and its paintings are the foremost example of Visconti culture during the years of Milanese domination over Brescia. Following a synthesis of the main studies and a historical...
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The chapel of St. John Baptist in San Salvatore and its paintings are the foremost example of Visconti culture during the years of Milanese domination over Brescia. Following a synthesis of the main studies and a historical contextualization, a direct examination of the chapel and its frescoes is presented, including considerations on their conservation history. The cycle was commissioned by Marcolo Petroni from Bernareggio, a Milanese citizen whose presence in Brescia is attested by the recently rediscovered dedicatory epigraph of the chapel, as well as by the Estimo visconteo of 1388. The rereading of this document has also made it possible to clarify the settlement in the city of several painters of different origins. The paintings are attributed to the Master of Lentate, whose authorship prevails over his workshop, as confirmed by comparisons with the few works in his catalogue.
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CIZVITLER Iber Yarımadasından Dunyaya Yayılan Bir Karsı Reform Silahının Anatomisi
by
M. BALABAN
2026, Balaban
Bu makale, XVI. yüzyılın ilk yarısında İber Yarımadasının siyasi ve dinî iklimiyle biçimlenen Cizvit tarikatının (Societas Jesu) doğuşunu, ideolojik ve örgütsel yapısını, eğitim ağını, misyonerlik faaliyetlerini, ilan edilen hedefleri ile...
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Bu makale, XVI. yüzyılın ilk yarısında İber Yarımadasının siyasi ve dinî iklimiyle biçimlenen Cizvit tarikatının (Societas Jesu) doğuşunu, ideolojik ve örgütsel yapısını, eğitim ağını, misyonerlik faaliyetlerini, ilan edilen hedefleri ile sahada gerçekleştirilen uygulamalar arasındaki derin çelişkileri ve nihayetinde tarikatın hem kendi öz diniyle hem de kurduğu devletlerle girdiği siyasi hesaplaşmaları bütüncül bir perspektiften ele almaktadır. Kaynaklar olarak Türkiye Diyanet Vakfı İslâm Ansiklopedisi (TDV), dönemin birincil metinleri ve mukayeseli tarih yazımına dayanan ikincil akademik çalışmalar esas alınmıştır.
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Urbanistica e architettura del Trecento a Brescia
by
Pierfabio Pierpiero Panazza
2026, Il Leone e la Vipera Le arti a Brescia nel Trecento e la cappella di San Giovanni Battista in San Salvatore a cura di Stefania Buganza e Roberta D’Adda
Il periodo delle signorie a Brescia è stato definito il “lungo Trecento”, compreso tra l’ascesa e il consolidamento del potere della famiglia Maggi e l’elezione della città a sede della corte di Pandolfo III Malatesta. Tuttavia, le...
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Il periodo delle signorie a Brescia è stato definito il “lungo Trecento”, compreso tra l’ascesa e il consolidamento del potere della famiglia Maggi e l’elezione della città a sede della corte di Pandolfo III Malatesta. Tuttavia, le trasformazioni architettoniche e urbanistiche che segnano questa fase affondano le loro radici nella piena età comunale.
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Loretta VANDI review of The Atlas of World Embroidery 2026
by
Loretta Vandi
2026
, pp. 400, 300 color illustrations Reviewed by Loretta VANDI Gillian Vogelsang-Eastwood has collected in an atlas examples of embroidery from various parts of the world, presenting with insight and subtlety a wide variety of motifs,...
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, pp. 400, 300 color illustrations Reviewed by Loretta VANDI Gillian Vogelsang-Eastwood has collected in an atlas examples of embroidery from various parts of the world, presenting with insight and subtlety a wide variety of motifs, forms, traditions, and techniques. The beautifully illustrated book prompts reflection on two questions in particular: what do we consider today to fall within the realm of art, and whether an attitude such as patience-in creating, reproducing, and observing-can still play a role in our social and personal lives. Embroidery is not a direct activity: it requires patterns and designs, just as painting does in its 'classical' sense. Instead of oil, watercolor, or other techniques, it uses colored threads-wool, silk, cotton, linen, and hemp. Since it does not require looms, it differs from weaving, even if it sometimes achieves similar formal effects, while it is close to miniature art. When we refer to an embroidered garment, we value both the chromatic and formal effects and the hours of work required to complete the piece. So, is embroidery understood as decoration that evokes wonder, the result of work where what matters is technical precision and not invention? And if there is no invention, how can we speak of art? And if there is no creator, how can we judge the final results? Questions of this kind, though legitimate, overlook an important fact. Undoubtedly, the realm of art exists-with its market, its critics, its magazines and galleries, its museums, as well as higher education-but there is also "artistry." This is a satellite reality, partly dependent on the existence of the former, partly endowed with its own autonomy guaranteed by folkloric tradition. Embroidery, like institutional art forms, is learned, but it does not require aesthetic theories to be judged. Yet, on this journey the author invites us to take by following the threads of embroidery, we enter the colorful world of details, skillfully reproduced in the Atlas to show how important precision is, even when the final effect will be a shade or a cluster of stitches. Focusing on detail, as Alexander Nemerov reminds us, will open the way for us to understand art, nature, and, ultimately, ourselves.
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Full text of the novel "The great plunder" Volume I - The birth of the system (English version)
by
Robert Casanovas
2026
Paris, 1794. The Republic conquers. But it is not only territories it seizes from the vanquished — it takes their masterpieces too. As French armies sweep across Flanders, Italy, Rome and Venice, another war is fought in sacristies and...
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Paris, 1794. The Republic conquers. But it is not only territories it seizes from the vanquished — it takes their masterpieces too.
As French armies sweep across Flanders, Italy, Rome and Venice, another war is fought in sacristies and palaces: that of the arts commissioners, armed with inventories and requisition orders, who methodically plunder the greatest collections in Europe to fill the Museum of Paris. Van Eyck, Rubens, Raphael, Titian, Veronese — everything the continent holds most precious is making its way to France.
From the Abbé Grégoire, tormented theorist of legal plunder, to the young general Bonaparte who imposes his law on the Italian princes with the smile of a man who knows exactly what he is worth, The Great Plunder traces the birth of an unprecedented system: state theft elevated to cultural policy.
The first volume of a four-part historical saga — epic in scope, rooted in fact, unflinching in its portrait of men and power.
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28 Marzo: Montepulciano x Bandi
by
Mario Ascheri
2026
Età medicea: bella raccolta
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"L’Antico 'canoviano' di Antonio Calì: sul Pugilatore e su un bronzo del John and Mable Ringling Museum of Art di Sarasota", in La cultura dell’Antico nelle arti figurative dalla Restaurazione alla Grande Guerra, atti del convegno (Napoli 2021), pp. 39-46
by
Luisa Sefora Rosaria Puca
2026, La cultura dell’Antico nelle arti figurative dalla Restaurazione alla Grande Guerra, atti del convegno (Napoli 2021), a cura di Isabella Valente, Naus Editoria
Molti degli scultori napoletani attivi negli anni Trenta e Quaranta dell’Ottocento sono stati trattati solo marginalmente dagli studi; tra questi vi è lo scultore siciliano Antonio Calì, noto per aver completato il Monumento equestre di...
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Molti degli scultori napoletani attivi negli anni Trenta e Quaranta dell’Ottocento sono stati trattati solo marginalmente dagli studi; tra questi vi è lo scultore siciliano Antonio Calì, noto per aver completato il Monumento equestre di Ferdinando I di Borbone in Piazza del Plebiscito a Napoli. Negli anni trascorsi a Roma per il pensionato artistico, Calì frequentò
sia l’atelier di Antonio Canova sia quello di Bertel Thorvaldsen, a cui fu molto vicino anche stilisticamente. L’influenza di Canova
fu probabilmente più forte nella sua primissima produzione, come si nota nel Pugilatore che l’artista modellò nel 1818, molto applaudito al suo tempo, oggi disperso. Nel saggio è presentata una fusione in bronzo dell'opera realizzata dalla Fonderia Chiurazzi all'inizio del Novecento e conservata al John and Mable Ringling Museum of Art di Sarasota.
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Le ceneri di Brecht. Ultime notizie sul realismo in arte
by
Silvia Gussoni
2026, Le ceneri di Brecht. Ultime notizie sul realismo in arte. «Theatron 2.0 - Lo Scandaglio», n. 4
Contributo per il n. 4/2026 della webzine di Theatron 2.0, intitolato 'Teatro, verità, documento. Per un’ontologia del presente' e dedicato al teatro documentario nelle sue molteplici declinazioni. L'articolo propone una critica di questa...
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Contributo per il n. 4/2026 della webzine di Theatron 2.0, intitolato 'Teatro, verità, documento. Per un’ontologia del presente' e dedicato al teatro documentario nelle sue molteplici declinazioni. L'articolo propone una critica di questa tendenza (ancora molto diffusa) alla luce delle teorie sulla rappresentazione che hanno caratterizzato la scena del XX secolo, con alcune osservazioni relative, in particolare, alla sempiterna questione del 'realismo'.
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Lezione 2 arte medievale
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Claudio tinto
2026
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Due sensazioni
by
Cristiano Croci
2026, Il museo che non c'è. Catalogo della raccolta "Ansano Fabbi"
Prefazione al volume "Il museo che non c'è. Catalogo della raccolta 'Ansano Fabbi'"
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Epistola de buccella data Iudae et de veritate Dominici Corporis - Tradução
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A presente coletânea reúne capítulos originalmente apresentados como comunicações e resultados parciais ou finais de pesquisa no II Congresso Internacional Sacralidades Medievais & II Simpósio Internacional Histórias Entrelaçadas. Cada...
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A presente coletânea reúne capítulos originalmente apresentados como comunicações e resultados parciais ou finais de pesquisa no II Congresso Internacional Sacralidades Medievais & II Simpósio Internacional Histórias Entrelaçadas. Cada texto foi submetido e aprovado conforme as normas estabelecidas para esta publicação, podendo ter sido revisado e atualizado pelos autores para adequação ao formato de capítulo. O conteúdo, a forma de exposição, a fundamentação teórica e a exatidão das informações são de inteira responsabilidade de seus respectivos autores, não representando, necessariamente, a posição dos organizadores, do conselho editorial ou da instituição promotora. A revisão ortográfica, gramatical e das referências bibliográficas foi de responsabilidade exclusiva dos autores. la peRegRinación De caRlomagno -imagináRio e naRRativa: notas intRoDutóRias
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História Global e memória ritual uma leitura do Itinerário de Benjamin de Tudela
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Giacomo Calorio, Andrea Maurizi (a cura di) - Nubi di primavera - Il cinema di Kinoshita Keisuke (Spring Clouds - The Cinema of Kinoshita Keisuke)
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Giacomo Calorio
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Giacomo Calorio e Andrea Maurizi Nubi di primavera Il cinema di Kinoshita Keisuke cuepress a cura di giacomo calorio e andrea maurizi Il titolo Nubi di primavera o re una sintesi degli estremi, solo apparentemente opposti, entro cui è...
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Giacomo Calorio e Andrea Maurizi Nubi di primavera Il cinema di Kinoshita Keisuke cuepress a cura di giacomo calorio e andrea maurizi Il titolo Nubi di primavera o re una sintesi degli estremi, solo apparentemente opposti, entro cui è racchiuso il cinema di Kinoshita. Se le nuvole rimandano a elementi dei suoi lm quali il pianto, la vecchiaia, la rassegnazione, la nostalgia, il bianco e nero, la primavera richiama invece la gioia, la giovinezza, la spensieratezza, la sperimentazione, il colore. I saggi qui contenuti, scritti da esperti italiani di cinema o cultura giapponese, restituiscono nel loro insieme un'immagine quanto più completa e sfaccettata di tale cinema, di cui evidenziano, attraverso l'analisi tanto di capolavori noti quanto di lm minori, i temi più battuti, le peculiarità stilistiche, la ricezione locale ed estera, i rapporti con altre forme artistiche e con la realtà storico-sociale. Ne emerge l'immagine di un artista sì eclettico ma anche coerente; sì popolare e associato alla stagione classica del cinema giapponese, ma anche in anticipo sul proprio tempo; sì amato ma talvolta incompreso; un artista che ancora oggi ci può sorprendere e che pertanto merita di essere ricordato e riscoperto.
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On the History of the Collection of Italian Old Master Drawings
by
Lenka Babická
2026, Italian Drawing from the 16th to the 18th century (Illustrated summary catalogue)
Lenka Babická, On the History of the Collection of Italian Old Master Drawings, in Dalibor Lešovský (ed.), in collaboration with Martin Zlatohlávek and Lenka Babická, Italian Drawing from the 16th to the 18th century (Illustrated summary...
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Lenka Babická, On the History of the Collection of Italian Old Master Drawings, in Dalibor Lešovský (ed.), in collaboration with Martin Zlatohlávek and Lenka Babická, Italian Drawing from the 16th to the 18th century (Illustrated summary catalogue), National Gallery in Prague, 2023, pp. 11–38.
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Le champ de l'art italien dans les années 1960-1970, au-delà de l'Arte Povera, École du Louvre, Paris, 24 septembre 2026
by
riccardo venturi
2026
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"Non è possibile ancora la storia": sei temi per gli anni Settanta di Mario Schifano
by
Giorgio Di Domenico
2026
Daniela Lancioni (ed.), Mario Schifano, Electa, Milano 2026
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RACCONTAMI DEL VIVENTE
by
Serena De Dominicis
2026
freddo che mi trasmetti Il caldo che mi divora Dove andremo quando tutto appassirà? Daniela Di Maro Legata alla Natura da un sentimento ancestrale e profondo, Daniela Di Maro è da sempre sensibile alle problematiche ambientali, attenta...
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freddo che mi trasmetti Il caldo che mi divora Dove andremo quando tutto appassirà? Daniela Di Maro Legata alla Natura da un sentimento ancestrale e profondo, Daniela Di Maro è da sempre sensibile alle problematiche ambientali, attenta all'integrità dell'ecosistema, alla bellezza ignorata dell'universo e al valore inestimabile di ciò che non vediamo o trascuriamo. In questa personale dal titolo Dentroterra, cinque scrigni per cinque regni, tre installazioni a parete e un disegno orchestrano un viaggio polisensoriale nel tessuto vivente del nostro pianeta, conducendo nel cuore della sua ricerca artistica. Nel 2018, sollecitata dal saggio di Elizabeth Kolbert "La sesta estinzione. Una storia innaturale", realizza Bury me alive!, raccolta di preziosi reperti naturali affidati a una scatola da seppellire nel caso si concretizzasse l'ipotesi di una nuova estinzione di massa. Un dono alla posterità, fatto di visioni evocative della vita sulla Terra ed elementi idealmente utili ad una rinascita del mondo
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Um 1600: Die Aufbrechenden. Bartolomeo Passerotti, Annibale Carracci und die Anfänge der italienischen Genremalerei
by
Jürgen Müller
2026, Um 1600. Die Aufbrechenden: Bartolomeo Passerotti, Annibale Carracci und die Anfänge der italienischen Genremalerei, in: Focus 1600, Tagungsband der Aschaffenburger Symposien zur Architektur und Bildenden Kunst des Manierismus, hrsg. von Thomas Schauerte et al., Petersberg 2026, S. 117-136.
Interpretationen der Genrebilder von Bartolomeo Passerotti und Annibale Carracci.
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The sanctification of the polis by performative Epiphany celebrations in contemporary Slovakia (The Magi Cortege and the Caroller's "Walking with the Star"
by
Anna A Hlavacova
2026, Journal of Visual Theology
The first part of the study reflects the urban Epiphany phenomenon of Three Kings cortege. The festivity originated in Milano as a response to the city's loss of the Magi relics by their transfer to Cologne. The study afterwards...
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The first part of the study reflects the urban Epiphany phenomenon of Three Kings cortege. The festivity originated in Milano as a response to the city's loss of the Magi relics by their transfer to Cologne. The study afterwards concentrates on the revival of the festivity in Central Europe, evoking its structure: The position of the Kings sitting on horses or camels literally changes the point of viewers. To see the Kings, they must raise their heads. Similarly, the little starbearers, representing the sparkles of the comet leading to Betlehem, attract the gazes of the audience upwards by the long poles on which they carry their stars. This elevation of one's sight above the common optical horizon does something similar to the human soul giving it the opportunity to experience the well-known anew. The second part of the study is devoted to the carollers' "Walking with the Star", and reveals this custom's ancient origin. Given the royal motifs it contains-the carollers speak of the Kings instead of Magi-the author concludes that its present verbal and performative form could have been fixed only once the cult of the Three Kings had been established in Cologne with the coronation of the Magi relics in 1200. The textual analogy of the performance with the Hymn Book from 1430, closes the upper interval of the dating, out of which we conclude that the carolling invariant preserved all around Slovakia stabilized in the 13 th-14 th centuries. Nevertheless, the Kings maintain the qualities of the Magi as their performers use the sacramentals of frankincense and myrrh, but also the chalk with which they mark the door with the blessing formula for the oncoming solar year as well as the year since the birth of Christ.
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Sabrina Mezzaqui tra Sadako, Shahrazād e bell hooks
by
Arianna Desideri
2026, Sguardi stranieri. Nuovi immaginari nel sistema dell’arte italiana (1945-2000)
This contribution utilizes "Le mille gru" (1998), "Le mille e una notte - Radio Tunisi" (1999), and "Attraverso" (2001) by Sabrina Mezzaqui (Bologna, 1964) as pivotal works marking a significant shift in the artist's research, which...
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This contribution utilizes "Le mille gru" (1998), "Le mille e una notte - Radio Tunisi" (1999), and "Attraverso" (2001) by Sabrina Mezzaqui (Bologna, 1964) as pivotal works marking a significant shift in the artist's research, which continues to be focused on multiculturalism. The three works present an opportunity to explore the procedural and formal strategies employed by Mezzaqui to incorporate narratives and techniques from non-European cultures —such as origami, Arabic music, and US post-colonial literature— into her poetic expression. It will be demonstrated how Mezzaqui's approach, rather than manifesting ethnographic or political ambitions, articulates a ‘wandering’ among diverse cultures amidst globalization, driven by a spiritual journey, curiosity, and autobiographical reflections.
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Gli investitori hanno scoperto il mercato degli Old Masters: i risultati delle aste newyorkesi, in "Il Giornale dell'Arte-online", 10 marzo 2026.
by
Simone Facchinetti
2026
Le aste newyorkesi dello scorso febbraio sono andate bene, oltre ogni rosea aspettativa. Molti operatori sono euforici, altri sono disperati. Quando le stime si raddoppiano o si triplicano significa che il mercato tira, allora perché...
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Le aste newyorkesi dello scorso febbraio sono andate bene, oltre ogni rosea aspettativa. Molti operatori sono euforici, altri sono disperati. Quando le stime si raddoppiano o si triplicano significa che il mercato tira, allora perché strapparsi i capelli? Tutti dovrebbero gioirne, è naturale. Tuttavia, se si gratta sotto la superficie si scopre che c'è qualcosa che non va. Quando saltano le regole del sistema bisogna allarmarsi? Oppure è sufficiente darsi forza con un flacone di Valium?
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Karol e Karolina Lanckoroński
by
Jerzy Miziołek
2026, Karol e Karolina Lanckoroński - padre e figlia
The article presents an overview of the lives and achievements of the last members of the Lanckoroński family – Count Karol and his daughter Karolina. It is an attempt to characterize two figures who were constantly fascinated by ancient...
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The article presents an overview of the lives and achievements of the last members of the Lanckoroński family – Count Karol and his daughter Karolina. It is an attempt to characterize two figures who were constantly fascinated by ancient culture and Italian art, its capital Rome, its history, and its art. The article serves as an introduction to other texts contained in the volume "La passione per Roma e l'antico...".
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Tra astrazione ed estrazione. Una lettura formale ed ecocritica di Carlo Carrà paesista negli anni Venti
by
Virginia Magnaghi
2026, L'uomo nero
Questo studio approfondisce il lavoro di Carlo Carrà sul paesaggio negli anni Venti intrecciando storia dell’arte, storia culturale e storia ambientale. Il lavoro affianca dunque la storia di un genere della tradizione accademica,...
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Questo studio approfondisce il lavoro di Carlo Carrà sul paesaggio negli anni Venti intrecciando storia dell’arte, storia culturale e storia ambientale. Il lavoro affianca dunque la storia di un genere della tradizione accademica, l’analisi formale delle opere e lo studio delle loro vicende critiche ed espositive alla storia dei territori in cui tali opere furono realizzate e che di quelle tele sono soggetti.
Il saggio prende le mosse dalle intenzioni più strettamente “pittoriche” dell’artista, ripercorrendo la sua riflessione sul quadro di paesaggio lungo quel decennio: a partire da testi e opere, soprattutto disegni, questo studio mette a fuoco chi siano stati i suoi maestri di riferimento; su quali testi critici abbia elaborato il proprio pensiero; quali fossero, infine, le sue abitudini nella concretezza della pratica pittorica. In un secondo momento, e a partire da alcuni quadri realizzati in Versilia nella seconda metà del decennio, il saggio affianca i quadri ai racconti che di quel litorale furono diffusi dalla stampa, dalla propaganda di regime, dall’industria del turismo o dalle riviste culturali. In anni in cui la costa della Toscana settentrionale, crocevia di interessi economici dirimenti per l’industria del paese, divenne anche meta di un turismo crescente, popolare ed elitario al tempo stesso, le tele del pittore intercettarono – indipendentemente dalla volontà dell’artista stesso – la storia di paesi ‘reali’ e di geografie esistenti, ed è a queste “interferenze” che si ritiene necessario fare spazio oggi, quando si ristudiano alcuni quadri segnanti per la storia della pittura italiana tra le due guerre.
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«Natura» verso il 1954. Intorno a 'Gli ultimi naturalisti' di Francesco Arcangeli
by
Giorgio Motisi
2026, «Uomo Nero. Materiali per una storia delle arti della modernità», XXII, 22-24, 2025, pp. 65-84
At the end of 1954, the art critic Francesco Arcangeli published the essay Gli ultimi naturalisti in the journal “Paragone”. With this essay, Arcangeli sought to bring together the work of a group of painters (Vasco Bendini, Pompilio...
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At the end of 1954, the art critic Francesco Arcangeli published the essay Gli ultimi naturalisti in the journal “Paragone”. With this essay, Arcangeli sought to bring together the work of a group of painters (Vasco Bendini, Pompilio Mandelli, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Sergio Vacchi) engaged in a renewed exploration of nature, a subject that was now completely detached from the traditional genre of landscape painting. Instead, nature was approached through a non-figurative style, characterized by violent brushstrokes and dense accumulations of paint. This article aims to provide an overview of the meanings and resonances that the word “nature” evoked around 1954, examining its implications not only in the context of art criticism but also in relation to contemporary philosophy, literature, and scientific discourse. By situating Arcangeli’s essay within this broader cultural framework, the study highlights how “nature” functioned as a key conceptual node, reflecting the complexities of the mid-20th-century intellectual landscape.
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Women and abstraction: a possible gender history
by
Giorgia Gastaldon
2026, seminario su invito "Actualité de la recherche", Université de Genève, Ginevra, 2 ottobre 2024
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Uomo e deserto. I viaggi di Antonio Paradiso nel continente africano. Fotografie, film, contenitori scientifici.
by
Vincenzo Di Rosa
2026, SGUARDI STRANIERI. Nuovi immaginari nel sistema dell’arte italiana, a cura di Alessandra Acocella, Luca Pietro Nicoletti, Caterina Toschi
From the 1970s and for over twenty years, Antonio Paradiso traveled across the deserts of the Sahara and tropical Africa, embarking on journeys through Algeria, Niger, Sudan, Mali, and Libya. Fascinated by non-European cultures,...
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From the 1970s and for over twenty years, Antonio Paradiso traveled across the deserts of the Sahara and tropical Africa, embarking on journeys through Algeria, Niger, Sudan, Mali, and Libya. Fascinated by non-European cultures, paleontology, and ancient rituals and religions, the artist from Puglia documented these explorations through numerous photographs depicting the Dogon, Senufo, and Tuareg peoples. In the desert landscapes of the African continent, Paradiso also shot several 16mm films, which were later compiled into the work “Sculture filmate antropologiche” (1969-1976). This collection includes titles like Uomo e deserto, Ritratto del Sahara, Deserto meccanico, Anima cartonata, which reveal an almost tactile relationship between the camera and the environment, while simultaneously recording human traces, signs, and remains.
During his African travels, the artist collected dozens of amygdala stones, corals, fossils, and arrowheads, which he later used to create the Contenitori scientifici series. These small showcases represent an experimental dialectical synthesis between scientific research and conceptualism, replicating display modes typical of ethnographic museums. First exhibited in 1974 during the solo show “Arte+Antropologia / Antropologia+Arte” at the Museum am Ostwall in Dortmund, the vitrines preserved both the artifacts collected by the artist and the maps and photographs of the locations where they were found.
This contribution aims to analyze the films, photographs, and Contenitori scientifici created by Paradiso following or during his expeditions to the African continent. On the one hand, the artist extends his research on anthropological filmed sculptures, which he began in the late 1960s documenting the Murge region’s landscapes. On the other hand, he arranges fragments and traces of ancestral cultures, engaging with what he described as a “timeless” process.
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Rosa Barba
by
francesca pietropaolo
2026, art press
This article reviews the retrospective exhibition devoted to Italian-born and Berlin-based artist Rosa Barba at MAXXI, Rome (running from November 2025 to March 2026).
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Overview of Materials and Techniques of Paintings by Liu Kang Made between 1927 and 1999 from the National Gallery Singapore and Liu Family Collections
by
Damian Lizun, Ph.D.
and
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Jarosław Rogóż
2026, Heritage
This article summarises the extensive research conducted in recent years on the paintings by Liu Kang (1911-2004), a renowned modern Singaporean artist. The investigation considered 97 paintings made between 1927 and 1999 from the...
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This article summarises the extensive research conducted in recent years on the paintings by Liu Kang (1911-2004), a renowned modern Singaporean artist. The investigation considered 97 paintings made between 1927 and 1999 from the National Gallery Singapore and Liu family collections. While detailed results of the analytical studies were presented in a series of publications, the scope of this article comprises an overview of the artist's preferential painting supports and pigments and an outline of the evolution of his working methods. The collected information considerably increases the knowledge about Liu Kang's painting practice and may assist conservators in the diagnosing, treatment, dating and authentication of artworks of uncertain origin. The results demonstrate the importance of comprehensive multi-analytical studies, which combined with documentary sources and art history research, provide a full understanding of the artist's painting practice.
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Andrea Morpurgo, "Grandioso Barocco in dialogo con il ‘900" («La Repubblica - Bologna» 21 febbraio 2026, p. 11)
by
Andrea Morpurgo
2026
Su «la Repubblica - Bologna» un mio articolo dedicato alla mostra “Barocco. Il Gran Teatro delle Idee”: le duecento opere esposte danno vita a un percorso che mette in relazione il Seicento con il Novecento, proponendo quindi un inedito...
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Su «la Repubblica - Bologna» un mio articolo dedicato alla mostra “Barocco. Il Gran Teatro delle Idee”: le duecento opere esposte danno vita a un percorso che mette in relazione il Seicento con il Novecento, proponendo quindi un inedito dialogo tra epoche distanti ma intimamente legate
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LOS PAISAJES ROMANTICOS DE CASPAR DAVID FRIEDRICH
by
Marcoantonio Montoro Gonzalez
2026, LOS PAISAJES ROMANTICOS DE CASPAR DAVID FRIEDRICH
Este informe de proyecto creativo analiza los paisajes del pintor romántico Caspar David Friedrich con el fin de comprender la lógica formal y conceptual de la estética de lo sublime. En un primer momento, el trabajo explora el contexto...
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Este informe de proyecto creativo analiza los paisajes del pintor romántico Caspar David Friedrich con el fin de comprender la lógica formal y conceptual de la estética de lo sublime. En un primer momento, el trabajo explora el contexto histórico y estético del romanticismo, seguido de un análisis técnico y simbólico de dos de las obras más representativas del autor: El caminante sobre el mar de nubes y Acantilados de tiza en Rügen. A partir de los conocimientos teóricos adquiridos, se documenta la experimentación y el proceso práctico para la creación de una pintura original en lienzo titulada Contemplación frente al mar infinito. En esta pieza se aplican recursos propios de Friedrich, como el encuadre natural, el contraste cromático y el uso de la figura de espaldas (Rückenfigur), para evocar la introspección y la pequeñez del ser humano frente a la inmensidad del universo. Finalmente, el proyecto detalla la difusión de esta obra en medios digitales como Instagram y TikTok. A través de la interacción del público, se valida que los sentimientos de contemplación y conexión espiritual con el paisaje, propios del siglo XIX, mantienen una profunda vigencia emocional y estética en la sociedad contemporánea.
Palabras clave: Romanticismo, Caspar David Friedrich, lo sublime, Rückenfigur, pintura de paisaje, difusión digital.
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"'Cupido dormiente e tre ninfe che spengono il fuoco dell'amore'. Un raro dipinto di Angelika Kauffman e Jakob Philipp Hackert" ("'Sleeping Cupid and three Nymphs extinguish the fire of love'. A rare painting by A. Kauffmann and J.Ph. Hackert"), in «Studi Neoclassici» 13 (2025), pp. 23-31.
by
Bella Takushinova
2026
This article focuses on the analysis of a lesser-known painting depicting three nymphs extinguishing the torch of a sleeping Cupid in a spring: a rare example of collaboration between Angelika Kauffmann and Jakob Philipp Hackert....
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This article focuses on the analysis of a lesser-known painting depicting three nymphs extinguishing the torch of a sleeping Cupid in a spring: a rare example of collaboration between Angelika Kauffmann and Jakob Philipp Hackert. Preserved in the Bündner Kunstmuseum in Chur, Kauffmann's hometown, the work has an important history of patronage and draws inspiration from a classical literary source. The painting is also closely linked to the emerging Neoclassical figurative culture that spread mainly in England from the 1760s onwards.
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İSA VE GÜNAHKÂR KADIN: BRUEGEL'İN YAPITINA İLİŞKİN BİR ÇÖZÜMLEME
by
Ayse D E M I R K O L Duman
2026, makale ödevi
yüzyıl Alman Rönesans'ının önemli örneklerinden biridir ve özellikle Protestan Reformu'nun sanattaki yansımalarını inceleyen akademik çalışmalar için değerli bir kaynaktır. İsa ve Zina Yapan Kadın (Christ and the Woman Taken in Adultery)...
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yüzyıl Alman Rönesans'ının önemli örneklerinden biridir ve özellikle Protestan Reformu'nun sanattaki yansımalarını inceleyen akademik çalışmalar için değerli bir kaynaktır. İsa ve Zina Yapan Kadın (Christ and the Woman Taken in Adultery) teması, hem Hristiyan ikonografisinde hem de Batı sanat tarihinde ahlak, merhamet ve adalet kavramlarının derin biçimde işlendiği sahnelerden biridir. Bu sahne, Yuhanna İncili'nin 8. bölümünde yer alan hikâyeye dayanır: Zina suçuyla yakalanan bir kadın, cezalandırılmak üzere İsa'nın huzuruna getirilir. Kalabalık, kadının taşlanmasını isterken İsa, "İçinizden kim günahsız ise, ilk taşı o atsın" sözleriyle hem kadını hem de insan doğasının kusurluluğunu yargılayanlara ayna tutar. Bu anlatı, sanat tarihinde yalnızca dini bir olayın temsili olarak değil, aynı zamanda bağışlama, toplumsal yargı ve ilahi adalet arasındaki gerilimi görselleştiren güçlü bir sembol olarak ele alınmıştır. Bu çalışma Hollandalı ressam ve gravür tasarımcısı Yaşlı Pieter Bruegel'in 1565 tarihli yapıtı "İsa ve Zina Yapan Kadın" eserinin tanıtım ve çözümlemesi ile konu edilen sahnenin uygulandığı dönemsel yapıtlar üzerinden üslupsal karşılaştırması yapılacaktır. Bu incelemeyi yaparken uygulanacak yöntem, Bruguel'in yapıtına ilişkin Panofsky'nin metodolojisiyle söz konusu sahnenin ön-ikonografik düzey, ikonografik düzey, son olarak da dönemin düşünsel iklimi, ahlaki anlayışı ve sanatçının kişisel dünya görüşüyle bağlantılı ikonolojik düzey doğrultusunda inceleyerek, merhamet ve adalet kavramlarının görsel dille nasıl yeniden yorumlandığını ortaya koymayı amaçlamaktadır.
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IL PECCATO Eva, il Serpente e l'Ossessione di Franz von Stuck
by
diego gulizia
2026, I gioielli di famiglia dei musei siciliani
Il medico e scrittore Hans Carossa, che vide l'opera in quegli anni, la descrisse così nelle sue memorie: "La fama del dipinto ci ha spinto attraverso le gallerie; non ci fermammo da nessuna parte e aprimmo gli occhi solo quando...
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Il medico e scrittore Hans Carossa, che vide l'opera in quegli anni, la descrisse così nelle sue memorie: "La fama del dipinto ci ha spinto attraverso le gallerie; non ci fermammo da nessuna parte e aprimmo gli occhi solo quando finalmente ce lo trovammo di fronte. Era esposto su di uno speciale cavalletto nella sua ampia e monumentale cornice d'oro. Il viso in ombra con il bianco-bluastro degli occhi scuri inizialmente mi parve passare in second'ordine rispetto alla lucentezza metallica del serpente attorcigliato, con la sua testa malvagia e ben delineata e l'opaca orditura a scacchi del dorso, su cui una delicata linea blu correva come una cucitura." Davanti al quadro, la folla si divide. I borghesi conservatori gridano allo scandalo: è blasfemia, è pornografia, è degenerazione morale. Le autorità ecclesiastiche tuonano dai pulpiti. I critici tradizionalisti denunciano la decadenza dell'arte moderna. Ma i giovani artisti rimangono ammaliati, folgorati, conquistati. Franz von Stuck, trentenne, ha appena creato l'icona del Simbolismo europeo. E ha dipinto l'ossessione che non lo lascerà più per il resto della sua vita.
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Nessun uomo è un’isola: comunità, continuità, coesione e contiguità in Kanko no machi
by
Giacomo Calorio
2026, Giacomo Calorio, Andrea Maurizi (a cura di) - Nubi di primavera: Il cinema di Kinoshita Keisuke
Giacomo Calorio e Andrea Maurizi Nubi di primavera Il cinema di Kinoshita Keisuke cuepress gli artisti a cura di giacomo calorio e andrea maurizi Il titolo Nubi di primavera offre una sintesi degli estremi, solo apparentemente opposti,...
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Giacomo Calorio e Andrea Maurizi Nubi di primavera Il cinema di Kinoshita Keisuke cuepress gli artisti a cura di giacomo calorio e andrea maurizi Il titolo Nubi di primavera offre una sintesi degli estremi, solo apparentemente opposti, entro cui è racchiuso il cinema di Kinoshita. Se le nuvole rimandano a elementi dei suoi film quali il pianto, la vecchiaia, la rassegnazione, la nostalgia, il bianco e nero, la primavera richiama invece la gioia, la giovinezza, la spensieratezza, la sperimentazione, il colore. I saggi qui contenuti, scritti da esperti italiani di cinema o cultura giapponese, restituiscono nel loro insieme un'immagine quanto più completa e sfaccettata di tale cinema, di cui evidenziano, attraverso l'analisi tanto di capolavori noti quanto di film minori, i temi più battuti, le peculiarità stilistiche, la ricezione locale ed estera, i rapporti con altre forme artistiche e con la realtà storico-sociale. Ne emerge l'immagine di un artista sì eclettico ma anche coerente; sì popolare e associato alla stagione classica del cinema giapponese, ma anche in anticipo sul proprio tempo; sì amato ma talvolta incompreso; un artista che ancora oggi ci può sorprendere e che pertanto merita di essere ricordato e riscoperto.
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AZİZE CLARA TARİKATI
by
ayşe nur akpınar
2026
Hıristiyanlıkta manastır hayatı yaklaşık IV. yy.'da Mısır'da ortaya çıkmış, daha sonra diğer bölgelere yayılmıştır. Manastırda yaşayan kadın asketiklerin ortaya çıkması da bu dönemde görülmeye başlanmıştır. XII. yy.'da yaşayan Assisili...
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Hıristiyanlıkta manastır hayatı yaklaşık IV. yy.'da Mısır'da ortaya çıkmış, daha sonra diğer bölgelere yayılmıştır. Manastırda yaşayan kadın asketiklerin ortaya çıkması da bu dönemde görülmeye başlanmıştır. XII. yy.'da yaşayan Assisili Francis (1181-1226) ve onun takipçilerinin oluşturduğu Fransisken Tarikatı da fakirliği önceleyen ve asketik bir hayatı benimseyen keşişlerden oluşur. Bu tarikat Roma Katolik Kilisesi'ne bağlılığı ile bilinmektedir. Assisili Francis'in ilk kadın takipçisi olan Assisili Clara (1211-1254), Fransisken tarikatının kadın manastırlarının kurucusu ve ilk başkeşişesi olmuştur. Clara'nın takipçilerinin oluşturduğu cemaat Azize Clara Tarikatı ismiyle bilinmektedir. Azize Clara bir manastır için kural yazan ilk kadın olmuş ve kurallarını dönemin papası III. Innocent'e onaylatmıştır. Azize Clara Tarikatı keşişelerinin en önemli özelliği fakirliği hayatlarının merkezine almaları ve bu şekilde kendilerini Tanrı'ya adamalarıdır. Bu çalışmada öncelikle Hıristiyan kadınların asketizme nasıl yöneldikleri ortaya konmaya çalışılacak, daha sonra Assisi Clara'nın hayatı, manastır yaşamı ve kuralları bağlamında Azize Clara Tarikatı incelenecektir.
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Arte Nuova and the Italian Auto Industry at Early 20th-Century Expositions
by
Peter Clericuzio
2026, Pensiero Radicale Esibito = Radical Exhibited Thought
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Scardi G., Maria Lai. Il linguaggio di queste rocce, in: (Archivio Maria Lai a cura di) Maria Lai. Sul Filo dell'Infinito, Giorgio Dettori Editore, Cagliari, 2024
by
Gabi Scardi
2026, Scardi G., Maria Lai. Il linguaggio di queste rocce
Per Maria Lai l’arte e il paesaggio sono tutt’uno. Una profonda correlazione lega il suo lavoro al mondo in cui è nata e ha scelto di vivere, quello dell’entroterra sardo. Come l’artista ha ripetutamente raccontato, a stimolare la sua...
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Per Maria Lai l’arte e il paesaggio sono tutt’uno.
Una profonda correlazione lega il suo lavoro al mondo in cui è nata e ha scelto di vivere, quello dell’entroterra sardo.
Come l’artista ha ripetutamente raccontato, a stimolare la sua capacità immaginativa sono state, sin dall’infanzia, le energie del luogo, inteso nei caratteri materiali e immateriali.
Il suo vissuto le ha consentito di esperire personalmente la vitalità di pratiche domestiche e comunitarie, di consuetudini che veicolano immagini e significati, di saperi e capacità espressive che naturalmente prendono corpo nelle attività di ogni giorno: dal cucito e dalla tessitura, all’arte plastica effimera della modellazione dei pani, dalla filigrana alla tradizione orale della poesia in versi, rime e strofe.
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>Anatomia di un duplice falso di scultura fiorentina del Quattrocento: la ‘Cecilia Gonzaga’ «OPVS DONATELLI» in Slovacchia<, in «Predella – Journal of Visual Arts», 58, 2025, pp. 3-39 e figg. 1-74 a pp. I-LIX
by
Francesco Caglioti
2026, Predella – Journal of Visual Arts
Anatomy of a Double Forgery in Fifteenth-Century Florentine Sculpture: the ‘Cecilia Gonzaga’ «OPVS DONATELLI» in Slovakia Since 1975, the Spiš Museum in Levoča, eastern Slovakia, has preserved a marble half-bust of a young woman,...
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Anatomy of a Double Forgery in Fifteenth-Century Florentine Sculpture: the ‘Cecilia Gonzaga’ «OPVS DONATELLI» in Slovakia
Since 1975, the Spiš Museum in Levoča, eastern Slovakia, has preserved a marble half-bust of a young woman, inscribed at its base «CECILIAE GONZAGAE • OPVS DONATELLI». First brought to scholarly attention in 2021 as a potential autograph by Donatello, the work is here demonstrated to be instead a modern fabrication of modest execution, produced after 1894 through recourse to a plaster cast supplied by the Florentine manufactory of Oronzio Lelli. This cast, in turn, was derived from the so-called ‘Belle Florentine’ in the Louvre. The latter, a product of Desiderio da Settignano’s workshop, had long been regarded as the likeness of a fifteenth-century Italian gentlewoman (identified, until 1888, as Isotta degli Atti, and, from 1894 onwards by the Lelli firm, as Cecilia Gonzaga). Yet conservation undertaken at the Louvre some two decades ago revealed its true nature as a wooden reliquary of Saint Constance the Martyr, companion of Saint Ursula.
The Levoča bust accordingly fulfils all the conditions required to be classified as a deliberate forgery, rather than as a more commonplace nineteenth-century reproduction of an early Renaissance original. From this perspective, it proves useful to disentangle and reconstruct the figurative and epigraphic sources upon which its author relied, for such an exercise illuminates anew the strategies and mechanisms underpinning the manufacture of modern forgeries within the field of Italian Renaissance sculpture.
Anatomia di un duplice falso di scultura fiorentina del Quattrocento: la ‘Cecilia Gonzaga’ «OPVS DONATELLI» in Slovacchia
Il Museo dello Spiš a Levoča, nella Slovacchia orientale, conserva dal 1975 un mezzobusto marmoreo con un ritratto di giovane donna, segnato alla base con l’iscrizione «CECILIAE GONZAGAE • OPVS DONATELLI». L’opera è stata pubblicata per la prima volta nel 2021 come possibile autografo di Donatello. Il saggio che segue dimostra che si tratta invece di un oggetto moderno di poca qualità esecutiva, confezionato dopo il 1894 utilizzando un calco in gesso della manifattura fiorentina di Oronzio Lelli, ricavato a sua volta dalla cosiddetta ‘Belle Florentine’ del Louvre. Quest’ultima, uscita dalla bottega di Desiderio da Settignano, era allora reputata il ritratto di una gentildonna italiana del Quattrocento (per alcuni, fino al 1888, Isotta degli Atti, e per la ditta Lelli, a partire dal 1894, Cecilia Gonzaga), mentre i restauri condotti vent’anni fa dal Louvre hanno svelato che si tratta di un reliquario ligneo di santa Costanza martire, compagna di sant’Orsola.
Il busto di Levoča ha tutti i requisiti per essere considerato un vero e proprio “falso” anziché una più comune copia ottocentesca da un originale di epoca alta. In tal senso è utile scomporre e ricomporre idealmente le fonti figurative ed epigrafiche che sono servite al suo autore, perché tale processo getta nuova luce sulla pratica dei falsi moderni nell’ambito della scultura italiana del Rinascimento.
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COLLEZIONISMO, MERCATO E MUSEI TRA TORINO, MILANO E LE VENEZIE (1914-1945)
Torino, 26 febbraio 2026
by
Lorenzo Francesco Colombo
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Serena D'Italia
vittorio natale
2026, Collezionismo, mercato e musei tra Torino, Milano e le Venezie (1914-1945)
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Recensione del prof. Fabio Ruggiero al libro di G. Gualdrini TRITTICO DELLE COSE ULTIME
by
Giorgio Gualdrini
2026, ARTE CRISTIANA n.947
L'incipit della recensione così recita: "Questo libro dell’architetto Gualdrini illustra bene le vicende connesse a tre capolavori: la Crocifissione di Matthias Grünewald a Colmar, il Cristo nella tomba di Hans Holbein il Giovane a...
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L'incipit della recensione così recita: "Questo libro dell’architetto Gualdrini illustra bene le vicende connesse a tre capolavori: la Crocifissione di Matthias Grünewald a Colmar, il Cristo nella tomba di Hans Holbein il Giovane a Basilea e la Madonna Sistina di Raffaello a Dresda. Si tratta di tre dipinti eseguiti nell’arco di soli dieci anni, tra il 1512 e il 1521, un periodo segnato dall’avvio della Riforma protestante e dalla prima reazione cattolica, e dunque uno dei più drammatici di tutto il Rinascimento europeo. Tali opere d’arte hanno interessato, emozionato e persino intimamente sconvolto personalità assai diverse per nazione e cultura. Persone in ogni caso ben conscie della decisiva significatività della croce cristiana nella storia d’Europa: Stat crux dum volvitur orbis (“La croce sta salda mentre il mondo gira”) recita un antico adagio dei monaci certosini citato dall’Autore".
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‘Jacopo da Empoli, La Vocation de saint Pierre et saint André’, in «Disegno disegni. Dessins italiens de la Renaissance au XIXe siècle» (Vevey, Musée Jenisch), cat. n° 29, p. 80-81.
by
Fabio Gaffo
2026
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Fiche de lecture du roman "Le testament était un faux" (Version française)
by
Robert Casanovas
2026
En octobre 2023, le professeur Pierre Bertier découvre une troublante absence dans les archives royales françaises : aucune trace des lettres de naturalité que Léonard de Vinci aurait dû obtenir pour léguer ses biens. Sans ce document, le...
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En octobre 2023, le professeur Pierre Bertier découvre une troublante absence dans les archives royales françaises : aucune trace des lettres de naturalité que Léonard de Vinci aurait dû obtenir pour léguer ses biens. Sans ce document, le droit d'aubaine imposait la confiscation de tous ses biens par la couronne française à sa mort en 1519, y compris le célèbre tableau « La Joconde ». Basé sur des faits réels, ce roman historique reconstitue la nuit fatidique où Francesco Melzi et Salaï, disciples de Léonard, ont dérobé des œuvres majeures avant l'inventaire royal, puis fabriqué un faux testament pour justifier leur possession. Le récit de Bertier révèle comment cette imposture a traversé cinq siècles. Ce roman, à la croisée du thriller historique et de l’enquête scientifique, questionne la frontière entre crime et héroïsme : Melzi et Salaï étaient-ils des voleurs ou les sauveurs d'un patrimoine inestimable ?
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Italo Calvino, le fiabe e la fiabistica sarda
by
cristina lavinio
2026, in “Ritorno alla fiaba”. Convegno di studi in i (Mantova, 29 settembre 2023), in Accademia virgiliana di Scienze, Lettere e Arti, “Atti e memorie” Nuova serie Volume XCI (2023)”, Mantova 2024,
Nel 2023 si celebra il centenario della nascita di Italo Calvino, in un periodo in cui sembra avere ripreso vigore l'interesse per la fiaba come genere della cultura orale tradizionale e, più latamente, l'interesse per il narrare...
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Nel 2023 si celebra il centenario della nascita di Italo Calvino, in un periodo in cui sembra avere ripreso vigore l'interesse per la fiaba come genere della cultura orale tradizionale e, più latamente, l'interesse per il narrare oralmente, come attestano alcune pubblicazioni recenti. 1 Inoltre è nata, proprio nel 2023, la nuova rivista «Favola & fiaba» (Fabrizio Serra Editore); mentre sta maturando un progetto europeo di digitalizzazione del patrimonio narrativo tradizionale di vari paesi. In questo quadro, può essere interessante tornare sull'operazione fatta da Calvino con le sue duecento Fiabe italiane, 2 tradotte e riscritte a partire da un numero ancora maggiore di testi, dato che in alcuni casi, se questi erano troppo brevi, Calvino ne usava più di uno per costruire un solo racconto. Queste sue fonti, prevalentemente dialettali, erano racconti popolari (fiabe in senso lato) raccolti soprattutto nel corso dell'Ottocento e trascritti dall'oralità seguendo criteri disparati. A raccoglierli e trascriverli erano stati tanti estimatori di cose locali, sollecitati perlopiù da demologi come Giuseppe Pitrè o Domenico Comparetti, nella loro continua ricerca di corrispondenti che operassero sul campo nelle varie regioni. Data l'epoca premagnetofonica, questi testi erano già più o meno distanti dall'oralità originaria. Si andava dal metodo di fedele trascrizione stenografica di Vittorio Imbriani che, seguace di Müller, dichiarava di considerare un delitto perdere una sola delle sillabe delle fiabe narrategli dalle sue «povere ciane analfabete», fino ai mille modi intermedi che ciascuno usava, ottenendo da un massimo a un minimo di fedeltà al dettato popolare che cercava di riprodurre nella propria scrittura. E si arrivava al massimo della rielaborazione letteraria nelle Sessanta novelle popolari montalesi di Gherardo Nerucci oppure al massimo della sintesi (e della concisione riassuntiva) nelle Novelline popolari italiane di Domenico Comparetti. Del resto, a Comparetti come a tanti altri, interessava documentare le storie che si an-
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