Videos by Javier Cossalter
Mesa 4 "Cine y otras artes"
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El panel tiene como objetivo debatir en torno a la palabra "problemáticas" en un doble sentido. P... more El panel tiene como objetivo debatir en torno a la palabra "problemáticas" en un doble sentido. Problemáticas como lo utilizamos en el campo de la investigación, en tanto problemas de análisis, interrogantes que nos llevan escoger determinados objetos de estudio; y también problemáticas en cuanto a los inconvenientes y barreras para el desarrollo del conocimiento en el área. En este sentido la idea del panel consiste entonces en que los representantes de Uruguay, Brasil, México y Chile presenten los enfoques predominantes en los últimos años en la investigación sobre cine en cada uno de sus países y que comenten sintéticamente cómo se inserta el investigador en el panorama actual teniendo en cuenta el contexto universitario, los subsidios, los programas de doctorado y los grupos de investigación, entre otros factores.
Exposición sobre el funcionamiento de la Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa).
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artículos by Javier Cossalter
Millcayac - Revista Digital de Ciencias Sociales, 2025
El objetivo del trabajo consiste en analizar las estrategias estéticas y enunciativas que emplea ... more El objetivo del trabajo consiste en analizar las estrategias estéticas y enunciativas que emplea el comediante Pablo Molinari en su canal de YouTube, particularmente en el segmento "Perdón, Centennials". En éste se revisitan objetos, prácticas y productos de las décadas pasadas desde una perspectiva nostálgica y a través del uso de imágenes de archivo. A partir de este estudio de caso se procura reflexionar en torno a la productividad de la convergencia entre los viejos y los nuevos medios en la revalorización de artefactos culturales del pasado, la primacía de los hipermedios y la participación activa del produsuario en el desarrollo y la propagación de contenidos audiovisuales al interior del ecosistema mediático actual.
The porpuse of this article is to analyze the aesthetic and enunciative strategies that the comedian Pablo Molinari uses on his YouTube channel, particularly in the segment “Perdón, Centennials.” In this, objects, practices and products from past decades are revisited through a nostalgic perspective and the use of archival images. From this case study we seek to reflect on the productivity of the convergence between old and new media in the enhancement of cultural artifacts from the past, the primacy of hypermedia and the active participation of the prosumer in the development and propagation of audiovisual content within the contemporary media ecosystem.
Cossalter, Javier (2025), “Convergencia mediática, participación de la audiencia y revalorización del pasado cultural en los hipermedios: YouTube y el producto audiovisual de Pablo Molinari ‘Perdón, Centennials’”. Millcayac - Revista Digital de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Cuyo, ISSN 2362-616x, Vol. 12, nº 22, pp. 1-24.
The porpuse of this article is to analyze the aesthetic and enunciative strategies that the comedian Pablo Molinari uses on his YouTube channel, particularly in the segment “Perdón, Centennials.” In this, objects, practices and products from past decades are revisited through a nostalgic perspective and the use of archival images. From this case study we seek to reflect on the productivity of the convergence between old and new media in the enhancement of cultural artifacts from the past, the primacy of hypermedia and the active participation of the prosumer in the development and propagation of audiovisual content within the contemporary media ecosystem.
Cossalter, Javier (2025), “Convergencia mediática, participación de la audiencia y revalorización del pasado cultural en los hipermedios: YouTube y el producto audiovisual de Pablo Molinari ‘Perdón, Centennials’”. Millcayac - Revista Digital de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Cuyo, ISSN 2362-616x, Vol. 12, nº 22, pp. 1-24.
Cuadernos de Historia del Arte, 2025
El objetivo del presente artículo consiste en explorar las producciones audiovisuales y las impli... more El objetivo del presente artículo consiste en explorar las producciones audiovisuales y las implicancias en el terreno comunicacional y del entretenimiento del canal de YouTube argentino Navaja Crimen. Este se inserta dentro de un contexto de convergencia en donde se reutilizan imágenes de archivo de diferentes medios, aunque se destaca asimismo por algunos rasgos que se desvían del nuevo canon establecido en el mapa medial contemporáneo. En este sentido, desde un enfoque centrado en la ecología de los medios y la cultura de la convergencia, se pretende examinar los usos de archivos de diversas procedencias y su significancia narrativa y estética en productos audiovisuales creativos que a partir de recursos como el montaje, la voz over y los intertítulos revisitan series, películas y programas locales y extranjeros del pasado reciente. A través de este análisis de caso se procura reflexionar sobre la potencialidad del efecto de archivo en los medios digitales en la era de la convergencia.
The objective of this article is to explore the audiovisual productions and the implications in the communication and entertainment field of the Argentine YouTube channel Navaja Crimen. This emerges in a context of convergence where archive images from different media are reused, although it also stands out for some features that deviate from the new canon established in the contemporary media map. In this sense, positioned from an approach focused on the media ecology and the culture of convergence, the aim is to examine the uses of archives of diverse origins and their narrative and aesthetic significance in creative audiovisual products that, based on resources such as montage, voice over and intertitles revisit local and foreign series, films and programs from the recent past. Through this case analysis we attempt to reflect on the potential of the archive effect in digital media in the era of convergence.
Cossalter, Javier (2025), “La productividad de las imágenes de archivo en el ecosistema mediático contemporáneo: cultura de la convergencia y metarreflexividad en el canal de YouTube Navaja crimen”. Cuadernos de Historia del Arte, Universidad Nacional de Cuyo, ISSN 2618-5555, nº 44, pp. 218-267.
The objective of this article is to explore the audiovisual productions and the implications in the communication and entertainment field of the Argentine YouTube channel Navaja Crimen. This emerges in a context of convergence where archive images from different media are reused, although it also stands out for some features that deviate from the new canon established in the contemporary media map. In this sense, positioned from an approach focused on the media ecology and the culture of convergence, the aim is to examine the uses of archives of diverse origins and their narrative and aesthetic significance in creative audiovisual products that, based on resources such as montage, voice over and intertitles revisit local and foreign series, films and programs from the recent past. Through this case analysis we attempt to reflect on the potential of the archive effect in digital media in the era of convergence.
Cossalter, Javier (2025), “La productividad de las imágenes de archivo en el ecosistema mediático contemporáneo: cultura de la convergencia y metarreflexividad en el canal de YouTube Navaja crimen”. Cuadernos de Historia del Arte, Universidad Nacional de Cuyo, ISSN 2618-5555, nº 44, pp. 218-267.
Historia Regional, 2024
La corriente del film sobre arte en Argentina se consolidó en el marco de una producción alternat... more La corriente del film sobre arte en Argentina se consolidó en el marco de una producción alternativa y descentralizada, impulsada fundamentalmente por las escuelas de cine de universidades nacionales y el Fondo Nacional de las Artes; dos instituciones surgidas en el contexto de reconversión del panorama cultural y cinematográfico nacional. En este sentido, el objetivo de este artículo consiste en examinar las particularidades del film sobre arte moderno en nuestro país en relación con las vías de financiación y las formas de producción empleadas, las modalidades estético-narrativas practicadas, la articulación con las identidades regionales y la expansión territorial de los nodos productivos audiovisuales. Así pues, la preponderancia del modelo documental, la primacía de la medida de corta duración, la prevalencia del arte visual y la vinculación del arte con las problemáticas sociales se erigen en tanto rasgos característicos de dicha tendencia fílmica a nivel local.
The trend of film on arts in Argentina was consolidated within the framework of an alternative and decentralized production, fundamentally promoted by the film schools of national universities and the Fondo Nacional de las Artes; two institutions that emerged in the context of reconversion of the national cultural and cinematographic panorama. In this regard, the objective of this article is to examine the particularities of the modern film on arts in our country in relation to the funding methods and the forms of production, the aesthetic-narrative modalities practiced, the articulation with regional identities and the territorial expansion of audiovisual productive nodes. Thus, the preponderance of the documentary model, the primacy of the short film length, the prevalence of visual art and the connection of art with social problems emerge as characteristic features of this film trend at the local level.
Cossalter, Javier (2024), “El film breve moderno argentino sobre arte. Un enfoque descentralizado acerca de la producción alternativa del Fondo Nacional de las Artes y de las escuelas de cine de universidades nacionales”, Dossier: “Dinamización de la producción audiovisual en las regiones de Argentina”. Historia Regional, Instituto Superior de Profesorado “Eduardo Lafferière”, ISSNe 2469-0732, nº 54, pp. 1-20.
The trend of film on arts in Argentina was consolidated within the framework of an alternative and decentralized production, fundamentally promoted by the film schools of national universities and the Fondo Nacional de las Artes; two institutions that emerged in the context of reconversion of the national cultural and cinematographic panorama. In this regard, the objective of this article is to examine the particularities of the modern film on arts in our country in relation to the funding methods and the forms of production, the aesthetic-narrative modalities practiced, the articulation with regional identities and the territorial expansion of audiovisual productive nodes. Thus, the preponderance of the documentary model, the primacy of the short film length, the prevalence of visual art and the connection of art with social problems emerge as characteristic features of this film trend at the local level.
Cossalter, Javier (2024), “El film breve moderno argentino sobre arte. Un enfoque descentralizado acerca de la producción alternativa del Fondo Nacional de las Artes y de las escuelas de cine de universidades nacionales”, Dossier: “Dinamización de la producción audiovisual en las regiones de Argentina”. Historia Regional, Instituto Superior de Profesorado “Eduardo Lafferière”, ISSNe 2469-0732, nº 54, pp. 1-20.
Autoctonía. Revista de Ciencias Sociales e Historia, 2024
La preservación de las imágenes en movimiento es una preocupación de larga existencia, que se ini... more La preservación de las imágenes en movimiento es una preocupación de larga existencia, que se inició con la creación de las primeras cinematecas en la década del treinta del siglo pasado. En América Latina, este fenómeno se desenvuelve con altibajos, producto de la ausencia o la falta de aplicación de políticas públicas referidas a dicha esfera cultural. En este sentido, el objetivo del presente artículo consiste en abordar la problemática de la preservación audiovisual en Brasil y en Chile en función de la corriente del film sobre arte moderno, que por sus características ya vislumbraba un carácter patrimonial en el contexto de concepción de las películas. Para llevar a cabo este trabajo se examina el rol de las entidades dedicadas a la preservación del cine nacional en ambos países, junto al papel desempeñado por el Estado y por los agentes particulares. Luego se exploran las cualidades generales de la tendencia del film sobre arte brasileño y chileno, con el foco de atención puesto en el registro o documentación del arte y la cultural nacional y popular. Finalmente se revisan algunos ejemplos de restauración y digitalización que evidencian una progresiva puesta en valor patrimonial del corto sobre arte en ambos territorios.
The preservation of moving images is a long-standing concern, which began with the creation of the first cinematheques in the 1930s. In Latin America, this phenomenon develops with ups and downs, as a consequence of the absence or lack of application of public policies referring to that cultural sphere. In this sense, the objective of this article is to analyze the problem of audiovisual preservation in Brazil and Chile based on the trend of the modern film on arts, which due to its characteristics already glimpsed a heritage character in the context of conception of the films. To carry out this work, the role of the entities dedicated to the preservation of national cinema in both countries is examined, along with the role played by the State and by private agents. Then the general qualities of the Brazilian and Chilean trend of film on arts are explored, with the focus of attention on the registration or documentation of national and popular art and culture. Finally, some examples of restoration and digitization are reviewed that show a progressive heritage enhancement of short films on arts in both territories.
Cossalter, Javier (2024), “Problemáticas de la preservación audiovisual en Latinoamérica en el marco de las políticas públicas. Rescate patrimonial del film sobre arte moderno en Brasil y en Chile”. Autoctonía. Revista de Ciencias Sociales e Historia, Universidad Bernardo O’Higgins, e-ISSN 0719-8213, Vol. 8, nº 2, pp. 1232-1266.
The preservation of moving images is a long-standing concern, which began with the creation of the first cinematheques in the 1930s. In Latin America, this phenomenon develops with ups and downs, as a consequence of the absence or lack of application of public policies referring to that cultural sphere. In this sense, the objective of this article is to analyze the problem of audiovisual preservation in Brazil and Chile based on the trend of the modern film on arts, which due to its characteristics already glimpsed a heritage character in the context of conception of the films. To carry out this work, the role of the entities dedicated to the preservation of national cinema in both countries is examined, along with the role played by the State and by private agents. Then the general qualities of the Brazilian and Chilean trend of film on arts are explored, with the focus of attention on the registration or documentation of national and popular art and culture. Finally, some examples of restoration and digitization are reviewed that show a progressive heritage enhancement of short films on arts in both territories.
Cossalter, Javier (2024), “Problemáticas de la preservación audiovisual en Latinoamérica en el marco de las políticas públicas. Rescate patrimonial del film sobre arte moderno en Brasil y en Chile”. Autoctonía. Revista de Ciencias Sociales e Historia, Universidad Bernardo O’Higgins, e-ISSN 0719-8213, Vol. 8, nº 2, pp. 1232-1266.
ArtCultura: Revista de História, Cultura e Arte, 2023
El presente artículo se aboca a la corriente del film sobre arte en México y en Brasil en el curs... more El presente artículo se aboca a la corriente del film sobre arte en México y en Brasil en el curso de la modernidad cinematográfica y la renovación del campo cultural entre las décadas del cincuenta y del setenta. Comenzaremos por explorar el desarrollo del cine moderno en los dos territorios para asentar la eficacia del film breve y el modelo documental. En segundo lugar, abordaremos la tendencia del film sobre arte en ambos países de forma general, con la intención de vislumbrar sus particularidades estéticas, productivas e institucionales. En tercera instancia, analizaremos un corpus de cortos sobre arte que registran de modo creativo exposiciones en un marco institucional, a fin de reflexionar en torno a la experimentación estética de los productos audiovisuales y la puesta en valor patrimonial de los espacios de exhibición y las obras de arte allí documentadas.
This article focuses on the trend of film on art in Mexico and Brazil in the course of the modern cinema and the renewal of the cultural field between the 1950s and 1970s. We will begin by exploring the development of modern cinema in the two territories to establish the effectiveness of the short film and the documentary model. Secondly, we will address the tendency of the film on art in both countries in a general way, with the intention of glimpsing its aesthetic, productive and institutional particularities. In the third instance, we will analyze a corpus of short films on art that creatively record exhibitions in an institutional framework, in order to reflect on the aesthetic experimentation of audiovisual products and the enhancement of heritage value of exhibition spaces and the documented works of art.
Cossalter Javier (2023), “Arte, cine y patrimonio: la documentación audiovisual y el registro experimental de exposiciones museísticas en el film breve moderno sobre arte en México y en Brasil”. ArtCultura: Revista de História, Cultura e Arte, Universidade Federal de Uberlândia, ISSN: 2178-3845, Vol. 25, nº 47, pp. 161-183.
This article focuses on the trend of film on art in Mexico and Brazil in the course of the modern cinema and the renewal of the cultural field between the 1950s and 1970s. We will begin by exploring the development of modern cinema in the two territories to establish the effectiveness of the short film and the documentary model. Secondly, we will address the tendency of the film on art in both countries in a general way, with the intention of glimpsing its aesthetic, productive and institutional particularities. In the third instance, we will analyze a corpus of short films on art that creatively record exhibitions in an institutional framework, in order to reflect on the aesthetic experimentation of audiovisual products and the enhancement of heritage value of exhibition spaces and the documented works of art.
Cossalter Javier (2023), “Arte, cine y patrimonio: la documentación audiovisual y el registro experimental de exposiciones museísticas en el film breve moderno sobre arte en México y en Brasil”. ArtCultura: Revista de História, Cultura e Arte, Universidade Federal de Uberlândia, ISSN: 2178-3845, Vol. 25, nº 47, pp. 161-183.
Secuencias. Revista de Historia del Cine, 2023
Este artículo propone un mapeo inicial de la corriente del film sobre arte en Argentina, desde su... more Este artículo propone un mapeo inicial de la corriente del film sobre arte en Argentina, desde sus primeras apariciones hasta su etapa de esplendor, con el objetivo de desentrañar sus singularidades en el transcurso de la modernización cultural y cinematográfica acaecida entre mediados de las décadas del cincuenta y del setenta, tanto en el terreno de la producción y la difusión, como así también en torno a los caracteres estéticos y semánticos. En primer lugar se estudian las claves históricas y teóricas de esta tendencia en Europa. En segunda y tercera instancia se exploran los antecedentes y el contexto de auge de dicha corriente en el país. Finalmente, a partir de las categorías de análisis propuestas por Guillermo G. Peydró en derredor al film sobre arte-y de otras nociones de autores abocados al estudio de los vínculos entre el cine y las artes plásticas-se procede a examinar a un amplio corpus de cortos modernos nacionales. Palabras clave: film sobre arte, cine argentino, cortometraje, modernidad cinematográfica.
This article proposes an initial mapping of the trend of film on art in Argentina, from its first appearances to its splendor stage, with the aim of unraveling its singularities in the course of the cultural and cinematographic modernization that occurred between the mid-1950s and the the mid-1970s, both in the field of production and dissemination, as well as around aesthetic and semantic characters. First, the historical and theoretical keys to this trend in Europe are studied. In second and third place, the antecedents and the context of the rise of this trend in the country are explored. Finally, based on the categories of analysis proposed by Guillermo G. Peydró around the film on art —and other notions of authors dedicated to the study of the links between cinema and the plastic arts— we proceed to examine a wide corpus of modern national short films.
Cossalter, Javier (2023), “El film sobre arte argentino y su auge durante la modernidad cinematográfica. Particularidades históricas, teóricas y estéticas”, en Secuencias. Revista de Historia del Cine, Universidad Autónoma de Madrid, ISSN: 1134-6795, nº 57, pp. 27-48.
This article proposes an initial mapping of the trend of film on art in Argentina, from its first appearances to its splendor stage, with the aim of unraveling its singularities in the course of the cultural and cinematographic modernization that occurred between the mid-1950s and the the mid-1970s, both in the field of production and dissemination, as well as around aesthetic and semantic characters. First, the historical and theoretical keys to this trend in Europe are studied. In second and third place, the antecedents and the context of the rise of this trend in the country are explored. Finally, based on the categories of analysis proposed by Guillermo G. Peydró around the film on art —and other notions of authors dedicated to the study of the links between cinema and the plastic arts— we proceed to examine a wide corpus of modern national short films.
Cossalter, Javier (2023), “El film sobre arte argentino y su auge durante la modernidad cinematográfica. Particularidades históricas, teóricas y estéticas”, en Secuencias. Revista de Historia del Cine, Universidad Autónoma de Madrid, ISSN: 1134-6795, nº 57, pp. 27-48.
Dixit, 2022
El auge de la corriente del film sobre arte en América Latina acaeció entre mediados de la década... more El auge de la corriente del film sobre arte en América Latina acaeció entre mediados de la década del cincuenta y de la del setenta, en contacto estrecho con la modernidad cinematográfica y la renovación del campo cultural. Hoy en día, a partir de las recomendaciones de la UNESCO para salvaguardar las imágenes en movimiento y producto de la eficacia de las nuevas tecnologías, se observa un proceso de puesta en valor del film breve latinoamericano sobre arte. En este sentido, el presente artículo explora de forma comparada dicha tendencia en México y en Chile, con el propósito de examinar sus rasgos principales y vislumbrar las similitudes y diferencias en torno a la valoración patrimonial de las obras, tanto en el presente de su creación como en la actualidad. Para ello, se llevará a cabo el estudio del contexto sociocultural de producción de los films y las entidades de legitimación, el análisis estético y sociopragmático del corpus seleccionado, y la reflexión acerca de la revalorización institucional contemporánea del film sobre arte en el marco de las políticas públicas relativas a este sector cultural.
The rise of the trend of film on art in Latin America occurred between the mid-1950s and mid-1970s, in close contact with the modern cinema and the renewal of the cultural field. Today, based on UNESCO recommendations to safeguard moving images and as a result of the effectiveness of new technologies, there is a process of valuing Latin American short films on art. Thus, the article explores this trend in a comparative manner in Mexico and Chile, with the aim of examining its main characteristics and glimpse the similarities and differences around the patrimonial valuation of the works, both in the moment of their creation and in the present time. For this, we carry out the study of the socio-cultural context of the production of the films and the entities of legitimation, the aesthetic and sociopragmatic analysis of the selected corpus, and the reflection on the contemporary institutional revaluation of film on art, in the framework of public policies related this cultural sector.
Cossalter, Javier (2022), “La patrimonialización del corto documental moderno sobre arte en América Latina. Rescate y revalorización en México y en Chile”, en Dixit, Universidad Católica del Uruguay, ISSN (en línea) 0797-3691, Vol. 36, nº 2, pp. 4-22.
The rise of the trend of film on art in Latin America occurred between the mid-1950s and mid-1970s, in close contact with the modern cinema and the renewal of the cultural field. Today, based on UNESCO recommendations to safeguard moving images and as a result of the effectiveness of new technologies, there is a process of valuing Latin American short films on art. Thus, the article explores this trend in a comparative manner in Mexico and Chile, with the aim of examining its main characteristics and glimpse the similarities and differences around the patrimonial valuation of the works, both in the moment of their creation and in the present time. For this, we carry out the study of the socio-cultural context of the production of the films and the entities of legitimation, the aesthetic and sociopragmatic analysis of the selected corpus, and the reflection on the contemporary institutional revaluation of film on art, in the framework of public policies related this cultural sector.
Cossalter, Javier (2022), “La patrimonialización del corto documental moderno sobre arte en América Latina. Rescate y revalorización en México y en Chile”, en Dixit, Universidad Católica del Uruguay, ISSN (en línea) 0797-3691, Vol. 36, nº 2, pp. 4-22.
Ñawi: arte, diseño, comunicación, 2022
Este artículo explora la corriente del film sobre arte en Cuba luego de la Revolución, con el pro... more Este artículo explora la corriente del film sobre arte en Cuba luego de la Revolución, con el propósito de desentrañar las implicancias estéticas y políticas del vínculo entre el cine y las artes plásticas. Para ello, luego de plantear el panorama del film sobre arte en Latinoamérica durante la modernización del cine, se aborda el contexto cultural cubano posrevolucionario para observar la creación de nuevas entidades de promoción y difusión de prácticas artísticas y culturales innovadoras. En este sentido, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos fomentó la realización de cortometrajes documentales que se aproximaron al arte y a la cultura local desde una perspectiva intermedial y experimental que trascendió el simple tono propagandístico. En última instancia, se procede al análisis textual y pragmático de dos films breves paradigmáticos, con el interés de dilucidar los rasgos expresivos y comunicacionales de dichas obras, y asentar en definitiva el carácter patrimonial de estas producciones audiovisuales.
This article explores the trend of film on art in Cuba after the Revolution, with the purpose of unraveling the aesthetic and political implications of the link between cinema and the visual arts. To do this, after raising the panorama of film on art in Latin America during the modernization of cinema, the post-revolutionary Cuban cultural context is approached to observe the creation of new entities for the promotion and dissemination of innovative artistic and cultural practices. In this sense, the Cuban Institute of Cinematographic Art and Industry promoted the making of documentary short films that approached art and local culture from an intermediary and experimental perspective that transcended the simple propaganda tone. Ultimately, we proceed to the textual and pragmatic analysis of two short paradigmatic films, with the interest of elucidating their expressive and communicational features, and establishing the patrimonial nature of these audiovisual productions.
Cossalter, Javier (2022), “Una aproximación a la corriente del film sobre arte en la Cuba posrevolucionaria”, en Ñawi: arte, diseño, comunicación, Escuela Superior Politécnica del Litorial (ESPOL), ISSN 2588-0934, Vol. 6, nº 1, pp. 19-39.
This article explores the trend of film on art in Cuba after the Revolution, with the purpose of unraveling the aesthetic and political implications of the link between cinema and the visual arts. To do this, after raising the panorama of film on art in Latin America during the modernization of cinema, the post-revolutionary Cuban cultural context is approached to observe the creation of new entities for the promotion and dissemination of innovative artistic and cultural practices. In this sense, the Cuban Institute of Cinematographic Art and Industry promoted the making of documentary short films that approached art and local culture from an intermediary and experimental perspective that transcended the simple propaganda tone. Ultimately, we proceed to the textual and pragmatic analysis of two short paradigmatic films, with the interest of elucidating their expressive and communicational features, and establishing the patrimonial nature of these audiovisual productions.
Cossalter, Javier (2022), “Una aproximación a la corriente del film sobre arte en la Cuba posrevolucionaria”, en Ñawi: arte, diseño, comunicación, Escuela Superior Politécnica del Litorial (ESPOL), ISSN 2588-0934, Vol. 6, nº 1, pp. 19-39.
AURA. Revista de Historia y Teoría del Arte, 2021
En el mapa contemporáneo de confluencia de los medios se vislumbra un nuevo entramado de producci... more En el mapa contemporáneo de confluencia de los medios se vislumbra un nuevo entramado de producción, circulación y recepción de contenidos audiovisuales originales. Este es el caso de la plataforma digital YouTube. De este modo, el presente artículo se centrará en el estudio de las variables comunicacionales y estéticas del fenómeno argentino Te Lo Resumo Así Nomás, inserto dentro del canal de YouTube Te lo resumo. El mismo se compone de reseñas audiovisuales que deconstruyen películas y series de televisión por medio de la ironía, la reiteración, la fragmentación, la comicidad y el intertexto con la cultura audiovisual popular. En un primer momento se ubicará al producto dentro del nuevo contexto medial, teniendo en cuenta los avances tecnológicos y los intercambios entre medios. Posteriormente dicha producción será examinada en términos expresivos, a partir del análisis de procedimientos narrativos, de montaje y puesta en escena. Finalmente se explorarán las estrategias de financiamiento y difusión empleadas, así como los vínculos establecidos con una audiencia que abandona el rol pasivo para integrarse a una cultura participativa en el seno de la convergencia mediática, con el objetivo último de desentrañar la función de este fenómeno en el campo del arte y de la crítica.
In the contemporary map of confluence of the media, a new network of production, circulation and reception of original audiovisual content is glimpsed. This is the case of the YouTube digital platform. Thus, this article will focus on the study of communicational and aesthetic variables of the Argentine phenomenon Te Lo Resumo Así Nomás, inserted within the YouTube channel Te lo resumo. It is composed of audiovisual reviews that deconstruct films and television series through irony, reiteration, fragmentation, comedy and intertext with popular audiovisual culture. At first, the product will be located within the new media context, taking into account technological advances and exchanges between media. Later, this production will be examined in expressive terms, from the analysis of narrative, montage and staging procedures. Finally, the financing and dissemination strategies used will be explored, as well as the links established with an audience that abandons the passive role to join a participatory culture within the media convergence, with the ultimate objective of unraveling the function of this phenomenon in the field of art and criticism.
Cossalter, Javier (2021), “Entre la cultura participativa y la convergencia mediática. El producto audiovisual argentino de YouTube: Te Lo Resumo Así Nomás”, AURA. Revista de Historia y Teoría del Arte, Universidad Nacional del Centro, ISSN 2347-0135, nº 13, pp. 111-130.
In the contemporary map of confluence of the media, a new network of production, circulation and reception of original audiovisual content is glimpsed. This is the case of the YouTube digital platform. Thus, this article will focus on the study of communicational and aesthetic variables of the Argentine phenomenon Te Lo Resumo Así Nomás, inserted within the YouTube channel Te lo resumo. It is composed of audiovisual reviews that deconstruct films and television series through irony, reiteration, fragmentation, comedy and intertext with popular audiovisual culture. At first, the product will be located within the new media context, taking into account technological advances and exchanges between media. Later, this production will be examined in expressive terms, from the analysis of narrative, montage and staging procedures. Finally, the financing and dissemination strategies used will be explored, as well as the links established with an audience that abandons the passive role to join a participatory culture within the media convergence, with the ultimate objective of unraveling the function of this phenomenon in the field of art and criticism.
Cossalter, Javier (2021), “Entre la cultura participativa y la convergencia mediática. El producto audiovisual argentino de YouTube: Te Lo Resumo Así Nomás”, AURA. Revista de Historia y Teoría del Arte, Universidad Nacional del Centro, ISSN 2347-0135, nº 13, pp. 111-130.
PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura, 2020
Entre mediados de la década del cincuenta y mediados de los años setenta el film breve latinoamer... more Entre mediados de la década del cincuenta y mediados de los años setenta el film breve latinoamericano producido prácticamente al margen de la industria fílmica tuvo un rol fundamental en la renovación del cine dentro de un contexto general de dinamismo y modernización del campo cultural regional. El presente artículo analiza comparativamente un corpus representativo de cortometrajes provenientes de Argentina, Brasil, México, Cuba y Chile durante el período señalado, con el propósito de asentar el carácter moderno de dicha producción audiovisual. Para ello, abordamos los films en función de tres rangos de contraste estrechamente vinculados: la hibridación de los modelos cinematográficos, la intermedialidad entre el cine y diversas disciplinas artísticas, el desvío en la construcción del personaje canónico y la incorporación de lo performático. A partir del estudio de estas tres variables es posible desentrañar las especificidades y los puntos en común en torno a este fenómeno desarrollado en cinematografías con tradiciones heterogéneas.
Between the mid-1950s and the mid-1970s, the Latin American short film produced practically outside the film industry played a fundamental role in film renewal within a general context of dynamism and modernization of the regional cultural field. This article comparatively analyzes a representative corpus of short films from Argentina, Brazil, Mexico, Cuba and Chile during the indicated period, with the purpose of establishing the modern sense of this audiovisual production. To do this, we approach the films based on three closely linked contrast ranges: the hybridization of cinematographic models, the intermediality between cinema and various artistic disciplines, the deviation in the construction of the canonical character and the incorporation of the performance. From the study of these three variables it is possible to unravel the specificities and common points around this phenomenon developed in cinematographies with heterogeneous traditions.
Cossalter Javier (2020), “Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano moderno” en PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura, Universidade Federal Fluminense, ISSN 2237-1508, año 10, nº 19, pp. 274-297.
Between the mid-1950s and the mid-1970s, the Latin American short film produced practically outside the film industry played a fundamental role in film renewal within a general context of dynamism and modernization of the regional cultural field. This article comparatively analyzes a representative corpus of short films from Argentina, Brazil, Mexico, Cuba and Chile during the indicated period, with the purpose of establishing the modern sense of this audiovisual production. To do this, we approach the films based on three closely linked contrast ranges: the hybridization of cinematographic models, the intermediality between cinema and various artistic disciplines, the deviation in the construction of the canonical character and the incorporation of the performance. From the study of these three variables it is possible to unravel the specificities and common points around this phenomenon developed in cinematographies with heterogeneous traditions.
Cossalter Javier (2020), “Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano moderno” en PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura, Universidade Federal Fluminense, ISSN 2237-1508, año 10, nº 19, pp. 274-297.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2020
La Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano fue creada con el propósito de conformar un c... more La Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano fue creada con el propósito de conformar un circuito de intercambio de conocimientos y fomentar los estudios acerca del cine de la región. El presente trabajo intenta realizar un mapeo en torno a los proyectos de investigación de los miembros de la Red con el objetivo de dar a conocer el panorama actual acerca del contexto institucional de producción de estos trabajos, así como desentrañar las problemáticas histórico-analíticas y los enfoques de aproximación abordados en los mismos. A través del análisis comparado este ensayo permite observar una preponderancia de las universidades públicas como entes promotores de la investigación sobre cine latinoamericano, la focalización en cinematografías nacionales en estrecho vínculo con la procedencia institucional, la comprensión del cine de la región en tanto fenómeno global y el reconocimiento de una multiplicidad de perspectivas de acercamiento al objeto cinematográfico que van del análisis textual hasta el estudio de la recepción.
The Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano was created with the purpose of forming a circuit of exchange of knowledge and to promote studies on the cinema of the region. This work tries to map the research projects of the members of the Network with the proposal of announcing the current panorama about the institutional context of production of these works as well as to unravel the historical-analytical problems and the approaches addressed in them. Through comparative analysis, this essay allows us to observe a preponderance of public universities as promoters of Latin American film research, the focus on national cinematographies linked with the institutional origin, the comprehension of regional cinema as a global phenomenon and the recognition of a multiplicity of perspectives of approach to the cinematographic object that goes from textual analysis to the study of reception.
Cossalter, Javier (2020), “La Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa). Cartografía de las problemáticas abordadas en el último lustro” en Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, SOCINE, ISSN 2316-9230, Vol. 9, nº 17, pp. 336-354.
The Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano was created with the purpose of forming a circuit of exchange of knowledge and to promote studies on the cinema of the region. This work tries to map the research projects of the members of the Network with the proposal of announcing the current panorama about the institutional context of production of these works as well as to unravel the historical-analytical problems and the approaches addressed in them. Through comparative analysis, this essay allows us to observe a preponderance of public universities as promoters of Latin American film research, the focus on national cinematographies linked with the institutional origin, the comprehension of regional cinema as a global phenomenon and the recognition of a multiplicity of perspectives of approach to the cinematographic object that goes from textual analysis to the study of reception.
Cossalter, Javier (2020), “La Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa). Cartografía de las problemáticas abordadas en el último lustro” en Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, SOCINE, ISSN 2316-9230, Vol. 9, nº 17, pp. 336-354.
Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 2020
El cortometraje, de acuerdo a sus potencialidades económicas y estructurales, tuvo un rol destaca... more El cortometraje, de acuerdo a sus potencialidades económicas y estructurales, tuvo un rol destacado en la transformación del campo cinematográfico latinoamericano durante las décadas del cincuenta y sesenta, tanto en la renovación estética como en el compromiso social. El objetivo de este trabajo consiste en analizar un corpus de cortos documentales argentinos, brasileños y mexicanos junto a sus condiciones de producción con el interés de efectuar una doble reflexión en torno a la dimensión política y patrimonial de este cine. En primer lugar, se focalizará en el perfil observacional de la cámara, el montaje, el testimonio y las voces como elementos expresivos tendientes a registrar una problemática social en el presente de gestación del film e intervenir en dicha realidad. En segundo lugar, y de forma complementaria, se colocará la atención en el carácter mnemónico del corpus y la construcción de un documento cultural para la posteridad, teniendo en cuenta no sólo la propia textualidad de los films sino también la conciencia patrimonial de las entidades de producción y difusión en cada país.
The short film, according to its economic and structural potentialities, played a leading role in the transformation of the Latin American film field during the fifties and sixties, both in aesthetic renewal and social commitment. The proposal of this work is to analyze a corpus of short Argentine, Brazilian and Mexican documentaries together with their production conditions with the interest of making a double reflection on the political and heritage dimension of this cinema. In the first place, it will focus on the observational profile of the camera, the edition, the testimony and the voices as expressive elements tending to register a social problem in the present of gestation of the film and intervene in that reality. Secondly, and in a complementary way, attention will be placed on the mnemonic character of the corpus and the construction of a cultural document for posterity, taking into account not only the textuality of the films but also the heritage awareness of the entities of production and diffusion in each country.
Cossalter, Javier (2020), “El cortometraje latinoamericano moderno. Registro, dispositivo, documento y memoria”, Dossier: “El cine y la memoria: formas de producción y dimensiones históricas” en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, Universidad de Málaga, ISNN 2172-0150, nº 20, pp. 305-334.
The short film, according to its economic and structural potentialities, played a leading role in the transformation of the Latin American film field during the fifties and sixties, both in aesthetic renewal and social commitment. The proposal of this work is to analyze a corpus of short Argentine, Brazilian and Mexican documentaries together with their production conditions with the interest of making a double reflection on the political and heritage dimension of this cinema. In the first place, it will focus on the observational profile of the camera, the edition, the testimony and the voices as expressive elements tending to register a social problem in the present of gestation of the film and intervene in that reality. Secondly, and in a complementary way, attention will be placed on the mnemonic character of the corpus and the construction of a cultural document for posterity, taking into account not only the textuality of the films but also the heritage awareness of the entities of production and diffusion in each country.
Cossalter, Javier (2020), “El cortometraje latinoamericano moderno. Registro, dispositivo, documento y memoria”, Dossier: “El cine y la memoria: formas de producción y dimensiones históricas” en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, Universidad de Málaga, ISNN 2172-0150, nº 20, pp. 305-334.
Cuadernos, 2019
El cortometraje fue un factor esencial para el impulso y el desarrollo del cine moderno argentino... more El cortometraje fue un factor esencial para el impulso y el desarrollo del cine moderno argentino entre las décadas del cincuenta y del setenta. Sin embargo, la historia del cine nacional no ha profundizado en los rasgos específicos del corto y lo ha marginado a la posición de mero rito iniciático en la carrera del realizador. En este sentido, la propuesta de este artículo consiste en revisar, por un lado, diversas perspectivas canónicas sobre el corto nacional que focalizan en su función formativa y por el otro, diferentes investigaciones acerca del cine moderno donde el film breve no es incorporado como un eslabón decisivo. Luego, estos escritos serán confrontados con un nuevo punto de vista que certifique efectivamente el papel del corto en el proceso de modernización del cine argentino. El mismo se construye a partir de cuatro premisas: la pluralidad de funciones en torno al film de corta duración, las características estructurales del corto, la pervivencia del fenómeno en el período y la metodología del análisis textual.
The short film was an essential factor for the impulse and development of Argentine modern cinema between the fifties and the seventies. However, the history of the national cinema has not deepened in the specific features of the short film and marginalized it to the position of mere initiatory rite in the director's career. In this sense, the proposal of this article is to review, on the one hand, different canonical perspectives on the national short film that focus on its formative function and on the other, different investigations about modern cinema where the short is not incorporated as a decisive link. Then, these papers will be confronted with a new point of view that effectively certifies the role of the short film in the process of modernization of Argentine cinema. It is built by four premises: the plurality of functions around the film of short duration, the structural characteristics of the short, the survival of the phenomenon in the period and the methodology of textual analysis.
Cossalter, Javier (2019) “La historiografía argentina y el cortometraje moderno local. Un nuevo enfoque de aproximación” en Cuadernos, Universidad Nacional de Jujuy, ISSN 1668-8104, nº 56, pp. 167-192.
The short film was an essential factor for the impulse and development of Argentine modern cinema between the fifties and the seventies. However, the history of the national cinema has not deepened in the specific features of the short film and marginalized it to the position of mere initiatory rite in the director's career. In this sense, the proposal of this article is to review, on the one hand, different canonical perspectives on the national short film that focus on its formative function and on the other, different investigations about modern cinema where the short is not incorporated as a decisive link. Then, these papers will be confronted with a new point of view that effectively certifies the role of the short film in the process of modernization of Argentine cinema. It is built by four premises: the plurality of functions around the film of short duration, the structural characteristics of the short, the survival of the phenomenon in the period and the methodology of textual analysis.
Cossalter, Javier (2019) “La historiografía argentina y el cortometraje moderno local. Un nuevo enfoque de aproximación” en Cuadernos, Universidad Nacional de Jujuy, ISSN 1668-8104, nº 56, pp. 167-192.
Quiroga. Revista de Patrimonio Iberoamericano, 2019
En el paisaje de renovación del campo cultural latinoamericano entre mediados de los años cincuen... more En el paisaje de renovación del campo cultural latinoamericano entre mediados de los años cincuenta y mediados de los sesenta, se analiza el papel del cortometraje argentino y mexicano en tanto medio de promoción de procesos intermediales entre el cine y las artes plásticas así como se reflexiona en torno a su potencial capacidad de documentación y patrimonialización cultural en el contexto de producción y su reactivación patrimonial en la actualidad.
In the context of renewal of the Latin American cultural field between the mid-fifties and the mid-sixties, we analyze the role of the Argentinean and Mexican short film as a means of promoting intermediate processes between cinema and visual arts, as well as we reflect on its potential capacity of cultural documentation and patrimonialization in the context of production and its heritage reactivation nowadays.
Cossalter, Javier (2019), “La patrimonialización del cortometraje moderno sobre arte en Argentina y México”, Dossier: “Archivos y Creación Artística, Memoria e identidad” en Quiroga. Revista de Patrimonio Iberoamericano, Universidad de Granada, ISSN 2254-7037, nº 16, pp. 12-21.
In the context of renewal of the Latin American cultural field between the mid-fifties and the mid-sixties, we analyze the role of the Argentinean and Mexican short film as a means of promoting intermediate processes between cinema and visual arts, as well as we reflect on its potential capacity of cultural documentation and patrimonialization in the context of production and its heritage reactivation nowadays.
Cossalter, Javier (2019), “La patrimonialización del cortometraje moderno sobre arte en Argentina y México”, Dossier: “Archivos y Creación Artística, Memoria e identidad” en Quiroga. Revista de Patrimonio Iberoamericano, Universidad de Granada, ISSN 2254-7037, nº 16, pp. 12-21.
Imagofagia, 2019
Este artículo está centrado en el devenir y la expansión del cine y el audiovisual chaqueño conte... more Este artículo está centrado en el devenir y la expansión del cine y el audiovisual chaqueño contemporáneo. A partir de la sanción de la Ley Provincial de Cultura (2008) y de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (2009) –junto a las progresivas políticas públicas de fomento en este rubro– la producción local evidenció una transformación cuantitativa y cualitativa con respecto a su desarrollo en la etapa anterior. En este sentido, el objetivo del trabajo consiste en realizar una cartografía del cine y el audiovisual de la provincia de Chaco para observar la efectiva incidencia de las políticas estatales en la gestación y consolidación de productoras, en el aumento de producciones digitales marcadas por una impronta local que trascienden el ámbito cinematográfico y en la conformación de un entramado relacional dentro del NEA que se manifiesta en el carácter regional de las realizaciones audiovisuales concebidas en y desde Chaco.
This article is focused on the evolution and expansion of contemporary Chaco’s cinema and audiovisual. Since the enactment of the Ley Provincial de Cultura (2008) and the Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (2009) –together with the progressive public policies of promotion in this area– local production evidenced a quantitative and qualitative transformation compared to its development in the previous stage. In this sense, the objective of this work is to make a cartography of Chaco’s film and audiovisual to observe the effective incidence of state policies in the creation and consolidation of producers, the increase of digital productions marked by a local imprint that transcend the cinematographic scope and the conformation of a relational framework within the NEA that is manifested in the regional character of the audiovisual realizations conceived in and from Chaco.
Cossalter, Javier (2019), “La producción audiovisual contemporánea en Chaco y las leyes de fomento. Expansión local y alcances en la región del NEA”, Dossier: “La producción regional en el cine argentino y latinoamericano” en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 20, pp. 321-349.
This article is focused on the evolution and expansion of contemporary Chaco’s cinema and audiovisual. Since the enactment of the Ley Provincial de Cultura (2008) and the Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (2009) –together with the progressive public policies of promotion in this area– local production evidenced a quantitative and qualitative transformation compared to its development in the previous stage. In this sense, the objective of this work is to make a cartography of Chaco’s film and audiovisual to observe the effective incidence of state policies in the creation and consolidation of producers, the increase of digital productions marked by a local imprint that transcend the cinematographic scope and the conformation of a relational framework within the NEA that is manifested in the regional character of the audiovisual realizations conceived in and from Chaco.
Cossalter, Javier (2019), “La producción audiovisual contemporánea en Chaco y las leyes de fomento. Expansión local y alcances en la región del NEA”, Dossier: “La producción regional en el cine argentino y latinoamericano” en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 20, pp. 321-349.
Meridional. Revista Chilena de Estudios Latinoamericanos, 2019
Este artículo aborda el cine moderno latinoamericano a través del estudio del cortometraje univer... more Este artículo aborda el cine moderno latinoamericano a través del estudio del cortometraje universitario brasileño y chileno. La renovación del cine en la región durante los años sesenta fue tradicionalmente vinculada a los “nuevos cines” nacionales y al fenómeno conocido como Nuevo Cine Latinoamericano, plenamente constituido a finales de década. No obstante, los postulados centrales de esta modernización –la producción al margen de la industria junto con la articulación de la experimentación estética y un enfoque socio-político– fueron puestos en marcha por el film breve desde mediados y finales de los años cincuenta. En este sentido, se estudian comparativamente los casos de Brasil y Chile con el objetivo de desentrañar semejanzas y divergencias en el rol del cortometraje y sus componentes modernos. El trabajo se organiza en dos secciones. En la primera se realiza un análisis contextual que focaliza en la labor universitaria del Centro Popular de Cultura y del Cine Experimental en tanto promotores de la renovación. En la segunda se efectúa un análisis textual comparado de un corpus de cortometrajes universitarios de ambos países a partir de variables formales –la autoconciencia enunciativa– y semánticas –el compromiso social con las clases populares–. Finalmente, se confirma la posición del corto como gestor inicial de la modernidad mediante la puesta en evidencia de los caracteres innovadores asociados generalmente a los films emblemáticos de largometraje del cine moderno.
This article deals with modern Latin American cinema through the study of the Brazilian and Chilean university short film. The renewal of the regional cinema during the sixties was traditionally linked to the "new national cinemas" and the phenomenon known as New Latin American Cinema, fully constituted at the end of the decade. However, the central postulates of this modernization –the production on the margin of industry together with the articulation of aesthetic experimentation and a socio-political approach– were set in motion by the short film from the mid and late fifties. In this sense, the Brazilian and Chilean examples are studied comparatively in order to unravel similarities and divergences in the role of the short film and its modern components. The work is organized in two sections. In the first, a contextual analysis is carried out to focus on the university work of the Centro Popular de Cultura and Cine Experimental as promoters of the renovation. In the second one, a comparative textual analysis of a corpus of university shorts from both countries is made taking into account formal ranges –enunciative self-consciousness– and semantic ones –social commitment with the popular sectors–. Finally, the position of the short film as the initial manager of modern cinema is confirmed by highlighting the innovative characters generally associated with the feature emblematic films of modern cinema.
Cossalter, Javier (2019), “El cortometraje como impulsor primigenio de la modernidad cinematográfica en Brasil y en Chile. Entre la pesquisa estética y el compromiso social”, Dossier: “El campo audiovisual latinoamericano en la era digital: disputas y desafíos” en Meridional. Revista Chilena de Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile, ISSN (en línea) 0719-4862, nº 12, pp. 17-54.
This article deals with modern Latin American cinema through the study of the Brazilian and Chilean university short film. The renewal of the regional cinema during the sixties was traditionally linked to the "new national cinemas" and the phenomenon known as New Latin American Cinema, fully constituted at the end of the decade. However, the central postulates of this modernization –the production on the margin of industry together with the articulation of aesthetic experimentation and a socio-political approach– were set in motion by the short film from the mid and late fifties. In this sense, the Brazilian and Chilean examples are studied comparatively in order to unravel similarities and divergences in the role of the short film and its modern components. The work is organized in two sections. In the first, a contextual analysis is carried out to focus on the university work of the Centro Popular de Cultura and Cine Experimental as promoters of the renovation. In the second one, a comparative textual analysis of a corpus of university shorts from both countries is made taking into account formal ranges –enunciative self-consciousness– and semantic ones –social commitment with the popular sectors–. Finally, the position of the short film as the initial manager of modern cinema is confirmed by highlighting the innovative characters generally associated with the feature emblematic films of modern cinema.
Cossalter, Javier (2019), “El cortometraje como impulsor primigenio de la modernidad cinematográfica en Brasil y en Chile. Entre la pesquisa estética y el compromiso social”, Dossier: “El campo audiovisual latinoamericano en la era digital: disputas y desafíos” en Meridional. Revista Chilena de Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile, ISSN (en línea) 0719-4862, nº 12, pp. 17-54.
Journal Ética y Cine, 2018
Resumen La presencia de la comunidad afroamericana en el cine norteamericano data desde los inici... more Resumen La presencia de la comunidad afroamericana en el cine norteamericano data desde los inicios del cinematógrafo. No obstante, la relación entre la representación del blanco y del negro en la pantalla fue siempre desigual. Con el correr del tiempo Hollywood ha vislumbrado una evolución en las formas de aproximación a los derechos de los negros dentro de sus films. Sin embargo, esta pretendida política inclusiva manifiesta, de modo subyacente, una sólida raíz segregacionista. El propósito de este artículo consiste en analizar tres films de diferentes épocas en torno a la temática de los Derechos Civiles, realizados en Hollywood por cineastas blancos, para examinar cómo a través de diversas estrategias el hombre blanco se posiciona en un lugar de poder. Tanto Guess Who's Coming to Dinner (Stanley Kramer, 1967) como Mississippi Burning (Alan Parker, 1988) y The Help (Tate Taylor, 2011) son películas de gran éxito comercial que abordan las problemáticas de los negros desde un supuesto enfoque revalorizador pero que en el fondo sostienen un fuerte espíritu racista.
The presence of the African-American community in North American cinema dates back of the beginning of the seventh art. However, the relationship between the representation of whites and blacks on the screen was always uneven. With the passing of time Hollywood has seen an evolution in the forms of approach to the rights of blacks in their films. However, this alleged inclusive policy manifests, in an underlying way, a solid segregationist root. The purpose of this article is to analyze three films from different eras concerning the issue of Civil Rights, made in Hollywood by white filmmakers, to examine how, through different strategies, the white man positions himself in a place of power. Guess Who's Coming to Dinner (Stanley Kramer, 1967), Mississippi Burning (Alan Parker, 1988) and The Help (Tate Taylor, 2011) are commercially successful films that address the problems of blacks from a supposedly revalorizing approach but that deep down they hold a strong racist spirit.
Cossalter, Javier (2018), “La omnipotente blancura: el tratamiento de los Derechos Civiles en el cine norteamericano de Hollywood. Tres ejemplos paradigmáticos de éxito comercial” en Journal Ética y Cine. ISSN (en línea) 2250-5415, Vol. 8, nº 3, pp. 23-32.
The presence of the African-American community in North American cinema dates back of the beginning of the seventh art. However, the relationship between the representation of whites and blacks on the screen was always uneven. With the passing of time Hollywood has seen an evolution in the forms of approach to the rights of blacks in their films. However, this alleged inclusive policy manifests, in an underlying way, a solid segregationist root. The purpose of this article is to analyze three films from different eras concerning the issue of Civil Rights, made in Hollywood by white filmmakers, to examine how, through different strategies, the white man positions himself in a place of power. Guess Who's Coming to Dinner (Stanley Kramer, 1967), Mississippi Burning (Alan Parker, 1988) and The Help (Tate Taylor, 2011) are commercially successful films that address the problems of blacks from a supposedly revalorizing approach but that deep down they hold a strong racist spirit.
Cossalter, Javier (2018), “La omnipotente blancura: el tratamiento de los Derechos Civiles en el cine norteamericano de Hollywood. Tres ejemplos paradigmáticos de éxito comercial” en Journal Ética y Cine. ISSN (en línea) 2250-5415, Vol. 8, nº 3, pp. 23-32.
Folia Histórica del Nordeste, 2018
El artículo aborda la problemática de las escuelas de cine de universidades nacionales y el corto... more El artículo aborda la problemática de las escuelas de cine de universidades nacionales y el cortometraje como agentes fundamentales en la transición del cine clásico al cine moderno, y en el posterior asentamiento de este último. A partir del desarrollo histórico de las cinco escuelas destacadas del período se podrán observar algunos rasgos compartidos que se erigieron como novedades: modalidades alternativas de concebir el cine, la descentralización de la producción y la apertura geográfica, la formación profesional y el compromiso socio-político colectivo. Luego, a través del análisis fílmico de dos corpus de cortos realizados al interior de dichas entidades se podrá constatar el carácter moderno de estas obras en dos vertientes primordiales: la experimentación estética y la autorreflexión del medio expresivo por un lado, y la adopción de un enfoque crítico con respecto a la representación de los sectores subalternos, por el otro; cualidades que, gracias a las potencialidades estructurales del film breve, rompen con la transparencia del relato y el punto de vista relativista o populista, características centrales del canon clásico dentro del cine argentino.
The article addresses the problems of film schools in national universities and short films as fundamental agents in the transition from classical cinema to modern cinema, and in the subsequent establishment of the latter. From the historical development of the five fundamental schools of the period can be observed some shared features that were erected as novelties: alternative ways of conceiving cinema, the decentralization of production and geographical opening, professional training and collective socio-political commitment. Then, through the filmic analysis of two groups of short films made within these entities, the modern character of these works can be seen in two primordial aspects: aesthetic experimentation and self-reflection of the expressive medium on the one hand, and the adoption of a critical approach in the representation of the subaltern sectors, on the other; qualities that, thanks to the structural potentialities of the short film, break with the transparency of the narration and the relativist or populist point of view, central characteristics of the classical canon within Argentine cinema.
Cossalter, Javier (2018), “Del centro a la periferia. Las escuelas de cine nacionales, las rupturas del cortometraje y las nuevas formas de representación de los sectores populares en la transición del cine clásico al moderno” en Folia Histórica del Nordeste, Universidad Nacional del Nordeste. ISSN 2525-1627, nº 32, pp. 7-33.
The article addresses the problems of film schools in national universities and short films as fundamental agents in the transition from classical cinema to modern cinema, and in the subsequent establishment of the latter. From the historical development of the five fundamental schools of the period can be observed some shared features that were erected as novelties: alternative ways of conceiving cinema, the decentralization of production and geographical opening, professional training and collective socio-political commitment. Then, through the filmic analysis of two groups of short films made within these entities, the modern character of these works can be seen in two primordial aspects: aesthetic experimentation and self-reflection of the expressive medium on the one hand, and the adoption of a critical approach in the representation of the subaltern sectors, on the other; qualities that, thanks to the structural potentialities of the short film, break with the transparency of the narration and the relativist or populist point of view, central characteristics of the classical canon within Argentine cinema.
Cossalter, Javier (2018), “Del centro a la periferia. Las escuelas de cine nacionales, las rupturas del cortometraje y las nuevas formas de representación de los sectores populares en la transición del cine clásico al moderno” en Folia Histórica del Nordeste, Universidad Nacional del Nordeste. ISSN 2525-1627, nº 32, pp. 7-33.
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2018
Las cinematografías de Argentina, México y Cuba, heterogéneas en su conformación fílmica industri... more Las cinematografías de Argentina, México y Cuba, heterogéneas en su conformación fílmica industrial, advirtieron a mediados de la década del cincuenta una renovación productiva y expresiva en diálogo con las transformaciones acontecidas en el terreno cultural. Fue precisamente el cortometraje aquel medio impulsor de la renovación. El presente artículo realiza un análisis comparado de dichos cines a partir de tres textos fílmicos de corta duración y de los respectivos contextos cinematográficos y culturales de producción. Explorando la corriente del film sobre arte el cortometraje evidencia su rol fundamental en la constitución de la modernidad cinematográfica latinoamericana a través de la experimentación estética del lenguaje y de su vínculo semántico con la reconfiguración acaecida en el campo cultural y artístico regional.
The Argentinean, Mexican and Cuban cinematography’s, which were heterogeneous in their industrial filmmaking, saw a productive and expressive renewal in the mid-1950s in dialogue with the transformations of the cultural field. The short film was precisely the driving force of the renovation. The present article makes a comparative analysis of these cinemas from three short films and the respective cinematographic and cultural contexts of production. Exploring the stream of the film about art the short film shows its fundamental role in the constitution of Latin American modern cinema through the aesthetic experimentation of language and its semantic link with the reconfiguration of cultural and artistic regional field.
Cossalter, Javier (2018), “El cortometraje latinoamericano moderno. Experimentación estética y vínculos con el campo cultural en Argentina, Cuba y México” en Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México. ISSN 1870-3062, Vol. XL, nº 113, pp. 9-39.
The Argentinean, Mexican and Cuban cinematography’s, which were heterogeneous in their industrial filmmaking, saw a productive and expressive renewal in the mid-1950s in dialogue with the transformations of the cultural field. The short film was precisely the driving force of the renovation. The present article makes a comparative analysis of these cinemas from three short films and the respective cinematographic and cultural contexts of production. Exploring the stream of the film about art the short film shows its fundamental role in the constitution of Latin American modern cinema through the aesthetic experimentation of language and its semantic link with the reconfiguration of cultural and artistic regional field.
Cossalter, Javier (2018), “El cortometraje latinoamericano moderno. Experimentación estética y vínculos con el campo cultural en Argentina, Cuba y México” en Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México. ISSN 1870-3062, Vol. XL, nº 113, pp. 9-39.
Iberoamericana. América Latina - España - Portugal, 2018
Nos proponemos analizar la participación del cortometraje en el cine moderno argentino, con el ob... more Nos proponemos analizar la participación del cortometraje en el cine moderno argentino, con el objetivo de constatar su papel de impulsor inicial de la renovación pero con el fin último de trascender la concepción tradicional que promueve al film de corta duración como mero trampolín hacia el largometraje. El film breve argentino del período 1950-1976 aglutinó diversas modalidades y funciones, ya sea estéticas o políticas. La puesta en contexto del cortometraje en diferentes cinematografías del mundo durante esta misma etapa sustenta nuestras premisas.
We propose to analyze the participation of the short film in the Argentine modern cinema, in order to verify his early promoter role in the renewal but with the ultimate aim to transcend the traditional concept that postulates the short film as a mere stepping stone to feature films. The Argentine short film within the period 1950-1976 brought together various forms and functions, whether aesthetic or political. Putting into context the short film in different national cinemas in the world during the same stage supports our premises.
Cossalter, Javier (2018), “La productividad del cortometraje en la modernidad cinematográfica. El caso argentino” en Iberoamericana. América Latina - España - Portugal. ISSN 2255-520X, Vol. 18, nº 68, pp. 141-166.
We propose to analyze the participation of the short film in the Argentine modern cinema, in order to verify his early promoter role in the renewal but with the ultimate aim to transcend the traditional concept that postulates the short film as a mere stepping stone to feature films. The Argentine short film within the period 1950-1976 brought together various forms and functions, whether aesthetic or political. Putting into context the short film in different national cinemas in the world during the same stage supports our premises.
Cossalter, Javier (2018), “La productividad del cortometraje en la modernidad cinematográfica. El caso argentino” en Iberoamericana. América Latina - España - Portugal. ISSN 2255-520X, Vol. 18, nº 68, pp. 141-166.