Books by Oriol Brugarolas
«Sonus mundi» : miradas transversales sobre patrimonio musical, 2025
Descarga libre en el repositorio digital de la Universidad de Barcelona, UB: https://hdl.handle.n... more Descarga libre en el repositorio digital de la Universidad de Barcelona, UB: https://hdl.handle.net/2445/228926
En este segundo volumen de Consonantia Digital, y desde nuestro mínimo granito de arena, pretendemos (aprovechando la oportunidad que este asunto, confluyente con nuestra filosofía editorial, nos brinda) impulsar —facilitando el acceso universal a la información— el objetivo animado por la UNESCO de contribuir a construir una sociedad del conocimiento que se distinga por su naturaleza esencialmente pacífica, democrática e inclusiva. En este sentido, no cabe duda de que la promoción de un acceso libre y gratuito al conocimiento (open access, OA), particularmente en el ámbito de las ciencias y las humanidades, constituye un movimiento que, sin restricciones de acceso económico o legal, favorece la disponibilidad para cualquier persona de obtener información científica y académica (es decir, cualquier contenido literario), en línea y desde una perspectiva transparente, con vistas a que, de manera universal y de acuerdo con cualquier fin lícito, se pueda leer, buscar o utilizar la información digital (descargarla, imprimirla, reaprovecharla —agregando información, modificando el contenido del texto o traduciéndolo a otros idiomas, etc.—), pero que se pueda también distribuir o difundir dicha información —es decir, descubrir y compartir una publicación digital libremente—, llegando incluso a rastrear datos para su indexación, transferirlos a otros programas informáticos, o enlazar y conectar o relacionar textos completos.
Repertorio inédito para tecla en la Barcelona de comienzos del siglo XIX: de la ópera al salón y el convento. Barcelona-Lleida: Edicions de la Universitat de Barcelona y Edicions de la Universitat de Lleida. Colección Consonantia, vol. 4, 2025
https://hdl.handle.net/2445/220085
La Biblioteca de Fondo Antiguo de la Universitat de Barcelona... more https://hdl.handle.net/2445/220085
La Biblioteca de Fondo Antiguo de la Universitat de Barcelona custodia el Ms. 1378, un cuaderno misceláneo de música para tecla perteneciente al organista del convento de San José de Barcelona, el carmelita descalzo fray Joaquín de Jesús, María y José, de nombre secular Joaquín Laposaría Alsina (1778-1839), fechado a inicios del siglo XIX. El cuaderno contiene setenta y nueve piezas de diversas tipologías musicales, propias de la literatura para tecla de los últimos decenios del siglo XVIII y primerísimos años del XIX, de autores como Francesc Mariner (1720-1789), Domenico Cimarosa (1749-1801), Johann Simon Mayr (1763-1845), Carles Baguer (1768-1808), Francisco Rodríguez (1778-1811), Joan Obradors (fl . 1798-1810), piezas anónimas y del mismo compilador, fray Joaquín de Jesús, María y José.
Consonantia, en este cuarto volumen, apuesta por primera vez por una edición crítica musical, que consiste en la edición de música para tecla (piano y órgano) de fi nales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX del Ms. 1378 de la Biblioteca de Fondo Antiguo de la Universitat de Barcelona, en formato de partitura moderna y con dos estudios críticos. Además, la presente edición crítica musical ofrece una «dimensión sonora», que permite escuchar algunas de las piezas presentes en dicho Ms. 1378, grabadas a partir de distintos instrumentos de tecla: dos piezas grabadas con un pianoforte Miguel Slocker (construido en Madrid en 1831) del Museu de la Música de Barcelona y otras dos piezas, grabadas con el órgano histórico de 1767 de la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, de Cardenete (Cuenca).
«Harmonia mundi»: del objeto documental al sonido. Estudios sobre patrimonio musical, 2024
Con este volumen, "«Harmonia mundi»: del objeto documental al sonido. Estudios sobre patrimonio m... more Con este volumen, "«Harmonia mundi»: del objeto documental al sonido. Estudios sobre patrimonio musical", se inaugura una nueva colección editorial, Consonantia Digital, que nace con el propósito de dar a conocer y proporcionar la máxima visibilidad al patrimonio musical en general y, en particular, también al fondo musical que custodia el CRAI Biblioteca de Fondo Antiguo de la Universitat de Barcelona.
Para este primer número de Consonantia Digital, se han reunido veinticinco estudios, que ofrecen una reflexión sobre las diferentes maneras de abordar y analizar el patrimonio musical, a la vez que posibilitan rastrear y redescubrir las huellas sonoras de nuestro pasado y aportan una contribución novedosa al desarrollo de la disciplina musicológica en nuestro contexto más próximo. Todo ello, sin olvidar el importante papel que desempeña la investigación a la hora de poner en valor y difundir un valioso legado, como el patrimonio musical, con el que, todo sea dicho, las administraciones y los gestores tienen una responsabilidad ineludible.
Así, en Harmonia mundi se ha buscado trazar un panorama de análisis del patrimonio musical lo más completo y amplio posible, desde la singularidad de los documentos musicales y bibliográficos, y su integración y conservación en archivos y bibliotecas, pasando por el análisis de tratados musicales y sus repercusiones en el pensamiento musical, hasta el estudio de música manuscrita, música impresa, adaptaciones y arreglos instrumentales con vistas a la recreación musical. Sin olvidar, por supuesto, aspectos que a veces se orillan cuando se habla de patrimonio musical como son el estudio y tratamiento de las ediciones discográficas, el de la prensa o el de la música grabada. Harmonia mundi se convierte, así, en un espacio para la puesta en común de propuestas metodológicas y resultados de investigación, al mismo tiempo que sirve de plataforma y punto de encuentro donde se aúnan esfuerzos y comparten experiencias en la búsqueda de conocimiento.
El Tratado de la sinfonía (1801) de Antoni Ràfols i Fernández aborda el género sinfónico desde un... more El Tratado de la sinfonía (1801) de Antoni Ràfols i Fernández aborda el género sinfónico desde una perspectiva teórica, se preocupa por distinguir entre la música propia del templo y la música teatral y critica los excesos de la influencia de la música teatral sobre la eclesiástica por no ajustarse las sinfonías a las reglas del arte y la razón y no ser apropiadas por su carácter para la ocasión y momento. Por este motivo Ràfols emplea el término «sinfonía» en el sentido de música escrita para un conjunto de instrumentos, y la define como «aquella dulce y magestuosa armonía, que nace del ordenado conjunto de muchos y varios instrumentos, quales suelen oírse en los teatros, en los templos y en otros diferentes lugares, según la diferencia de los motivos que la excitan», y critica la costumbre de aplicar este nombre a géneros musicales diferentes de la sinfonía propiamente dicha. Ràfols en su tratado cita a Jommelli y Corelli con nostalgia de un pasado musical que le parece mejor que las innovaciones presentes: «Nunca ha sonado tanto como ahora el nombre de Sinfonía, pero me atrevo a afirmar, que nunca han sonado menos las sinfonías». Así, la «sinfonía» de la que Ràfols hace referencia en su tratado poco tiene que ver con las producciones coetáneas y aun anteriores de Mozart, Haydn o Beethovenes, no obstante es una muestra muy significativa y representativa de lo que pudo haber sido la música española del momento, zarandeada todavía por el fuerte peso de lo eclesiástico y por la llegada de novedades del exterior cada vez más volcadas hacia el ámbito profano y civil, y con una ópera y música instrumental (de cámara y orquestal) en ascenso. El Tratado de la sinfonía es, pues, producto de «otra inercia cultural», que, a pesar de todo lo que queda a día de hoy por estudiar al respecto, fue testigo de una enorme actividad en las iglesias (barcelonesas, catalanas, españolas y panhispánicas), donde se programaba música instrumental, tanto propia como foránea, con asiduidad.
El presente libro ofrece una edición facsimilar del Tratado de la Sinfonía, precedida de dos estudios críticos que abordan, por un lado, la figura de Ràfols en el marco del pensamiento musical español de la segunda mitad del siglo XVIII y, por otro, el discurso combativo de Ràfols acerca del concepto «sinfonía», de la adecuación o inadecuación de la música instrumental en el templo y de los excesos sonoros de las sinfonías del momento.
Articles by Oriol Brugarolas
Revista de Musicología, Vol. 48, Nº 2, págs. 399-450, 2025
La Biblioteca de Fondo Antiguo de la Universidad de Barcelona alberga una valiosa colección de li... more La Biblioteca de Fondo Antiguo de la Universidad de Barcelona alberga una valiosa colección de libros manuscritos, incunables e impresos desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Estos fondos provienen principalmente de bibliotecas conventuales de Barcelona, que se incorporaron a la biblioteca universitaria tras la desamortización de 1836. Particularmente, destacan ahí los documentos musicales, especialmente libretos impresos de villancicos y oratorios, tratados de música teórica y ediciones de música polifónica de finales del siglo XVI y principios del XVII, con obras de compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina y Giovanni Croce. Entre el amplio fondo conservado, constituye un hallazgo notable un Pianto della Madonna impreso en Venecia en 1586, un opúsculo de 12 páginas con texto y música, atribuido a Giacomo Garibbi, franciscano menor, cuya actividad musical se desconocía, aunque ya se le atribuían diversos textos poéticos y devocionales. Este Pianto della Madonna de G. Garibbi es una obra única en la polifonía de finales del siglo XVI, y conecta la tradición del lamento tardomedieval y renacentista, con la monodía acompañada que daría lugar a la ópera. Dicha composición se sitúa, así, en un momento de transición entre la polifonía heredada y el emergente 'drama per musica', dentro de un contexto franciscano (poco estudiado hasta la fecha), caracterizado por una devoción popular y una religiosidad vivida por el pueblo, que se alejaba del uso del latín y adoptaba el italiano para expresar el dolor y la consolación ante la muerte. Un enfoque, dramático, que pronto sería adoptado en el ámbito escénico, marcando un hito en la evolución musical europea.
![Research paper thumbnail of El paisaje sonoro urbano de la Barcelona del siglo XVIII a través del fondo de música de la Universitat de Barcelona. [The urban soundscape of 18th-century Barcelona through the music collection of the University of Barcelona]](https://attachments.academia-assets.com/124257811/thumbnails/1.jpg)
Matèria. Revista Internacional d'Art, vol. 23, pp. 81-107, 2024
El presente artículo aporta información inédita y nuevas evidencias sobre la sección de libretos ... more El presente artículo aporta información inédita y nuevas evidencias sobre la sección de libretos imprimidos de música (óperas, oratorios y villancicos) del fondo de música de la Universitat de Barcelona (UB), a la vez que relaciona el mencionado fondo con la actividad musical de la Barcelona del siglo XVIII. Así, se plantea por primera vez, para la Barcelona del siglo XVIII, una cartografía del paisaje sonoro urbano que muestra, por un lado, la intensa movilidad de las capillas musicales por una amplia red de espacios religiosos urbanos y algunos de civiles en la hora de interpretar oratorios y villancicos y, de la otra, constata que estos dos géneros tuvieron una amplia difusión social y una recepción entre un público muy diverso; todo ello refleja una prolífica actividad musical urbana. Finalmente, relacionamos los libretos de ópera del Fondo de la UB con algunos libretos de ópera procedentes de bibliotecas italianas para reconstruir los circuitos de ópera por los cuales circulaban cantantes, empresarios y repertorios, entre Barcelona y los teatros italianos entre 1750 y 1770; así pues, el teatro barcelonés de la Santa Cruz acontece un teatro italiano más, ubicado en la periferia de la «península itálica».
Latin American Music Review, Volume 43, Number 1, Spring/Summer 2022, pp. 67-107
La presencia de instrumentos musicales en los cargamentos de los navíos españoles hacia América e... more La presencia de instrumentos musicales en los cargamentos de los navíos españoles hacia América es una constante en el último cuarto del siglo XVIII y da cuenta de los mecanismos concretos con los que se satisfacía una demanda creciente de instrumentos vinculados a los repertorios de moda y a las nuevas plantillas instrumentales. Este artículo aporta nueva información y evidencias sobre la circulación de instrumentos musicales, en particular de pianos, entre España y los virreinatos de Nueva España y Nueva Granada, con lo que permite redefinir el mapa de la llegada de instrumentos musicales en dichos territorios.
Musical instruments are consistently present in the cargo of Spanish vessels sailing to Latin America in the last quarter of the eighteenth century. Their presence sheds light on the specific mechanisms that met a growing demand for instruments linked to fashionable repertoires and new sets of instruments. This article provides new information and evidence on the circulation of musical instruments, particularly the piano, between Spain and the viceroyalties of New Spain and New Granada, thereby redefining the map of the arrival of musical instruments in those territories.
Catalan Historical Review, 2021
By the last quarter of the 19th century, the piano had become a prime cultural, social and commer... more By the last quarter of the 19th century, the piano had become a prime cultural, social and commercial phenomenon and was deeply rooted in Catalan society. Proof of this is the increase in piano manufacturing and the consumption of piano music, the Catalan public's ready access to the repertoire, the consolidation of piano instruction and the massive presence of this instrument in concert halls, universal expositions, cafés, athenaeums, casinos, theatres and private salons. This article provides new information outlining the process by which the piano took root and spread from its arrival in Catalonia in the last quarter of the 18th century until the late 19th century, when it had become the most popular, iconic instrument, as evidenced by the emergence of internationally renowned pianists like Tintorer, Granados and Albéniz. This study encompasses references to piano builders and vendors such as F. Bernareggi and M. Guarro, shops that sold scores like F. España, performers and instructors like J. B. Pujol, instructional materials and centres that taught music, as well as the public and private spaces committed to welcoming the instrument's sound. This information confirms and reveals the profound development of piano activity and culture in 19th-century Catalonia.
Catalan Historical Review, 2021
En l'últim quart del segle xix, el piano s'havia convertit en un fenomen cultural, social i comer... more En l'últim quart del segle xix, el piano s'havia convertit en un fenomen cultural, social i comercial de primer ordre i es trobava profundament arrelat en la societat catalana. N'és una prova la intensificació de la producció de pianos i del consum de música per a aquest instrument, la facilitat d'accés al repertori per part del públic català, la consolidació de l'ensenyament pianístic i, finalment, la presència massiva d'aquest instrument en sales de concert, exposicions universals, cafès, ateneus, casinos, teatres i salons privats. El present article aporta noves dades que expliquen el procés d'implantació i de difusió del piano des de la seva arribada a Catalunya l'últim quart del segle xviii fins a final del segle xix, quan es converteix en l'instrument més popular i en la icona cultural de referència, tal com ho evidencia el sorgiment de pianistes de relleu internacional com ara Tintorer, Granados o Albéniz. L'estudi comprèn referències a constructors i venedors de pianos com ara F. Bernareggi i M. Guarro, a comerços de venda de partitures com el de F. España, a intèrprets i professors com J. B. Pujol, a material pedagògic i centres docents de música implicats, així com als espais públics i privats compromesos en la recepció sonora de l'instrument. Aquestes dades confirmen i evidencien l'alt desenvolupament de l'activitat i de la cultura del piano a la Catalunya vuitcentista.
Anuario Musical, nº 71, pp. 157-172, 2016
The data presented in this article is an initial contribution to
the study of musical score busi... more The data presented in this article is an initial contribution to
the study of musical score business in Barcelona between 1792 and
1834. It includes information about the places where printed and
handwritten musical scores could be purchased as well as about the
people involved in this business (booksellers, instrument makers,
musicians, copyists and small business owners not specialised in
music). It also gives specifi cs about the commercial system through
which the purchases were made (direct sales, subscription, hire,
exchange, batches, in notebooks or through music newspapers),
the repertoire and, in some cases, the price of the musical score.
The intensity of the musical score business, particularly from 1814,
once the War of Independence had ended, is a clear sign of the high
development of the activity and the musical culture of Barcelona,
and demonstrates that Spain formed part of a European distribution
network for musical scores.
Rivista Italiana di Musicologia, vol. 54, pp. 23-59, 2019
In Spagna, soprattutto a Madrid, Siviglia e Barcellona, nella prima metà del XIX secolo sorsero p... more In Spagna, soprattutto a Madrid, Siviglia e Barcellona, nella prima metà del XIX secolo sorsero piccoli laboratori dedicati alla fabbricazione di pianoforti. Il modello allora predominante, che veniva importato e che fu adottato da costruttori spagnoli come Francisco Flórez o Francisco Fernández (entrambi fornitori della Casa Reale), era quello inglese. Barcellona rappresentò un’eccezione: in questa città, tra il 1820 e il 1840, il modello di riferimento sia per la importazione che per la costruzione di pianoforti fu quello viennese. A partire da fonti commerciali, notarili, giudiziarie ed emerografiche, nel presente articolo si apportano informazioni inedite sull’importazione di pianoforti viennesi a Barcellona tra il 1800 e il 1840, documentando che tale importazione fu possibile grazie all’intermediazione commerciale di Milano, Trieste e Genova. Si indicano anche i nomi di commercianti, editori e impresari musicali, costruttori di strumenti e musicisti italiani e barcellonesi che presero parte al commercio di questi pianoforti, collaborando quindi alla diffusione e al successo di questo modello nella città catalana. Si includono, infine, dati quali il costo dello strumento e il nome dei costruttori viennesi più richiesti, nonché documentazione grafica su alcuni dei pianoforti barcellonesi costruiti sul modello viennese che si trovano attualmente nel Museo de la Música di Barcellona. Così, nell’ambito dell’intensa circolazione di musica e musicisti italiani nella Spagna della prima metà del XIX secolo, Barcellona si configurò come un prolungamento del mercato italiano di pianoforti viennesi, un mercato altamente consolidato nel Nord Italia e a Napoli.
En España, a lo largo de la primera mitad del siglo XIX, se asentaron pequeños talleres dedicados a la fabricación de pianos, sobre todo en Madrid, Sevilla y Barcelona. El modelo de pianos predominante que se importaba y que adoptaron constructores españoles como Francisco Flórez o Francisco Fernández (ambos con plaza en la Casa Real) era el inglés. La excepción fue Barcelona, donde el patrón vienés se convirtió, entre 1820 y 1840, en la referencia, tanto a la hora de importar pianos como a la hora de construirlos. A partir de fuentes de tipo comercial, notarial, judicial y hemerográficas, en el presente artículo se aporta información inédita sobre la importación de pianos vieneses en Barcelona entre 1800 y 1840 y se documenta que esta fue posible gracias a la intermediación comercial de Milán, Trieste y Génova. Asimismo, se referencian los comerciantes, editores y empresarios musicales, constructores de instrumentos y músicos italianos y barceloneses que intervinieron en el comercio de dichos pianos y, por tanto, colaboraron en la difusión y el éxito de este modelo en la capital catalana. Por último, se han incluido datos como el coste del instrumento y el nombre de los constructores vieneses más demandados, así como se ha incorporado documentación gráfica acerca de algunos del los pianos barceloneses construidos a la vienesa que en la actualidad se hallan en el Museu de la Música de Barcelona. De este modo, en el contexto de la intensa circulación de música y músicos italianos en la España de la primera mitad del siglo XIX, Barcelona se convirtió en una prolongación del mercado italiano de pianos vieneses, un mercado fuertemente consolidado en la zona norte de Italia y en Nápoles.
Educació i Història: Revista d’Història de l’Educació, nº 32, vol. 2, 305-333, 2018
This article provides curated, unpublished information on private civic music teaching in Catalon... more This article provides curated, unpublished information on private civic music teaching in Catalonia between 1792 and 1838. It comprises references to local and foreign music teachers, the teaching spaces involved, requested instruments, pedagogical material and the taxonomy of the recipients of the teaching. This information confirms that private civic music education existed before the foundation of the Liceu Conservatoire (the first renowned teaching institution with celebrated
power and longevity), highlights that an interest in musical education was common in the pre-industrial era and demonstrates highly developed Catalan music activity and culture from the end of the 18th century.
Revista de Musicología, vol. 41, No. 2, pp. 509-539, 2018
Barcelona is a prime example of the fact that the Spanish music market was gaining real momentum ... more Barcelona is a prime example of the fact that the Spanish music market was gaining real momentum in the late eighteenth century. Testimony to its rapid expansion lies in the burgeoning production and consumption of music and the greater access enjoyed by Barcelona’s citizens to both musical instruments and scores. This article provides hitherto unpublished information on piano building and the piano business from its outset in 1788 to the consolidation of local workshops in the 1830s. It features references to local and foreign piano builders and the location of their workshops. Furthermore, it describes the system whereby sales were carried out, even specifying the price of the pianos. Finally, pertinent information regarding the importing and exporting of pianos is presented. All this is indicative of the flourishing music activity and culture in Barcelona and in Spain as a whole and shows that it was part of a wider European and American network of music production, consumption and business.
Barcelona es un ejemplo destacado de que el mercado musical español estaba en plena expansión a finales del siglo XVIII. Prueba de ello son la intensificación en la producción y en el consumo de la música y el mayor acceso tanto a instrumentos como a partituras por parte del público barcelonés. El presente artículo aporta, por un lado, información inédita sobre la construcción y el comercio de pianos en Barcelona desde sus inicios, en 1788, hasta la consolidación de los talleres autóctonos en la década de 1830. Por otro lado, incluye referencias a constructores locales y foráneos y la ubicación de sus talleres, y detalla el sistema comercial mediante el cual se realizaba la venta. Por último, incorpora información relevante acerca de la importación y la exportación de pianos. Todos estos datos evidencian el alto desarrollo de la actividad y la cultura musical barcelonesas y, por extensión, españolas, y demuestra que la ciudad condal formaba parte de las redes de producción, distribución, comercio y consumo musical europeas y americanas.
Cuadernos de Música Iberoamericana, nº 21, vol. 2, pp. 83-102, 2011
The introduction of the piano commenced in the city of Barcelona between 1780 and 1808. During th... more The introduction of the piano commenced in the city of Barcelona between 1780 and 1808. During this period, there was an increase in music activity and trade in the city, which (due to the appropriate conditions and numerous social, political and cultural factors) entailed a growth in music sales, driven by an emergent class of aficionados who used music as a means of social relations. This state of affairs led to the organisation of the first local piano-construction workshops and the standardisation of the study and enjoyment of the piano, both in public and private spheres.
![Research paper thumbnail of From figuration to abstraction. Reflections on Art Education in Upper Secondary [De la figuración a la abstracción. Reflexiones entorno a la Educación Artística en Bachillerato]](https://attachments.academia-assets.com/57303574/thumbnails/1.jpg)
Artseduca, nº 17, vol. 2, 11-33, 2017
In society nowadays, it is undoubtedly the case that the visual component is a very powerful elem... more In society nowadays, it is undoubtedly the case that the visual component is a very powerful element. Images allow us to captivate, modify people’s behaviour both as individuals and as a group, and finally, describe and represent the world and ourselves. Therefore, it is by no means a coincidence that artistic manifestations are constantly present in people’s lives and surroundings, so that they become meeting places where experiences, meaning, emotions, ideas and thoughts constantly flow. This is one of the reasons why Art Education is necessary in schools and should continue to be a crucial element in the formative process. This paper aims to reflect on the shift from figurative to abstract art. It also puts forward a proposal to introduce Upper Secondary students to the process towards abstraction based on the analysis of three artists, namely Kandinsky, Mondrian and Malevich. Finally, it discusses the importance of Art Education in Upper Secondary as a means to foster sensitivity, boost critical thinking, aid comprehension and more broadly help students gain ownership of the artistic process in order to be able to create new artistic realities themselves.
Books Chapter by Oriol Brugarolas
![Research paper thumbnail of [English] 'The Tusquets Family and the Construction of the Viennese Musical Canon in Barcelona (1780-1880)', with Lluís Bertran](https://attachments.academia-assets.com/121892639/thumbnails/1.jpg)
Remapping the Classics: Haydn, Mozart and Beethoven in Spain during the Long Nineteenth Century, Miguel Ángel Marín, Teresa Cascudo García-Villaraco (eds), Turnhout, Brepols, 2024, p. 137-181
This chapter analyses the early construction of the musical canon of Haydn, Mozart and Beethoven ... more This chapter analyses the early construction of the musical canon of Haydn, Mozart and Beethoven in Barcelona through the musical activity of three generations of men in the Tusquets family. It does so by taking into account the whole economy of urban musical practices, which include the organisation of concerts, domestic performance, private collecting, music teaching, the circulation and translation of texts on music, the articulation of certain discourses in the press and the definition of listening attitudes. From this perspective, it can be seen that the authority of the Viennese classics was always relevant in the successive redefinitions of urban musical culture, despite their scarce presence in the public concert arena. The study of the agents, their musical activities and the discourses that accompany them allows us to reconstruct the process by which the music of Haydn, Mozart and Beethoven went from being considered didactic tools to becoming a repertoire of consumption for a wide public. In the first phase, between the 1780s and 1830s, the musical practices of the family are identified as domestic, elitist and small-scale, typical of the connaisseur. In the second phase, from 1830 onwards, in the context of the construction of a national liberal culture in Catalonia, the discourse of ‘musical idealism’ was introduced in the Barcelona press, focusing on the Viennese trinity as an aesthetic and ethical model. In Barcelona, this discourse, with nuances with respect to the French sources that were the vehicle for its arrival, was linked to the public programming of the grand religious repertoire, which included works by Rossini and Francesc Andreví, a composer protected by the Tusquets family. Later, in the middle years of the century, the vindication of the instrumental music of the ‘classics’ found a practical manifestation in the programming of concerts, of which we point out the local peculiarities. This was possible thanks to the alliance between young Catalan performers trained abroad and old actors in Barcelona's musical culture, such as the Tusquets family. In order to legitimise the new programming practices, and within the broader framework of the construction of a national history of music, the second group retrospectively claimed their previous, hitherto invisible, domestic musical practices in the press. Finally, we address the effect of this turn on the third generation of the family and its link to early Wagnerism in Barcelona. Despite the discontinuities in the reception of the repertoire of the Viennese classics, the case of the Tusquets family and their immediate circle shows that there was a strong continuity in the agents who promoted it, as well as evidence of the significant role that a single family can play in the musical culture of a city.
Remapping the Classics: Haydn, Mozart and Beethoven in Spain during the Long Nineteenth Century, Miguel Ángel Marín, Teresa Cascudo García-Villaraco (eds), Turnhout, Brepols, 2024, p. 137-181
Nota de los autores: Este texto es el original castellano del capítulo en inglés publicado con el... more Nota de los autores: Este texto es el original castellano del capítulo en inglés publicado con el título «The Tusquets Family and the Construction of the Viennese Musical Canon in Barcelona (1780-1880)», en Miguel Ángel MARÍN, Teresa CASCUDO GARCÍA-VILLARACO (eds.), Remapping the Classics: Haydn, Mozart and Beethoven in Spain during the Long Nineteenth Century, Turnhout, Brepols, 2024, pp. 137-181. Los cambios de página de la versión inglesa se indican en el texto entre corchetes.
En busca de la belleza. Josep A. Cerdà (ed.). Torroella de Montgrí: Fundació Mascort, pp. 17-25., 2023
El crítico de arte Maurice Rheims (1910-2003) distingue tres tipos de buscadores de objetos: los ... more El crítico de arte Maurice Rheims (1910-2003) distingue tres tipos de buscadores de objetos: los coleccionistas, los aficionados y los dilettanti. El coleccionista anhela poseerlo todo en un determinado ámbito, es decir, ansía reunir todos los elementos que componen una determinada serie (por ejemplo, los platos y crespinas de Casteldurante del taller de Ludovico y Angelo Picchi, los muebles diseñados por Pierre Chareau (1883-1950) o los sellos que se habilitaron para la Exposición Universal de Barcelona de 1929), pues el principal estímulo del coleccionista es la búsqueda en sí misma: impulsado por una obsesión, por una necesidad vital, se dedica a atesorar todo objeto extraordinario, propio de la mirabilia, ya sea bello en el sentido clásico, o bien extraño, raro, incluso feo o repulsivo, siempre y cuando se trate de un objeto único. En cambio, el aficionado persigue la belleza y se siente atraído, seducido, por la diversidad de los objetos, que le interesa más que la pertenencia del objeto a una serie. Además, Rheims afirma que el aficionado, afectado por la moda, persigue lo sensitivo en el arte y a menudo se entusiasma por casi todo lo que le rodea: encuentran tanto placer en una cerámica griega, como en una escultura de Louise Bourgeois (1911-2010), como los paisajes italianos de Louis Gauffier (1762-1801), que combinan, con extrema sensibilidad, intimidad, encanto y relajación. De este modo, el aficionado, más que acumular objetos con avidez (algo que le dejaría sin tiempo para disfrutarlos), pretende reconocer y cazar la belleza de algunos pocos objetos para contemplarlos, observarlos minuciosamente, repetidamente, sin tiempo, y aprehender, así, todas y cada una de sus facetas. En cuanto a los dilettanti, lo que los mueve a seleccionar objetos y hacerse con ellos es la búsqueda de la pieza insólita, curiosa y extravagante, e incluso única (por lo que uno tiene y los otros no poseen), más que el hecho de que sean realmente bellos. No obstante, diletante es también quien disfruta con criterio y discernimiento, con delectación, de cuanto le rodea, y para ello cultiva el buen gusto, como la mejor vía de cualificar su experiencia, y acoge toda clase de vivencias estéticas, buscando siempre el mayor gozo posible.
El tratado "De la música especulativa y práctica" (1709) incluido en el "Compendio mathematico" d... more El tratado "De la música especulativa y práctica" (1709) incluido en el "Compendio mathematico" de fray Tomás Vicente Tosca (1650-1723), está considerado el primer ensayo moderno de música del ámbito hispano que, en el contexto de la revolución científica y de los novatores y preilustrados, analiza en detalle la naturaleza física de los sonido y de sus relaciones acústicas, y, con ello, reivindica una nueva manera de entender y enseñar la disciplina musical, más técnica, científica y racional, que empieza a darse en Europa a inicios del siglo XVIII. El presente libro ofrece una edición facsimilar de este tratado -con desplegables ilustrados-, precedida de dos estudios críticos que abordan, por un lado, la figura de Tosca en el marco del pensamiento musical español de finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII y, por otro, su renovador discurso acerca del canto llano, la polifonía, la composición, la armonía y el contrapunto, así como todo lo relacionado con los instrumentos musicales, desde su construcción hasta el mejor modo de combinarlos en la práctica, que lo convirtió en un referente del arte instrumental convirtiéndose así en una importante fuente para el conocimiento del arte instrumental de su época.
Entre lo italiano y lo español. Música, influencias mutuas y espacios compartidos (siglos XVI-XX). Paulino Capdepón Verdú y Luis Antonio Gonzalez Marín (coords.), 2022
Los intensos contactos comerciales y culturales que se construyeron entre Barcelona e Italia desd... more Los intensos contactos comerciales y culturales que se construyeron entre Barcelona e Italia desde finales del siglo XVIII y durante toda la primera mitad del siglo XIX, favorecieron tanto la creación de una vasta red de distribución y compra-venta de material musical (partituras, instrumentos, accesorios musicales, cuerdas) como la circulación de empresarios, editores, músicos, fabricantes de instrumentos, bailarines, copistas y escenógrafos. Este contexto fue determinante para el desarrollo de la vida musical barcelonesa y para la conformación de un mercado de la música con amplias conexiones internacionales en el que los agentes de la música italianos coparon lugares estratégicos y de responsabilidad y acabaron por definir el rumbo del negocio de la música en la Barcelona de la primera mitad del siglo XIX.
El presente estudio aporta nueva información y evidencias sobre los agentes italianos que participaron del negocio de la música en las fechas señaladas, se ocupa de identificar las redes y circuitos de intercambio que se extendieron entre Italia y Barcelona, y arroja nueva luz sobre el modo en el que la capital catalana acaba por convertirse en una prolongación del mercado musical italiano.
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Books by Oriol Brugarolas
En este segundo volumen de Consonantia Digital, y desde nuestro mínimo granito de arena, pretendemos (aprovechando la oportunidad que este asunto, confluyente con nuestra filosofía editorial, nos brinda) impulsar —facilitando el acceso universal a la información— el objetivo animado por la UNESCO de contribuir a construir una sociedad del conocimiento que se distinga por su naturaleza esencialmente pacífica, democrática e inclusiva. En este sentido, no cabe duda de que la promoción de un acceso libre y gratuito al conocimiento (open access, OA), particularmente en el ámbito de las ciencias y las humanidades, constituye un movimiento que, sin restricciones de acceso económico o legal, favorece la disponibilidad para cualquier persona de obtener información científica y académica (es decir, cualquier contenido literario), en línea y desde una perspectiva transparente, con vistas a que, de manera universal y de acuerdo con cualquier fin lícito, se pueda leer, buscar o utilizar la información digital (descargarla, imprimirla, reaprovecharla —agregando información, modificando el contenido del texto o traduciéndolo a otros idiomas, etc.—), pero que se pueda también distribuir o difundir dicha información —es decir, descubrir y compartir una publicación digital libremente—, llegando incluso a rastrear datos para su indexación, transferirlos a otros programas informáticos, o enlazar y conectar o relacionar textos completos.
La Biblioteca de Fondo Antiguo de la Universitat de Barcelona custodia el Ms. 1378, un cuaderno misceláneo de música para tecla perteneciente al organista del convento de San José de Barcelona, el carmelita descalzo fray Joaquín de Jesús, María y José, de nombre secular Joaquín Laposaría Alsina (1778-1839), fechado a inicios del siglo XIX. El cuaderno contiene setenta y nueve piezas de diversas tipologías musicales, propias de la literatura para tecla de los últimos decenios del siglo XVIII y primerísimos años del XIX, de autores como Francesc Mariner (1720-1789), Domenico Cimarosa (1749-1801), Johann Simon Mayr (1763-1845), Carles Baguer (1768-1808), Francisco Rodríguez (1778-1811), Joan Obradors (fl . 1798-1810), piezas anónimas y del mismo compilador, fray Joaquín de Jesús, María y José.
Consonantia, en este cuarto volumen, apuesta por primera vez por una edición crítica musical, que consiste en la edición de música para tecla (piano y órgano) de fi nales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX del Ms. 1378 de la Biblioteca de Fondo Antiguo de la Universitat de Barcelona, en formato de partitura moderna y con dos estudios críticos. Además, la presente edición crítica musical ofrece una «dimensión sonora», que permite escuchar algunas de las piezas presentes en dicho Ms. 1378, grabadas a partir de distintos instrumentos de tecla: dos piezas grabadas con un pianoforte Miguel Slocker (construido en Madrid en 1831) del Museu de la Música de Barcelona y otras dos piezas, grabadas con el órgano histórico de 1767 de la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, de Cardenete (Cuenca).
Para este primer número de Consonantia Digital, se han reunido veinticinco estudios, que ofrecen una reflexión sobre las diferentes maneras de abordar y analizar el patrimonio musical, a la vez que posibilitan rastrear y redescubrir las huellas sonoras de nuestro pasado y aportan una contribución novedosa al desarrollo de la disciplina musicológica en nuestro contexto más próximo. Todo ello, sin olvidar el importante papel que desempeña la investigación a la hora de poner en valor y difundir un valioso legado, como el patrimonio musical, con el que, todo sea dicho, las administraciones y los gestores tienen una responsabilidad ineludible.
Así, en Harmonia mundi se ha buscado trazar un panorama de análisis del patrimonio musical lo más completo y amplio posible, desde la singularidad de los documentos musicales y bibliográficos, y su integración y conservación en archivos y bibliotecas, pasando por el análisis de tratados musicales y sus repercusiones en el pensamiento musical, hasta el estudio de música manuscrita, música impresa, adaptaciones y arreglos instrumentales con vistas a la recreación musical. Sin olvidar, por supuesto, aspectos que a veces se orillan cuando se habla de patrimonio musical como son el estudio y tratamiento de las ediciones discográficas, el de la prensa o el de la música grabada. Harmonia mundi se convierte, así, en un espacio para la puesta en común de propuestas metodológicas y resultados de investigación, al mismo tiempo que sirve de plataforma y punto de encuentro donde se aúnan esfuerzos y comparten experiencias en la búsqueda de conocimiento.
El presente libro ofrece una edición facsimilar del Tratado de la Sinfonía, precedida de dos estudios críticos que abordan, por un lado, la figura de Ràfols en el marco del pensamiento musical español de la segunda mitad del siglo XVIII y, por otro, el discurso combativo de Ràfols acerca del concepto «sinfonía», de la adecuación o inadecuación de la música instrumental en el templo y de los excesos sonoros de las sinfonías del momento.
Articles by Oriol Brugarolas
Musical instruments are consistently present in the cargo of Spanish vessels sailing to Latin America in the last quarter of the eighteenth century. Their presence sheds light on the specific mechanisms that met a growing demand for instruments linked to fashionable repertoires and new sets of instruments. This article provides new information and evidence on the circulation of musical instruments, particularly the piano, between Spain and the viceroyalties of New Spain and New Granada, thereby redefining the map of the arrival of musical instruments in those territories.
the study of musical score business in Barcelona between 1792 and
1834. It includes information about the places where printed and
handwritten musical scores could be purchased as well as about the
people involved in this business (booksellers, instrument makers,
musicians, copyists and small business owners not specialised in
music). It also gives specifi cs about the commercial system through
which the purchases were made (direct sales, subscription, hire,
exchange, batches, in notebooks or through music newspapers),
the repertoire and, in some cases, the price of the musical score.
The intensity of the musical score business, particularly from 1814,
once the War of Independence had ended, is a clear sign of the high
development of the activity and the musical culture of Barcelona,
and demonstrates that Spain formed part of a European distribution
network for musical scores.
En España, a lo largo de la primera mitad del siglo XIX, se asentaron pequeños talleres dedicados a la fabricación de pianos, sobre todo en Madrid, Sevilla y Barcelona. El modelo de pianos predominante que se importaba y que adoptaron constructores españoles como Francisco Flórez o Francisco Fernández (ambos con plaza en la Casa Real) era el inglés. La excepción fue Barcelona, donde el patrón vienés se convirtió, entre 1820 y 1840, en la referencia, tanto a la hora de importar pianos como a la hora de construirlos. A partir de fuentes de tipo comercial, notarial, judicial y hemerográficas, en el presente artículo se aporta información inédita sobre la importación de pianos vieneses en Barcelona entre 1800 y 1840 y se documenta que esta fue posible gracias a la intermediación comercial de Milán, Trieste y Génova. Asimismo, se referencian los comerciantes, editores y empresarios musicales, constructores de instrumentos y músicos italianos y barceloneses que intervinieron en el comercio de dichos pianos y, por tanto, colaboraron en la difusión y el éxito de este modelo en la capital catalana. Por último, se han incluido datos como el coste del instrumento y el nombre de los constructores vieneses más demandados, así como se ha incorporado documentación gráfica acerca de algunos del los pianos barceloneses construidos a la vienesa que en la actualidad se hallan en el Museu de la Música de Barcelona. De este modo, en el contexto de la intensa circulación de música y músicos italianos en la España de la primera mitad del siglo XIX, Barcelona se convirtió en una prolongación del mercado italiano de pianos vieneses, un mercado fuertemente consolidado en la zona norte de Italia y en Nápoles.
power and longevity), highlights that an interest in musical education was common in the pre-industrial era and demonstrates highly developed Catalan music activity and culture from the end of the 18th century.
Barcelona es un ejemplo destacado de que el mercado musical español estaba en plena expansión a finales del siglo XVIII. Prueba de ello son la intensificación en la producción y en el consumo de la música y el mayor acceso tanto a instrumentos como a partituras por parte del público barcelonés. El presente artículo aporta, por un lado, información inédita sobre la construcción y el comercio de pianos en Barcelona desde sus inicios, en 1788, hasta la consolidación de los talleres autóctonos en la década de 1830. Por otro lado, incluye referencias a constructores locales y foráneos y la ubicación de sus talleres, y detalla el sistema comercial mediante el cual se realizaba la venta. Por último, incorpora información relevante acerca de la importación y la exportación de pianos. Todos estos datos evidencian el alto desarrollo de la actividad y la cultura musical barcelonesas y, por extensión, españolas, y demuestra que la ciudad condal formaba parte de las redes de producción, distribución, comercio y consumo musical europeas y americanas.
Books Chapter by Oriol Brugarolas
El presente estudio aporta nueva información y evidencias sobre los agentes italianos que participaron del negocio de la música en las fechas señaladas, se ocupa de identificar las redes y circuitos de intercambio que se extendieron entre Italia y Barcelona, y arroja nueva luz sobre el modo en el que la capital catalana acaba por convertirse en una prolongación del mercado musical italiano.