The Beatles – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Nota:
Para outros significados, veja
The Beatles (desambiguação)
The Beatles
Os Beatles em 1963
Da esquerda para a direita:
Paul McCartney
Ringo Starr
George Harrison
John Lennon
Informações gerais
Origem
Liverpool
Inglaterra
País
Reino Unido
Gênero(s)
Rock
pop
beat
psicodelia
Período em atividade
1960–1970
Gravadora(s)
Parlophone
Capitol
Apple
Afiliação(ões)
The Quarrymen
Tony Sheridan
George Martin
Billy Preston
Phil Spector
Plastic Ono Band
Ex-integrantes
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
(ver seção
Membros
Página oficial
thebeatles
.com
The Beatles
foi uma banda de
rock
britânica
formada na cidade de
Liverpool
em
1960
. A formação mais conhecida da banda contava com
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
. Amplamente reconhecida como a
maior e mais influente
banda da história da
música popular
, foi essencial para o desenvolvimento da
contracultura da década de 1960
e para o reconhecimento da música popular como forma de arte. Enraizados no
skiffle
beat
e o
rock and roll
dos anos 1950, os Beatles mais tarde experimentaram com diversos gêneros, desde
baladas
pop
e a
música indiana
até a
música psicodélica
e o
hard rock
, e incorporaram elementos clássicos de maneiras inovadoras. Em meados da década de 1960, a imensa popularidade da banda tornou-se conhecida como "
Beatlemania
", mas conforme a música do grupo crescia em sofisticação, liderada pelos principais compositores
Lennon e McCartney
, seus membros começaram a ser percebidos como uma incorporação dos ideais compartilhados pelas revoluções socioculturais da era.
Os Beatles construíram sua reputação apresentando-se em boates de Liverpool e
Hamburgo
durante três anos na década de 1960. O empresário da banda
Brian Epstein
transformou seus integrantes em artistas profissionais, e o produtor
George Martin
melhorou seus potenciais musicais. Eles ganharam popularidade no Reino Unido com seu primeiro sucesso "
Love Me Do
" no final de 1962. Eles adquiriram o apelido "The Fab Four", conforme a Beatlemania crescia em território britânico no ano seguinte, e ao final de 1964 tornaram-se astros internacionais, liderando a "
Invasão Britânica
" no mercado musical estadunidense. A partir de 1965, os Beatles produziam o que muitos consideram como seus melhores materiais, incluindo os inovadores e influentes álbuns
Rubber Soul
(1965),
Revolver
(1966),
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967),
The Beatles
(comumente referido como
White Album
, 1968) e
Abbey Road
(1969). Após a separação de seus membros em 1970, todos conquistaram carreiras musicais bem-sucedidas. McCartney e Starr, os membros ainda vivos, estão musicalmente ativos. Lennon foi
assassinado
em dezembro de 1980, enquanto Harrison morreu de
câncer de pulmão
em novembro de 2001.
De acordo com a
Recording Industry Association of America
(RIAA), os Beatles são os artistas com o maior número de vendas nos
Estados Unidos
, com 178 milhões de unidades certificadas. Eles possuem o maior número de álbuns que chegaram ao cume da
UK Albums Chart
e venderam mais
singles
no Reino Unido do que qualquer outro artista. Em 2008, o grupo foi listado pela
Billboard
como o ato mais bem sucedido de todos os tempos nas tabelas publicadas pela revista; até 2015, o conjunto ainda detém o recorde de mais números um na
Billboard
Hot 100
, com 20 canções. Eles receberam dez
Grammy Awards
, um
Oscar
para
Melhor Banda Sonora
e 15
Ivor Novello Awards
. Com seus membros coletivamente incluídos na compilação da
Time
que listou as 100 pessoas mais influentes do século 20, a banda é a mais bem sucedida comercialmente na história, tendo vendido mais de 600 milhões de cópias em âmbito global. O grupo foi incluído no
Rock and Roll Hall of Fame
em 1988, com todos os participantes sendo adicionados individualmente entre 1994 e 2015, e possui cinco álbuns na
lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame
, juntamente ao
Led Zeppelin
História
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1957–1962: Formação, Hamburgo, e popularidade no Reino Unido
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Ver artigo principal:
The Beatles em Hamburgo
O Indra Club em 2007, onde os Beatles tocaram na primeira visita a Hamburgo, Alemanha
Em março de 1957,
John Lennon
, então com dezesseis anos, formou um grupo de
skiffle
com vários amigos da Quarry Bank High School, em
Liverpool
. Eles se chamaram brevemente de Blackjacks, antes de mudar o nome para
The Quarrymen
, depois de descobrir que outro grupo local já estava usando o nome.
Paul McCartney
, com quinze anos, juntou-se a eles como guitarrista rítmico logo depois que ele e Lennon se conheceram em julho.
Em fevereiro de 1958, McCartney convidou seu amigo
George Harrison
para assistir à banda. O garoto de quinze anos fez um teste para Lennon, impressionando-o com sua apresentação, mas Lennon inicialmente pensou que Harrison era jovem demais para a banda. Após um mês de persistência de Harrison, durante uma segunda reunião (organizada por McCartney), ele tocou a parte principal da música instrumental "Raunchy" no andar superior de um ônibus do Liverpool
e o recrutaram como guitarrista principal.
Em janeiro de 1959, os amigos de Lennon haviam deixado o grupo e ele começou seus estudos na
Escola de Arte e Design de Liverpool
Os três guitarristas, que se chamavam "Johnny and the Moondogs",
tocavam
rock and roll
sempre que encontravam um baterista.
O amigo da escola de arte de Lennon,
Stuart Sutcliffe
, que acabara de vender uma de suas pinturas e foi persuadido a comprar um baixo, entrou em janeiro de 1960, e foi ele quem sugeriu mudar o nome da banda para "Beatals", como uma homenagem a
Buddy Holly
e aos
The Crickets
10
Eles usaram esse nome até maio, quando se tornaram os Silver Beetles, antes de fazer uma breve turnê pela
Escócia
como o grupo de apoio do cantor pop e colega de
Johnny Gentle
. No início de julho, eles haviam se remodelado como os "Silver Beatles" e, em meados de agosto, abreviado o nome para
The Beatles
11
Boate na
Reeperbahn
em
St Pauli
- o distrito da luz vermelha de
Hamburgo
, onde os Beatles se apresentaram extensivamente de 1960 a 1962 (foto tirada em 2006)
História dos
Beatles
The Quarrymen
Hamburgo
Cavern Club
Audição da Decca
Beatlemania
Lançamentos norte-americanos
"Mais populares que Jesus"
Bangor
Índia
Separação
The Beatles Anthology
Cronologia
Allan Williams
, gerente não oficial dos Beatles, arranjou uma residência para eles em
Hamburgo
, mas sem um baterista em tempo integral, onde eles fizeram o teste e contrataram
Pete Best
em meados de agosto de 1960. A banda, agora composta por cinco membros, partiu quatro dias depois, contratada pelo proprietário do clube
Bruno Koschmider
pelo que seria uma residência de 3 meses e meio.
12
O historiador dos Beatles,
Mark Lewisohn
, escreve: "Eles entraram em Hamburgo ao entardecer em 17 de agosto, época em que a área da luz vermelha ganha vida... luzes de neon piscavam nos vários tipos de entretenimento oferecidos, enquanto mulheres com pouca roupa sentavam-se descaradamente nas janelas das lojas aguardando oportunidades de negócios".
13
Koschmider havia convertido alguns clubes de
striptease
no distrito em locais de música e ele inicialmente colocou os Beatles no Indra Club. Depois de fechar Indra devido a reclamações de barulho, ele os mudou para o Kaiserkeller em outubro.
14
Quando soube que eles estavam se apresentando no
Top Ten Club
por violar seu contrato, ele deu à banda um aviso de rescisão de um mês
15
e relatou que Harrison, que era menor de idade, havia obtido permissão para ficar em Hamburgo mentindo para as autoridades alemãs sobre sua idade.
16
As autoridades organizaram a
deportação
de Harrison no final de novembro.
17
Uma semana depois, Koschmider prendeu McCartney e Best por incêndio criminoso depois que atearam fogo a um preservativo em um corredor de concreto; as autoridades os deportaram.
18
Lennon retornou a Liverpool no início de dezembro, enquanto Sutcliffe permaneceu em Hamburgo até o final de fevereiro com sua noiva alemã
Astrid Kirchherr
19
que tirou as primeiras fotos semiprofissionais dos Beatles.
20
Durante os próximos dois anos, os Beatles residiram por períodos em Hamburgo, onde usaram o
Preludin
tanto para fins recreativos quanto para manter sua energia através de apresentações a noite toda.
21
Em 1961, durante sua segunda estada em Hamburgo, Kirchherr cortou o cabelo de Sutcliffe no estilo "exi" (existencialista), adotado posteriormente pelos outros Beatles.
22
23
Quando Sutcliffe decidiu deixar a banda no início daquele ano e retomar seus estudos de arte na Alemanha, McCartney assumiu o baixo.
24
O produtor
Bert Kaempfert
contratou o que era agora um grupo de quatro membros até junho de 1962 e os usou como banda de apoio de
Tony Sheridan
em uma série de gravações para a
Polydor Records
10
25
Como parte das sessões, os Beatles assinaram contrato com a Polydor por um ano.
26
Creditado a "Tony Sheridan & the Beat Brothers", o single "
My Bonnie
", gravado em junho de 1961 e lançado quatro meses depois, alcançou o número 32 na parada
Musikmarkt
27
The Cavern Club
, Liverpool, Inglaterra, em 2008: local onde os Beatles fizeram cerca de 292 apresentações e onde começaram a definir sua carreira
Depois que os Beatles completaram sua segunda residência em Hamburgo, eles desfrutaram da crescente popularidade em Liverpool com o crescente movimento
merseybeat
. No entanto, eles também estavam ficando cansados ​​da monotonia de inúmeras aparições nos mesmos clubes noite após noite.
28
Em novembro de 1961, durante uma das apresentações frequentes do grupo no
The Cavern Club
, eles encontraram
Brian Epstein
, dono de uma loja de discos e colunista de música local.
29
Mais tarde, ele lembrou: "Gostei imediatamente do que ouvi. Eles eram novos, honestos e tinham o que eu pensava ser uma espécie de presença... [uma] qualidade de estrela".
30
Epstein cortejou a banda durante os próximos dois meses e eles o nomearam como gerente em janeiro de 1962.
31
Durante o início e meados de 1962, Epstein procurou libertar os Beatles de suas obrigações contratuais com a Bert Kaempfert Productions. Ele finalmente negociou uma liberação com um mês de antecedência do contrato em troca de uma última sessão de gravação em Hamburgo.
32
A tragédia os recebeu de volta à Alemanha em abril, quando Kirchherr, perturbada, os encontrou no aeroporto com notícias da morte de Sutcliffe no dia anterior, do que mais tarde foi determinado como uma
hemorragia cerebral
33
Epstein iniciou negociações com gravadoras para um contrato de gravação. Para garantir um contrato de gravação no
Reino Unido
, Epstein negociou o fim antecipado do contrato da banda com a Polydor, em troca de mais gravações apoiando Tony Sheridan.
34
Após uma audição de
Ano Novo
, a
Decca Records
rejeitou a banda com o comentário: "Os grupos de guitarras estão em queda, Sr. Epstein".
35
No entanto, três meses depois, o produtor
George Martin
conseguiu uma assinatura com o selo
Parlophone
da
EMI
para os Beatles.
33
Entrada do prédio do estúdio de gravações
Abbey Road Studios
em 2007: local onde os Beatles gravaram durante toda sua carreira e onde mostraram pela primeira vez a George Martin o que sabiam fazer
A primeira sessão de gravação de Martin com os Beatles ocorreu no
Abbey Road Studios
da EMI, em
Londres
, em 6 de junho de 1962.
36
Martin imediatamente reclamou com Epstein sobre a bateria fraca de Best e sugeriu que eles usassem um baterista de sessão em seu lugar.
37
Já contemplando a demissão de Best,
38
os Beatles o substituíram em meados de agosto por
Ringo Starr
, que deixou
Rory Storm e os Hurricanes
para se juntar a eles.
36
Uma sessão de 4 de setembro na EMI produziu uma gravação de "
Love Me Do
" com Starr na bateria, mas um Martin insatisfeito contratou o baterista
Andy White
para a terceira sessão da banda uma semana depois, que produziu gravações de "Love Me Do", "
Please Please Me
" e "
P.S. I Love You
".
36
Martin selecionou inicialmente a versão Starr de "Love Me Do" para o primeiro
single
da banda, embora as repressões subsequentes incluíssem a versão de White, com Starr.
36
Lançado no início de outubro, "Love Me Do" alcançou o número dezessete no ranking da
Record Retailer
39
Sua estreia na televisão ocorreu no final do mês, com uma apresentação ao vivo no programa de notícias regional
People and Places
40
Depois que Martin sugeriu a regravação de "Please Please Me" em um ritmo mais rápido,
41
uma sessão de estúdio no final de novembro rendeu essa gravação,
42
da qual Martin previu com precisão: "Você acabou de fazer seu primeiro número 1".
43
Em dezembro de 1962, os Beatles concluíram sua quinta e última residência em Hamburgo.
44
Em 1963, eles haviam concordado que todos os quatro membros da banda contribuiriam com os vocais de seus álbuns - incluindo Starr, apesar de seu alcance vocal restrito, para validar sua posição no grupo.
45
Lennon e McCartney haviam estabelecido uma parceria de composição e, à medida que o sucesso da banda crescia, sua colaboração dominante limitava as oportunidades de Harrison como vocalista principal.
46
Epstein, para maximizar o potencial comercial dos Beatles, incentivou-os a adotar uma abordagem profissional.
47
Lennon lembrou-o dizendo: "Olha, se você realmente quiser entrar nesses lugares maiores, terá que mudar - pare de comer no palco, pare de xingar, pare de fumar...".
35
Lennon disse: "Costumávamos vestir o que gostávamos, dentro e fora do palco. Ele nos dizia que o jeans não era particularmente inteligente e que poderíamos usar calças adequadas, mas ele não queria que subitamente parássemos de ter nosso próprio senso de individualidade".
35
1963–1966: Beatlemania e anos de turnê
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Please Please Me
With The Beatles
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O logotipo da banda foi criado por Ivor Arbiter
48
McCartney, Harrison, cantora pop sueca
Lill-Babs
e Lennon no set do programa sueco
Drop-In
, 30 de outubro de 1963
"I Want to Hold Your Hand"
Amostra do single "
I Want to Hold Your Hand
" (1963), que ajudou a cimentar o sucesso internacional da banda. Atingiu uma popularidade enorme nos Estados Unidos poucas semanas antes da estreia da banda no país.
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Em 11 de fevereiro de 1963, os Beatles gravaram dez canções durante uma única sessão de estúdio para seu primeiro álbum,
Please Please Me
. O álbum foi complementado pelas quatro faixas já lançadas em seus dois primeiros
singles
. Martin originalmente considerou gravar o LP de estreia dos Beatles ao vivo no The Cavern Club, mas depois de decidir que a acústica do prédio era inadequada, ele optou por simular um álbum "ao vivo" com produção mínima "em uma única sessão de maratona em Abbey Road".
49
Após o sucesso moderado de "Love Me Do", o single "Please Please Me" teve uma recepção mais enfática. Lançada em janeiro de 1963, dois meses antes do álbum com o mesmo nome, a música alcançou o número um em todas as paradas do Reino Unido, exceto a
Record Retailer
, onde alcançou o número dois.
50
Lembrando como os Beatles "se apressaram para lançar um álbum de estreia, tocando Please Please Me em um dia", comenta
Stephen Thomas Erlewine
do
AllMusic
: "Décadas após seu lançamento, o álbum ainda soa fresco, precisamente por causa de suas origens intensas".
51
Lennon disse que pouco pensamento entrou em composição na época; ele e McCartney estavam "apenas escrevendo canções para os
Everly Brothers
à la
Buddy Holly, canções pop que não pensavam nelas além disso - para criar um som. E as palavras eram quase irrelevantes".
52
Lançado em março de 1963, o álbum iniciou uma corrida durante a qual onze de seus doze álbuns de estúdio lançados no Reino Unido até 1970 alcançaram o topo das paradas.
53
O terceiro
single
da banda, "
From Me to You
", foi lançado em abril e também foi um sucesso, iniciando uma sequência quase ininterrupta de dezessete
singles
britânicos dos Beatles no primeiro lugar, incluindo todos, exceto um dos dezoito que eles lançaram nos próximos seis anos.
54
Emitido em agosto, o quarto
single
da banda, "
She Loves You
", alcançou as vendas mais rápidas do que qualquer outro álbum do Reino Unido até aquele momento, vendendo três quartos de milhão de cópias em menos de quatro semanas.
55
Tornou-se o primeiro
single
a vender um milhão de cópias e continuou sendo o disco mais vendido no Reino Unido até 1978.
56
Seu sucesso comercial trouxe maior exposição à mídia, à qual os Beatles responderam com uma atitude irreverente e cômica que desafiava as expectativas dos músicos pop da época, inspirando ainda mais interesse.
57
A banda fez uma turnê no Reino Unido três vezes no primeiro semestre do ano: uma turnê de quatro semanas que começou em fevereiro, a primeira em todo o país dos Beatles, antecedeu turnês de três semanas em março e maio a junho.
58
À medida que sua popularidade se espalhava, uma frenética adulação do grupo se estabeleceu. Saudada com entusiasmo pelos fãs, a imprensa apelidou o fenômeno "
beatlemania
".
59
Embora não tenham sido anunciados como líderes de turnê, os Beatles ofuscaram os artistas americanos
Tommy Roe
Chris Montez
durante os compromissos de fevereiro e assumiram a maior bilheteria "pela demanda do público", algo que nenhum ato britânico havia realizado anteriormente enquanto fazia turnê com artistas dos Estados Unidos.
60
Uma situação semelhante surgiu durante sua turnê de maio a junho com
Roy Orbison
61
No final de outubro, os Beatles começaram uma turnê de cinco dias na
Suécia
, sua primeira vez no exterior desde o último compromisso de
Hamburgo
em dezembro de 1962.
62
Em seu retorno ao Reino Unido em 31 de outubro, várias centenas de fãs gritando os receberam sob forte chuva no
aeroporto de Heathrow
. Cerca de 50 a 100 jornalistas e fotógrafos, além de representantes da
BBC
, também se juntaram à recepção do aeroporto, o primeiro de mais de 100 desses eventos.
63
No dia seguinte, a banda começou sua quarta turnê pela
Grã-Bretanha
em nove meses, esta agendada para seis semanas.
64
Em meados de novembro, quando a beatlemania se intensificou, a polícia recorreu ao uso de mangueiras de água de alta pressão para controlar a multidão antes de um concerto em
Plymouth
65
Please Please Me
manteve a posição de topo na parada
Record Retailer
por 30 semanas, apenas para ser substituída pelo
With the Beatles
66
que a EMI lançou em 22 de novembro para registrar pedidos antecipados de 270 mil cópias. O LP alcançou meio milhão de álbuns vendidos em uma semana.
67
Gravado entre julho e outubro, o
With the Beatles
fez melhor uso das técnicas de produção de estúdio do que seu antecessor.
68
Ele ocupou o primeiro lugar por 21 semanas, com uma vida útil de 40 semanas.
69
Erlewine descreveu o LP como "uma sequência da mais alta ordem - uma que melhore o original".
70
Em uma reversão da prática padrão, a EMI lançou o álbum antes do iminente single "
I Want to Hold Your Hand
", com a música excluída para maximizar as vendas do
single
71
O álbum chamou a atenção do crítico musical
William Mann
, do
The Times
, que sugeriu que Lennon e McCartney eram "os excelentes compositores ingleses de 1963".
68
O jornal publicou uma série de artigos nos quais Mann ofereceu análises detalhadas da música, emprestando-lhe respeitabilidade.
72
With the Beatles
tornou-se o segundo álbum na história das paradas do Reino Unido a vender um milhão de cópias, um número anteriormente alcançado apenas pela
South Pacific
em 1958.
73
Ao escrever as notas de capa do álbum, o assessor de imprensa da banda,
Tony Barrow
, usou o superlativo "quarteto fabuloso", que a mídia adotou amplamente como "os Fab Four".
74
Primeira visita aos Estados Unidos e Invasão Britânica
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Os Beatles quando chegaram no
Aeroporto JFK
, em
Nova Iorque
, em 7 de fevereiro de 1964: essa primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos é um dos momentos fundamentais da história da banda e, mais amplamente, do rock mundial
Em 7 de fevereiro de 1964, uma multidão de quatro mil fãs ingleses no
Aeroporto Heathrow
acenou para os "garotos de Liverpool", que partiam pela primeira vez aos
Estados Unidos
como um grupo.
75
Estavam acompanhados por fotógrafos, jornalistas (incluindo Maureen Cleave, que realizou entrevistas com diversas personalidades famosas), e pelo produtor musical
Phil Spector
, que tinha se registrado no mesmo voo.
76
Quando o voo 101 da
PanAm
tocou o solo do recém-nomeado
Aeroporto JFK
em
Nova Iorque
, às 13h20 da tarde do dia 7 de fevereiro de 1964, uma grande multidão de pessoas se aglomerou no local. Os Beatles foram saudados por cerca de três mil pessoas (estima-se que o aeroporto nunca tenha experimentado tal número).
77
Após uma
coletiva de imprensa
, os Beatles partiram em
limusines
para
Nova Iorque
. No caminho, McCartney ouviu o seguinte comentário corrente numa rádio local: "Eles [The Beatles] acabaram de deixar o aeroporto e estão próximos a Nova Iorque…".
78
Quando alcançaram o
Plaza Hotel
, foram recepcionados por diversos fãs – a maioria garotas – e repórteres. Harrison teve uma
febre
de 39 ℃ no dia seguinte e teve que permanecer em repouso, de modo que
Neil Aspinall
o substituiu no primeiro ensaio da banda para a aparição deles no
The Ed Sullivan Show
79
Os Beatles fizeram sua
primeira aparição ao vivo na televisão americana no
The Ed Sullivan Show
, em 9 de fevereiro de 1964. Aproximadamente 74 milhões de telespectadores – cerca da metade da população americana – assistiu ao grupo tocar no programa.
80
Na manhã seguinte, muitos jornais escreveram que os Beatles não eram nada mais do que uma "moda passageira",
[g]
e que não levariam sua música por todo o Atlântico.
81
Em 11 de fevereiro de 1964, fizeram seu primeiro
show
ao vivo nos Estados Unidos, no Washington Coliseum, em
Washington, D.C.
82
Durante a turnê americana de 1964, a banda foi confrontada com a
segregação racial
no país da época, particularmente no Sul.
83
84
Quando informados de que o local de seu concerto, no Gator Bowl em
Jacksonville
, estaria segregado, os Beatles disseram que se recusariam a tocar ao menos que a audiência fosse integrada.
83
84
85
Lennon afirmou:
"Nunca tocamos para audiências segregadas e não vamos começar agora... Prefiro perder o nosso dinheiro do espetáculo."
83
Os funcionários da cidade cederam e permitiram um show integrado.
83
O grupo também cancelou as suas reservas no Hotel George Washington, o qual era apenas para brancos, em
Jacksonville
. Para suas digressões posteriores nos
Estados Unidos
, em 1965 e 1966, os Beatles incluíram cláusulas nos contratos que estipulavam que os shows fossem integrados.
84
86
A banda com
Ed Sullivan
em 1964
Em meados de 1964 a banda, em todo seu auge, iniciou suas primeiras aparições fora da
Europa
e da
América do Norte
, viajando para a
Austrália
Escandinávia
Holanda
; Ringo foi vítima de uma
faringite
e, hospitalizado, não pode partir para o primeiro destino deles, o território australiano. Starr foi substituído temporariamente pelo baterista
Jimmy Nicol
, a convite de
George Martin
que, inclusive, estava lucrando juntamente com a banda desde o primeiro momento em que assinaram contrato na distante Liverpool. A estranha reação do público diante de uma figura diferente assumindo a bateria durou pouco, pois Ringo regressou e eles partiram para a
Nova Zelândia
em 21 de junho de 1964.
87
A Hard Day's Night
Rubber Soul
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McCartney, Harrison e Lennon se apresentando na TV holandesa em 1964
Os Beatles em 1965, celebrando um prêmio Grammy
Em 6 de junho de 1964, o filme que se tornaria um
clássico cult
, sendo considerado por alguns como o grande precursor da ideia dos
vídeos musicais
88
A Hard Day's Night
Os Reis do Iê, Iê, Iê
no Brasil) – foi lançado no Reino Unido, sendo o primeiro a estrelar a banda. Dirigido por
Richard Lester
, o filme é sobre os quatro membros que tentam, em território londrino, tocar em um programa de televisão. Lançado no auge da beatlemania, inclusive focando-a na maior parte das cenas, embora sem transformá-las em um documentário, o filme foi bem recebido pela crítica e continua a ser um dos mais influentes no que se diz respeito à música.
89
Em paralelo, o álbum
A Hard Day's Night
, lançado no mesmo ano, foi o primeiro do grupo a trazer só composições de
Lennon/McCartney
e serviu como
trilha sonora
para o filme. Em novembro, lançaram o compacto "
I Feel Fine
" e no mês seguinte o grupo lançou seu quarto álbum:
Beatles for Sale
90
Em junho de 1965,
Sua Majestade Elizabeth II do Reino Unido
condecorou os Beatles como
Membros da Ordem do Império Britânico
91
sendo nomeados pelo
primeiro-ministro
Harold Wilson
, que também havia sido
deputado
em Huyton,
Liverpool
92
Em julho do mesmo ano, o segundo filme estrelando os Beatles,
Help!
, foi lançado. O filme acompanhou o lançamento do álbum
homônimo
, que serviu como
trilha sonora
. Em 15 de agosto de 1965, os Beatles fizeram o primeiro show da história do rock and roll num estádio aberto, ao se apresentarem no estádio de beisebol
Shea Stadium
, Nova Iorque, para uma multidão formada por 55 600 pessoas. O sexto álbum da banda,
Rubber Soul
, lançado no começo de dezembro de 1965, foi recepcionado como um grande salto do grupo para a complexidade e maturidade em sua estrutura musical.
93
Mudanças e controvérsias
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Ver artigo principal:
Mais populares que Jesus
A banda com Jim Staggs em 1966
Nos três primeiros meses de 1966 a banda tirou férias, após desistirem da ideia de lançar um novo filme em cima de
A Talent For Loving
, cujo roteiro seria de
Richard Condon
. Nesses meses, tiveram encontros em festas com os músicos
Mick Jagger
Brian Jones
dos
Rolling Stones
, e compareceram na estreia do filme
Alfie
, cuja estrela era
Jane Asher
, namorada, na época, de Paul. John e Ringo não compareceram ao casamento de George em 21 de janeiro porque viajavam para fins de semana no
Caribe
e na
Suíça
; George e a modelo Patricia Anne Boyd embarcaram para uma
lua de mel
em
Barbados
, nas
Bahamas
. Enquanto isso, os Beatles obtiveram naquele ano dez indicações ao
Grammy
e, embora existissem restrições do regime político na
Polônia
, as canções da banda começavam a ingressar intensamente nas rádios daquele país. Em março, os Beatles foram convidados a uma entrevista com a jornalista
Maureen Cleave
, do jornal britânico
London Evening Standard
. Nesta entrevista, John declarou com tom crítico a seguinte frase: "O cristianismo vai acabar. Vai se dissipar e depois sucumbir. Nem preciso discutir isso. Estou certo, e o tempo vai provar. Atualmente somos
mais populares que Jesus
". A declaração não causou nenhuma polêmica na Inglaterra. Depois, a banda posou para uma sessão com o fotógrafo Bob Whitaker, que produziu fotos com matizes surrealistas. Uma dessas fotografias foi utilizada na capa do próximo álbum
Yesterday and Today
, que ficou cinco semanas em primeiro lugar vendendo um milhão e meio de discos e só editado nos Estados Unidos, onde o quarteto está vestido com jalecos brancos e segura bonecas despedaçadas junto a pedaços de carne. O disco, referido frequentemente como "a capa do açougue" gerou polêmica nos Estados Unidos: algumas pessoas atribuíram à foto uma mensagem cifrada ou algo contra a
Guerra do Vietnã
, outros acharam que era uma crítica ao desmembramento dos álbuns originais dos Beatles na América.
94
A Capitol recolheu os discos e substituiu as capas prensadas.
94
Após estes problemas com a "capa do açougue", o grupo iniciou sua turnê mundial de 1966 por cinco países, entre eles
Alemanha
Japão
Filipinas
Estados Unidos
Canadá
[i]
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e o produtor George Martin em 1966
Embora as
Filipinas
estivessem sob a ditadura de
Ferdinando Marcos
, na capital
Manilha
os Beatles foram recepcionados por cinquenta mil fãs que se aglomeraram no aeroporto. A polícia filipina os separaram de Epstein e apreendeu sua bagagem, que continha
maconha
: isto provocou problemas com as autoridades locais. Epstein controlou a situação e, no dia seguinte, deram dois concertos no estádio superlotado Rizal Memorial Football Stadium. Após as apresentações, a primeira-dama
Imelda Marcos
organizou uma recepção no palácio presidencial para trezentos filhos de oficiais da alta patente do exército daquele país e gostaria de apresentá-los ao grupo.
95
O não comparecimento à recepção promoveu consequências inesquecíveis. No dia seguinte, jornais filipinos traziam manchetes com expressões do tipo "Imelda plantada" (
The Manila Times
), destacando que os Beatles haviam esnobado a primeira-dama.
96
Por causa desses acontecimentos, Epstein tentou esclarecer o mal-entendido numa coletiva, mas a transmissão sofreu interrupções técnicas. Starr lembraria anos mais tarde que o tratamento dos empregados no hotel tornaram-se mais frios depois do ocorrido e que havia ameaças de bombardeios onde os Beatles estavam hospedados.
96
O grupo foi abordado pelo responsável do Escritório de Rendas Internas que disse que os Beatles não deixariam o país até pagarem os impostos que não haviam dado desde a chegada; Epstein pagou dezoito mil dólares.
96
Os quatro membros fizeram a pé a caminhada até o avião e aproximadamente trezentos pessoas aguardavam a banda no aeroporto; na despedida, foram cuspidos, empurrados e agredidos; a renda que conseguiram nos dois concertos foi confiscada; após quarenta minutos de confusão, decolaram.
96
A revista
DateBook
divulgava a entrevista que Lennon concedeu a Cleave destacando a frase "
somos mais populares que Jesus
".
97
Fundamentalistas cristãos
se indignaram com a frase de Lennon e protestaram. Uma rádio em
Birmingham
Alabama
, organizou um boicote a execução das canções dos Beatles, e um ato em que os discos da banda foram queimados publicamente em uma fogueira. Rapidamente diversas estações de rádio americanas recusavam-se a tocar canções dos Beatles em suas programações e, na
África do Sul
, houve o banimento de canções do grupo em suas estações de rádio por cinco anos. Houve inclusive a manifestação do
Papa Paulo VI
e do governo fascista de
Francisco Franco
, da
Espanha
, que criticaram a postura de Lennon.
98
John depois pediu desculpas publicamente pela afirmação e foi perdoado pelo papa
Bento XVI
em 2008.
99
100
Mais maduros, musical e pessoalmente, os Beatles dedicaram-se à gravação do álbum
psicodélico
Revolver
, em que, em cada gravador – num total cinco equipamentos pesados que haviam sido levados ao estúdio 3 da Abbey Road Studios – um técnico operava e o outro segurava com um lápis a extremidade de laço feito pelas pontas das fitas emendadas; o resultado foi uma mistura de rock psicodélico, balada, R&B, soul e
world music
. Os Beatles haviam realizado seu último concerto pago no
Monster Park
São Francisco
, em 29 de agosto de 1966.
101
1966–1970: Anos de estúdio
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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Magical Mystery Tour
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Menos de sete meses após o
Revolver
, os Beatles voltaram aos estúdios da Abbey Road em 24 de novembro para começar a produzir seu oitavo e mais aclamado álbum,
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
, que foi lançado em 1 de junho de 1967.
102
O álbum os popularizou ainda mais. Segundo a descrição de um crítico do
The Times
"foi um momento decisivo na história da civilização ocidental".
102
Dois dias depois do lançamento do disco, em 3 de junho de 1967,
Jimi Hendrix
já tocava a faixa-título em seus concertos, o que deixou McCartney particularmente emocionado.
102
Além de ter sido o primeiro álbum de rock a ganhar os Grammys de "melhor álbum do ano", "melhor álbum contemporâneo", "melhor capa" e "melhor engenharia de som",
102
Sgt. Pepper's
(como é comumente tratado), quando colocado no mercado, bateu todos os recordes de venda: vendeu um quarto de milhão de exemplares na
Grã-Bretanha
(somente na primeira semana), permaneceu durante quase meio ano consecutivo no primeiro lugar do topo de vendas – um feito praticamente impensável hoje em dia – e é tido como
vanguardista
, tanto pela música quanto pela originalidade da capa que, inclusive, inspirou artistas do mundo inteiro.
102
McCartney é tido como o responsável pela ideia da capa. Ele havia esboçado um desenho em que uma multidão assistia à banda Sgt. Pepper e recebia do prefeito uma copa ou troféu. Robert Frazer, comerciante de arte e conhecido do grupo, levou Paul a conhecer
Peter Blake
, um dos artistas pioneiros e fundadores da
Pop Art
; Blake desenhou toda a capa, adicionando pessoas influentes de todo o mundo – escolhidas por Lennon, Harrison, Starr e, claro, Paul – caracterizadas como bonecos de papelão, sem contar os bonecos de cera dos Beatles.
103
104
"Eleanor Rigby"
Amostra de "
Eleanor Rigby
" do álbum
Revolver
(1966). O álbum inclui abordagens inovadoras de composição, arranjos e técnicas de gravação. Esta canção contém proeminentemente sequências clássicas, como parte de um estilo novo musical
"Strawberry Fields Forever"
Amostra de "
Strawberry Fields Forever
" (1967), gravado durante as sessões de
Sgt. Pepper
. Logo depois de ouvir esta canção de
rock psicadélico
, o líder dos
Beach Boys
Brian Wilson
, abandonou a sua tentativa de competir com a banda.
105
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Outro feito que popularizou o grupo – que caminhava rumo ao seu final – surgiu em um segmento no programa
Our World
, o primeiro programa do mundo ao vivo a transmitir, via
satélite
, imagens para o mundo inteiro. Os Beatles foram transmitidos diretamente do Abbey Road Studios e a nova canção, "
All You Need Is Love
", escrita por Lennon, foi gravada ao vivo durante a apresentação, embora eles tivessem preparado antecipadamente – num período de cinco dias – as gravações e a mixagem antes da transmissão.
106
A canção trazia uma mensagem de paz nos tempos da
Guerra do Vietnã
107
Em novembro e dezembro de 1966, e até janeiro de 1967, os Beatles gravaram dois compactos durante as sessões do Sgt. Pepper: "
Strawberry Fields Forever
" e "
Penny Lane
", mas elas acabaram não entrando no álbum. A "Strawberry…", escrita por Lennon, – embora creditada à Lennon/McCartney – diz respeito a um
orfanato
patrocinado pelo
Exército de Salvação Inglês
, chamado "Strawberry Field Children's home", que se localizava perto da casa de John em Woolton, Liverpool, número 25 da Avenida Beaconsfield, e onde ele pulava o muro e brincava durante a infância no espaço arborizado, com os amigos
Pete Shotton
, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan.
108
Tecnicamente, a estrutura desta canção é escrita com uma chave de
Si bemol maior
. Ela começa com uma introdução de
mellotron
– escrita e desempenhada por McCartney – e depois continua no refrão. Depois de um curto silêncio dos instrumentos, a canção volta para "tenebrosos" sons distintos com notas dissonantes, espalhadas com a bateria, e depois Lennon diz: "cranberry sauce", ou seja,
doce de oxicoco
. Nessa mesma canção, John diz: "Eu enterrei Paul" e a canção foi incluída na lista de itens que reúnem fatos onde os Beatles queriam mostrar que Paul estava morto e que outro cantor o substituía.
109
A recepção da canção foi satisfatória: atingiu o oitavo lugar nas paradas musicais dos Estados Unidos, onde numerosos críticos a consideraram a melhor canção do grupo e, em 2004, foi posta em 74ª na lista dos "500 Maiores Sons de Todos os Tempos", da
Rolling Stone
americana.
110
Em contraste com "Strawberry…", em que Lennon inspirou-se em recordações do passado, "
Penny Lane
", escrita por Paul – embora igualmente creditada à Lennon/McCartney –, que traz melodia e ritmo menos "tenebrosos" que a anterior, também faz menção à recordações de McCartney: o cruzamento de cinco ruas formando uma rótula de trânsito –
roundabout
, como dizem os ingleses – em Liverpool, chamado "Penny Lane Roundabout", é uma área, hoje muito famosa por causa da canção, onde John e George nasceram perto e, consecutivamente, a qual os Beatles frequentavam muito.
111
A primeira mulher de John,
Cynthia Lennon
, tinha um apartamento em Penny Lane e trabalhava na loja Woolworth, a uma quadra dali.
111
Durante muito tempo, quase diariamente, a prefeitura local precisava trocar as placas da rua, pois, por virar ponto turístico, os fãs da banda a retiravam e levavam consigo ou, em outros casos, rabiscavam; agora as placas de Penny Lane foram abolidas e o nome passou a ser pintado diretamente nas paredes dos prédios da rua.
111
112
Em 24 de agosto de 1967, os Beatles encontraram-se com o
Maharishi Mahesh Yogi
no Hotel Hilton de Londres. Poucos dias depois, foram para Bangor, norte do
País de Gales
, para assistirem uma conferência "inicial" de fim de semana. Lá, o guru deu a cada um deles um
mantra
113
Embora estivessem em Bangor, os Beatles receberam a notícia que Brian Epstein, o empresário da banda, aquele cujo nome foi muito responsável pelo sucesso do grupo, estava morto, aos 32 anos, em decorrência de, segundo o laudo, "morte acidental por
overdose
de Carbitol", medicamento para insônia. Em finais de 1967, receberam sua grande primeira crítica da imprensa britânica, crítica esta que era um conjunto de opiniões depreciativas sobre o filme de televisão psicodélico
Magical Mystery Tour
114
112
White Album e
Yellow Submarine
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Capa do álbum
The Beatles
, também conhecido como
White Album
ou
Álbum Branco
, lançado em 1968. Neste mesmo ano a banda teve seu principal retiro com o guru
Maharishi Mahesh Yogi
, na Índia
Os quatro músicos passaram os primeiros meses de 1968 em
Rishikesh
Uttar Pradesh
, na
Índia
, estudando
meditação transcendental
com o
Maharishi Mahesh Yogi
115
ashram
de Mahesh Yogi inspirou a criatividade do quarteto e em virtude de sua estadia nele, produziram algumas canções com referências à espiritualidade que a Índia tanto afirmava; canções estas que podem ser encontradas no
White Album
e em
Abbey Road
e até mesmo no álbum de 1967,
Magical Mystery Tour
, com a música "
The Fool on the Hill
".
116
Estas composições são creditadas a Lennon, McCartney e Harrison.
115
Regressando, John Lennon e Paul foram para Nova Iorque anunciar a formação da
Apple Records
, uma corporação multimédia fundada em janeiro de 1968 pela banda com o intuito de substituir a sua empresa anterior (Beatles Ltd.), e de modo a formar um conglomerado.
117
Em meados de 1968 a banda manteve-se ocupada no processo de gravação do álbum duplo
The Beatles
, conhecido popularmente como "Álbum Branco" por conta da capa ter cobertura branca.
112
Essas sessões foram o cenário de desentendimentos entre os integrantes, com Starr deixando temporariamente a banda.
118
Sem Starr, Paul assumiu a bateria e instrumentos de percussão nas faixas "
Martha My Dear
", "
Wild Honey Pie
", "
Dear Prudence
" e "
Back in the U.S.S.R.
". As dissensões tiveram diversos motivos, sempre muito debatidos: a excessiva presença da nova namorada de Lennon,
Yoko Ono
, nas gravações; a arrogância de McCartney, que passava a querer ser o líder do grupo; ficou ainda mais difícil o grupo aceitar novas canções de Harrison para serem incluídas em seus álbuns.
119
Com a morte de Epstein, o grupo necessitava de um novo empresário: em relação ao lado empresarial, Lennon, Harrison e Starr queriam o gerente nova-iorquino
Allen Klein
para gerir os Beatles, mas McCartney queria o empresário Lee Eastman.
120
Em 1971, descobriu-se que Klein, que havia sido nomeado gestor, roubou cinco milhões de libras esterlinas das explorações dos Beatles.
120
Abbey Road
Let It Be
e separação
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Ver artigo principal:
Separação de The Beatles
Embora
Let It Be
tenha sido o lançamento final do álbum dos Beatles, foi gravado em grande parte antes de
Abbey Road
. O ímpeto do projeto veio de uma ideia que Martin atribui a McCartney, que sugeriu que "gravassem um álbum de material novo e o ensaiassem, depois o apresentassem para uma platéia ao vivo pela primeira vez - gravada e em filme".
121
Originalmente, pretendia que um programa de televisão de uma hora se chamasse
Beatles at Work
, caso grande parte do conteúdo do álbum fosse proveniente de trabalhos de estúdio a partir de janeiro de 1969, muitas horas das quais foram capturadas em filme pelo diretor
Michael Lindsay-Hogg
121
122
Martin disse que o projeto "não foi de todo uma experiência de gravação feliz. Era um momento em que as relações entre os Beatles estavam em seu ponto mais baixo".
121
Lennon descreveu as sessões em grande parte improvisadas como "o inferno ... o mais miserável ... na Terra" e Harrison como "o ponto mais baixo de todos os tempos".
123
Irritado com McCartney e Lennon, Harrison saiu por cinco dias. Ao retornar, ele ameaçou deixar a banda, a menos que eles "abandonassem todas as conversas sobre apresentações ao vivo" e se concentrassem em terminar um novo álbum, inicialmente intitulado
Get Back
, usando canções gravadas para o especial de TV.
124
Ele também exigiu que parassem de trabalhar no Twickenham Film Studios, onde as sessões haviam começado, e se mudassem para o recém-terminado Apple Studio. Seus colegas de banda concordaram e foi decidido salvar as filmagens para a produção na TV para uso em um longa-metragem.
125
O músico de soul americano
Billy Preston
(foto em 1971) foi, por um curto período, considerado o
quinto Beatle
durante a gravação de
Get Back
Para aliviar as tensões dentro da banda e melhorar a qualidade do som ao vivo, Harrison convidou o tecladista
Billy Preston
para participar dos últimos nove dias de sessões.
126
Preston recebeu faturamento de gravadora no single "Get Back" - o único músico a receber esse reconhecimento em um lançamento oficial dos Beatles.
127
Após os ensaios, a banda não conseguiu um local para filmar um concerto, rejeitando várias ideias, incluindo um barco no mar, um asilo lunático, o deserto da
Tunísia
e o
Coliseu
121
Por fim, aquela que seria
sua apresentação final ao vivo
foi filmada no telhado do prédio da Apple Corps em 3 Savile Row,
Londres
, em 30 de janeiro de 1969.
128
Cinco semanas depois, o engenheiro Glyn Johns, a quem Lewisohn descreve como o "produtor não creditado" de
Get Back
, começou a trabalhar na montagem de um álbum, com "liberdade", pois a banda "praticamente lavou as mãos de todo o projeto".
129
Novas tensões surgiram entre os membros da banda em relação à nomeação de um consultor financeiro, cuja necessidade se tornara evidente sem Epstein para administrar os negócios. Lennon, Harrison e Starr eram a favor de
Allen Klein
, que gerenciava os
The Rolling Stones
Sam Cooke
130
McCartney queria
Lee
e John Eastman - pai e irmão, respectivamente, de
Linda Eastman
131
com quem McCartney se casou em 12 de março.
132
Como não foi possível chegar a um acordo, Klein e os Eastmans foram nomeados temporariamente: Klein como gerente de negócios dos Beatles e os Eastmans como advogados.
133
134
Mais conflitos se seguiram, no entanto, e as oportunidades financeiras foram perdidas.
130
Em 8 de maio, Klein foi nomeado gerente único da banda
135
e os Eastmans foram demitidos como advogados dos Beatles. McCartney se recusou a assinar o contrato de gestão com Klein, mas foi derrotado pelos outros Beatles.
136
Prédio da Apple Corps em 3 Savile Row, local do
Rooftop Concert
Martin afirmou que ficou surpreso quando McCartney pediu que ele produzisse outro álbum, pois as sessões de
Get Back
haviam sido "uma experiência miserável" e ele "pensava que era o fim do caminho para todos nós".
137
As principais sessões de gravação para
Abbey Road
começaram em 2 de julho.
138
Lennon, que rejeitou o formato proposto por Martin de uma "peça musical em movimento contínuo", queria que as canções dele e de McCartney ocupassem lados separados do álbum.
139
O formato final, com canções compostas individualmente no primeiro lado e o segundo consistindo basicamente de um
medley
, foi o compromisso sugerido por McCartney.
139
Emerick observou que a substituição do console de mixagem de
válvulas
do estúdio por um transistorizado produziu um som menos instável, deixando o grupo frustrado com o tom mais fino e a falta de impacto e contribuindo para a sensação "mais gentil" em relação aos álbuns anteriores.
140
Em 4 de julho, foi lançado o primeiro
single
solo de um Beatle: "
Give Peace a Chance
", de Lennon, creditado à
Plastic Ono Band
. A conclusão e mixagem de "
I Want You (She's So Heavy)
" em 20 de agosto foi a última ocasião em que todos os quatro Beatles estiveram juntos no mesmo estúdio.
141
Em 8 de setembro, enquanto Starr estava no hospital, os outros membros da banda se reuniram para discutir a gravação de um novo álbum. Eles consideraram uma abordagem diferente da composição finalizando a
parceria Lennon e McCartney
e tendo quatro composições de Lennon, McCartney e Harrison, com duas de Starr e um
single
principal no Natal.
142
Em 20 de setembro, Lennon anunciou sua saída para o resto do grupo, mas concordou em reter um anúncio público para evitar prejudicar as vendas do próximo álbum.
143
Lançado em 26 de setembro,
Abbey Road
vendeu quatro milhões de cópias em três meses e liderou as paradas do Reino Unido por um total de dezessete semanas.
144
Sua segunda faixa, a balada "
Something
", foi lançada como
single
- a única composição de Harrison que apareceu como um dos Beatles do lado A.
145
Abbey Road
recebeu críticas mistas, embora o
medley
tenha recebido elogios em geral.
144
Unterberger considera "uma canção apropriada para o grupo", contendo "algumas das maiores harmonias a serem ouvidas em qualquer disco de rock".
146
musicólogo
e autor
Ian MacDonald
chama o álbum de "errático e muitas vezes vazio", apesar da "aparência de unidade e coerência" oferecida pelo
medley
147
Martin o destacou como seu álbum favorito dos Beatles; Lennon disse que era "competente", mas "não tinha vida".
140
"I Want You (She's So Heavy)"
I Want You (She's So Heavy)
" do álbum
Abbey Road
(1969). A conclusão desta canção em 20 de agosto de 1969 marcou a última vez que todos os quatro Beatles estiveram juntos no mesmo estúdio.
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Para o ainda inacabado álbum
Get Back
, uma última música, "
I Me Mine
", de Harrison, foi gravada em 3 de janeiro de 1970. Lennon, na
Dinamarca
na época, não participou.
148
Em março, rejeitando o trabalho que Johns havia feito no projeto, agora intitulado
Let It Be
, Klein entregou as fitas da sessão ao produtor americano
Phil Spector
, que havia produzido recentemente o
single
solo de Lennon, "
Instant Karma!
".
149
Além de remixar o material, Spector editou, emendou e dobrou várias das gravações que haviam sido consideradas "ao vivo". McCartney estava descontente com a abordagem do produtor e particularmente insatisfeito com a orquestração luxuosa de "
The Long and Winding Road
", que envolveu um coro de quatorze vozes e um conjunto instrumental de 36 peças.
150
As exigências de McCartney de que as alterações na música fossem revertidas foram ignoradas
151
e ele anunciou publicamente sua saída da banda em 10 de abril, uma semana antes do lançamento de seu primeiro álbum solo.
150
152
Em 8 de maio de 1970,
Let It Be
foi lançado. Seu single, "The Long and Winding Road", foi o último dos Beatles; foi lançado nos Estados Unidos, mas não no Reino Unido.
153
O documentário
Let It Be
se seguiu no final daquele mês e venceria o
Oscar 1970
por
Melhor Trilha Sonora Original
154
A crítica do
Sunday Telegraph
, Penelope Gilliatt, chamou de "um filme muito ruim e comovente ... sobre a separação dessa família de irmãos tranquilos, geometricamente perfeitos e outrora aparentemente sempre jovens".
155
Vários revisores afirmaram que algumas das performances no filme soaram melhor do que as faixas análogas de seus álbuns.
156
Descrevendo
Let It Be
como o "único álbum dos Beatles a causar críticas negativas e até hostis", Unterberger chama de "no geral subestimado"; ele destaca "alguns bons momentos do hard rock em '
I've Got a Feeling
' e '
Dig a Pony
'", e elogia "Let It Be", "Get Back" e "o folclórico '
Two of Us
', com John e Paul harmonizando juntos".
157
McCartney entrou com uma ação pela dissolução da parceria contratual dos Beatles em 31 de dezembro de 1970.
158
As disputas legais continuaram muito depois de seu rompimento e a dissolução não foi formalizada até 29 de dezembro de 1974,
159
quando Lennon assinou a papelada que encerrou a parceria enquanto estava de férias com sua família no
Walt Disney World Resort
, na
Flórida
160
1970–presente: Após a separação
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Década de 1970
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Lennon, McCartney, Harrison e Starr lançaram álbuns solo em 1970. Seus discos solo às vezes envolviam um ou mais dos outros;
Ringo
, de 1973, foi o único álbum a incluir composições e performances de todos os quatro ex-membros, embora em canções separadas. Com a participação de Starr, Harrison realizou o
Concerto para Bangladesh
em Nova York, em agosto de 1971. Após a gravação de uma
jam session
em 1974, lançada não-oficialmente como
A Toot and a Snore in '74
, Lennon e McCartney não gravaram mais juntos.
161
Lennon em 1975 e McCartney em 1976
Dois álbuns duplos dos maiores sucessos dos Beatles, compilados por Allen Klein,
1962-1966
1967-1970
foram lançados em 1973 pela gravadora Apple. Comumente conhecidos como "Álbum Vermelho" e "Álbum Azul", respectivamente, cada um ganhou uma certificação multiplatina nos Estados Unidos e uma certificação platina no Reino Unido.
162
163
Entre 1976 e 1982, a EMI/Capitol lançou uma onda de álbuns de compilação sem a autorização dos ex-Beatles, começando com a compilação
Rock 'n' Roll Music
. O único a apresentar material inédito foi o
The Beatles at Hollywood Bowl
(1977); as primeiras gravações de concertos emitidas oficialmente pelo grupo, que continham seleções de dois shows realizados durante suas turnês nos EUA em 1964 e 1965. A banda tentou, sem sucesso, bloquear o lançamento de 1977 do
Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962
. O álbum, emitido de forma independente, compilou gravações feitas durante a passagem do grupo em Hamburgo, feitas em uma máquina básica de gravação usando apenas um microfone.
164
A música e a fama duradoura dos Beatles foram exploradas comercialmente de várias outras maneiras, novamente fora de seu controle criativo. Em abril de 1974, o musical
John, Paul, George, Ringo... and Bert
, escrito por Willy Russell, estreou em Londres, com a participação da cantora Barbara Dickson. Ele incluiu, com permissão da
Northern Songs
, onze composições de Lennon-McCartney e uma de Harrison, "Here Comes the Sun".
112
Desagradado com o uso de sua música na produção, Harrison retirou sua permissão para usá-la. Meses depois, o musical
off-Broadway
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road
estreou.
165
Acompanhando a onda de nostalgia dos Beatles e persistentes rumores de reunião nos EUA durante a década de 1970, vários empreendedores fizeram ofertas públicas aos Beatles para um concerto de reunião. O promotor Bill Sargent ofereceu aos Beatles pela primeira vez dez milhões de dólares para um show em 1974. Ele aumentou sua oferta para trinta milhões em janeiro de 1976 e para cinquenta milhões no mês seguinte.
166
167
Em 24 de abril de 1976, durante uma transmissão do
Saturday Night Live
, o produtor
Lorne Michaels
ofereceu aos Beatles três mil dólares para se reunirem no show. Lennon e McCartney estavam assistindo a transmissão ao vivo no apartamento de Lennon no
The Dakota
em Nova York, que ficava a uma curta distância do
estúdio da NBC
, de onde o programa estava sendo transmitido. Os ex-colegas de banda aceitaram brevemente a ideia de ir ao estúdio e surpreender Michaels ao aceitar sua oferta, o que não se concretizou.
168
Década de 1980
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John Lennon foi morto a tiros em 8 de dezembro de 1980 por
Mark Chapman
, em Nova Iorque.
169
Em maio de 1981, George Harrison lança "All Those Years Ago", canção que fala sobre seu tempo com os Beatles e homenageia Lennon.
170
Conta com a participação de McCartney, Ringo e Linda McCartney.
170
Em abril de 1982, Paul lança o álbum
Tug of War
, que inclui uma música em tributo a John, chamada "Here Today". Em 1987, Harrison lançou "When We Was Fab", canção sobre a era da
beatlemania
, sendo incluída no álbum
Cloud Nine
171
Quando os álbuns de estúdio dos Beatles foram lançados em CD pela EMI e pela Apple Corps em 1987, seu catálogo foi padronizado em todo o mundo, estabelecendo um cânone dos doze LPs de estúdio originais lançados no Reino Unido e a versão em LP dos EUA da
Magical Mystery Tour
172
Em 1988, os Beatles foram incluídos no
Hall da Fama do Rock and Roll
durante seu primeiro ano de elegibilidade. Na noite de sua indução, George e Starr apareceram para aceitar sua adjudicação, junto com a viúva Yoko Ono Lennon e seus dois filhos. McCartney permaneceu longe, comunicando à imprensa que estava "resolvendo dificuldades" com Harrison, Starr e com as propriedades de Lennon.
173
Década de 1990
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Live at the BBC
, o primeiro lançamento oficial de performances não-publicadas dos Beatles em dezessete anos, apareceu em 1994.
174
Nesse mesmo ano, McCartney, Harrison e Starr colaboraram no projeto
Anthology
, que foi o ponto culminante do trabalho iniciado em 1970, quando o diretor da Apple Corps,
Neil Aspinall
, ex-
roadie
e assistente pessoal, começou a reunir material para um documentário com o título
The Long and Winding Road
175
Documentando sua história nas próprias palavras da banda, o projeto incluiu o lançamento de várias gravações não publicadas dos Beatles. Em fevereiro de 1994, McCartney, Harrison e Starr também adicionaram novas partes instrumentais e vocais às canções gravadas como demos por Lennon no final dos anos 1970.
176
Uma dessas canções, "Free as a Bird" estreou como parte da série de documentários
The Beatles Anthology
e lançada como compacto em dezembro de 1995, seguida de "Real Love" em março de 1996. Essas canções também foram incluídas nas três coleções de álbuns da
Anthology
, lançados em 1995 e 1996,
177
cada uma composta por dois CDs de um material inédito dos Beatles, nunca lançado antes.
178
Klaus Voormann
, que tinha conhecido os Beatles desde a excursão em Hamburgo, e que tinha anteriormente ilustrado a capa do
Revolver
, dirigiu a concepção da capa do
Anthology
179
Década de 2000
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Em 13 de novembro de 2000, foi lançada a compilação
, contendo as 27 canções de maior sucesso da banda de 1962 a 1970.
180
A coleção vendeu, em sua primeira semana, 3,6 milhões de cópias.
181
Em abril de 2009, no mundo inteiro, já havia vendido 31 milhões de cópias,
182
tornando-se, à época, o álbum mais rapidamente vendido de todos os tempos
181
e liderando as paradas de álbuns em pelo menos 28 países. Nos Estados Unidos, foi o álbum mais vendido da década.
183
Nos anos 1990, Harrison foi diagnosticado com
câncer de pulmão
e, desde então, lutou contra a doença, porém sucumbiu a ela em 29 de novembro de 2001.
184
185
O músico
Eric Clapton
e a viúva de Harrison, Olivia, organizaram o
Concert for George
, que foi realizado no
Royal Albert Hall
no primeiro aniversário da morte do guitarrista, contando com a participação de McCartney e Starr.
186
Em 2003,
Let It Be... Naked
, uma versão reconcebida do álbum
Let It Be
, com McCartney supervisionando a produção, foi lançada. Uma das principais diferenças em relação à versão produzida por Spector foi a omissão dos arranjos originais de cordas.
187
Foi um dos dez principais
hits
na Grã-Bretanha e na América. As configurações de álbuns nos EUA de 1964 a 1965 foram lançadas como conjuntos de caixas em 2004 e 2006;
The Capitol Albums, Volume 1
Volume 2
incluíam versões estéreo e mono baseadas nas mixagens que foram preparadas para vinil na época do lançamento americano original da música.
188
Em 2006, George Martin e seu filho Giles Martin
remixaram
algumas gravações originais dos Beatles com o objeto de criar uma
trilha sonora
na produção teatral do
Cirque du Soleil
, intitulada
LOVE
189
Em 9 de setembro de 2009, todo o catálogo original dos Beatles foi reeditado após um extenso processo de remasterização digital que durou quatro anos.
172
As edições estéreo de todos os doze álbuns de estúdio originais do Reino Unido, juntamente com
Magical Mystery Tour
e a compilação
Past Masters
, foram lançadas em CD, tanto individualmente quanto em conjunto.
190
No mesmo dia, foi lançado o jogo
The Beatles: Rock Band
para
PlayStation 3
Xbox 360
Nintendo Wii
191
Em novembro de 2009, foi anunciado que o catálogo da banda seria oficialmente relançado em USB, numa edição limitada de aproximadamente trinta mil unidades. O
pen drive
tinha formato de maçã e continha, além dos álbuns, suas artes internas e treze pequenos documentários.
192
Década de 2010
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Devido a problemas com
royalties
, os Beatles estiveram entre os últimos grandes artistas a assinarem acordos com serviços de música
online
193
A disputa da Apple Corps com a
Apple, Inc.
(proprietários do
iTunes
) sobre o uso da marca "Apple" também foi parcialmente responsável pelo atraso, embora, em 2008, McCartney tenha declarado que o principal obstáculo era que a EMI "quer[ia] algo que não est[ávamos] preparados para dar a eles".
194
Em 2010, o cânone oficial dos treze álbuns de estúdio dos Beatles,
Past Masters
e os álbuns de compilação "Vermelho" e "Azul" foram disponibilizados no iTunes.
195
Em 2012, as operações de música gravada da EMI foram vendidas para o Universal Music Group. A
União Europeia
, por razões
antitruste
, forçou a EMI a cindir ativos, incluindo o selo Parlophone. A Universal teve permissão para manter o catálogo de canções gravadas dos Beatles, gerenciado pela
Capitol Records
sob sua divisão Capitol Music Group.
196
Todo o catálogo de álbuns originais dos Beatles foi reeditado em discos de vinil em 2012; individualmente ou em conjunto.
197
Em 2013, um segundo volume de gravações da
BBC
, intitulado
On Air - Live at the BBC Volume 2
, foi lançado. Em dezembro daquele ano, foram lançadas outras 59 gravações dos Beatles no
iTunes
. O conjunto, intitulado
The Beatles Bootleg Recordings 1963
, teve a oportunidade de obter uma extensão de direitos autorais de 70 anos, condicionada à publicação das canções pelo menos uma vez antes do final de 2013. A Apple Records lançou as gravações em 17 de dezembro para impedir que elas entrassem
domínio público
e retirou-os do iTunes no mesmo dia. As reações dos fãs ao lançamento foram confusas, com um blogueiro dizendo "os colecionadores hardcore dos Beatles que estão tentando obter tudo já terão isso".
198
199
Em 26 de janeiro de 2014, McCartney e Starr se apresentaram juntos no
Grammy Awards de 2014
, realizado no
Staples Center
em
Los Angeles
200
No dia seguinte, o especial televisivo dos Beatles
The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles
foi gravado no
Los Angeles Convention Center
. Foi ao ar em 9 de fevereiro, a data exata da transmissão original da primeira aparição televisiva dos Beatles nos Estados Unidos no
The Ed Sullivan Show
, 50 anos antes. O especial incluiu apresentações de canções dos Beatles de artistas atuais, bem como de McCartney e Starr, imagens de arquivo e entrevistas com os dois ex-Beatles sobreviventes, realizados por
David Letterman
no
Ed Sullivan Theater
201
202
Em dezembro de 2015, os Beatles lançaram seu catálogo para
streaming
em vários serviços de música, incluindo
Spotify
Apple Music
203
Em setembro de 2016, foi lançado o documentário
The Beatles: Eight Days a Week
. Dirigido por
Ron Howard
, ele narrou a carreira dos Beatles durante seus anos de turnê de 1962 a 1966, de suas performances no
The Cavern Club
de Liverpool em 1961 até seu concerto final em
San Francisco
em 1966. O filme foi lançado em 15 de setembro de 2016 no Reino Unido e Estados Unidos e começou a ser transmitido no
Hulu
em 17 de setembro de 2016. Ele recebeu vários prêmios e indicações, incluindo Melhor Documentário no 70º
British Academy Film Awards
204
Uma versão ampliada, remixada e remasterizada do álbum ao vivo de 1977,
The Beatles at Hollywood Bowl
, foi lançada em 9 de setembro de 2016, para coincidir com o lançamento do filme.
205
206
Em 18 de maio de 2017, a
Sirius XM Radio
lançou um canal de rádio
24/7
, The Beatles Channel. Uma semana depois,
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
foi relançado com novas mixagens estéreo e material inédito para o 50º aniversário do álbum.
207
Conjuntos de caixas semelhantes foram lançados para
The Beatles
em novembro de 2018
208
Abbey Road
em setembro de 2019.
209
Na primeira semana de outubro de 2019,
Abbey Road
retornou ao número um na parada de álbuns do Reino Unido. Os Beatles quebraram seu próprio recorde para o álbum com a maior diferença entre liderar as paradas quando
Abbey Road
alcançou o primeiro lugar 50 anos após seu lançamento original.
210
Década de 2020
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Em agosto de 2021,
The Beatles: Get Back
, um documentário dirigido por
Peter Jackson
utilizando filmagens capturadas para o que se tornou o filme
Let It Be
, foi lançado pela
Walt Disney Studios Motion Pictures
nos Estados Unidos e Canadá e posteriormente, no mundo inteiro. A produção já havia tido seu lançamento confirmado para setembro de 2020, porém o mesmo foi adiado devido à
pandemia de COVID-19
211
Ainda em 2021, o álbum
Let It Be
foi relançado com uma nova mixagem produzida por
Giles Martin
212
O mesmo foi feito no ano seguinte com o álbum
Revolver
213
Em 2023, McCartney anunciou o lançamento de uma "canção final" dos Beatles, construída com base em uma gravação
demo
de Lennon, que foi recuperada utilizando
inteligência artificial
214
Em outubro de 2023, a canção foi revelada como sendo "
Now and Then
", com data de lançamento físico e digital em 2 de novembro de 2023.
215
Características
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Evolução musical
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Ver também:
Parceria Lennon e McCartney
Em 1964, no single "I Feel Fine", John Lennon realizou pela primeira vez a utilização de um
feedback
(microfonia) como efeito de gravação. O
feedback
foi descoberto por acaso quando John, no estúdio, sem querer, inclinou a guitarra contra o amplificador. Os Beatles e George Martin quiseram colocar esse som no começo da gravação.
216
A banda apresentou grande evolução em álbuns como
Rubber Soul
(1965),
Revolver
(1966) e
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967).
217
Os Beatles continuaram a absorver influências mesmo depois de seus primeiros sucessos, encontrando frequentemente novas avenidas musicais e líricas escutando seus contemporâneos. As influências musicais incluem
The Byrds
The Beach Boys
, cujo álbum
Pet Sounds
foi um dos preferidos de McCartney.
218
George certa vez comentou que "Sem
Pet Sounds
Sgt. Pepper
não teria existido…
Pepper
foi uma tentativa de igualar
Pet Sounds
".
219
Outra influência da banda foi Presley, que Lennon chamou de faísca porque ele o fez se interessar pela música:
Estátuas dos Beatles em
Liverpool
Reino Unido
Foi
Elvis
quem realmente me levou a comprar discos. Eu achava seus primeiros materiais ótimos. A era de
Bill Haley
passou perto de mim, de certa forma, pois, quando suas gravações apareceram nas rádios, minha mãe começou a ouvi-los, mas não senti nada de especial por eles. Foi Elvis quem me fez ficar viciado no gênero de
música beat
. Quando ouvi seu '
Heartbreak Hotel
', pensei: ‘isso é o que é’ "
220
Utilizando técnicas de estúdio como
efeitos sonoros
, colocações não-convencionais de microfone e outros instrumentos,
loops
em
teipes
, técnicas de
double tracking
e variações de velocidade em áudios, os Beatles começaram a aumentar as gravações onde seus instrumentos eram utilizados de maneiras não convencionais e suas canções inovaram o rock da época e das outras gerações. Isso inclui naipes de
metais
corda
, assim como instrumentos indianos como a
cítara
em "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" e o swarmandel em "
Strawberry Fields Forever
".
221
Eles também utilizaram precocemente instrumentos eletrônicos, como o
mellotron
junto às vozes de
flauta
na introdução de "Strawberry Fields Forever",
222
e o
clavioline
, um tipo de teclado eletrônico que criou um som não-usual em "Baby You're a Rich Man".
223
Uma apresentação de
Concertos de Brandenburgo
, de
Bach
, mostrada na televisão britânica na época, inspirou McCartney a usar o
flautim
no arranjo de "
Penny Lane
", em 1967.
224
Um fator com maior e melhor prestígio ainda está presente em "
A Day in the Life
", a primeira canção de rock a ser acompanhada por uma
orquestra sinfônica
. Presente em
Sgt. Pepper
, a faixa impressionou pelos barulhos e sons estranhos no meio da canção, porque, até então, nada havia de parecido na história do rock and roll. A parte as tentativas de outras bandas em criarem uma ópera rock, foi o ato de desmembrar uma canção em duas partes formando um início e um fim, com a introdução de um pequeno trecho que funciona como um entreato para o tema, que fez com que A Day in the Life pudesse ser considerada a primeira opereta do rock, e não um simples medley de canções. A ideia de juntar partes distintas e formar uma única canção foi de John Lennon, que compôs a maior parte da música sendo seu início e fim, e tomando de Paul um pequeno trecho independente com o qual trabalhava. No ano seguinte, em 1968, o trabalho da banda também contemplou os estilos folk e
hard rock
, em composições como "
Rocky Raccoon
" ou "
Revolution
", composição de Lennon considerada precursora do punk rock. O grupo voltaria a inovar, com o que para muitos seria a primeira canção "
heavy metal
" da história (embora existam outras candidatas ao posto): a canção "
Helter Skelter
", contida no Álbum Branco.
225
Influências
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Elvis Presley
em 1957
As primeiras influências da banda incluem
Elvis Presley
Carl Perkins
Little Richard
Chuck Berry
226
Durante a co-residência dos Beatles com Little Richard no
Star-Club
em Hamburgo, de abril a maio de 1962, ele os aconselhou sobre a técnica adequada para tocar suas canções.
227
Sobre Presley, Lennon disse: "Nada realmente me afetou até ouvir Elvis. Se não houvesse Elvis, não haveria os Beatles".
228
Outras influências iniciais incluem
Buddy Holly
Eddie Cochran
Roy Orbison
229
e os
The Everly Brothers
230
Os Beatles continuaram absorvendo influências muito depois de seu sucesso inicial, muitas vezes encontrando novos caminhos musicais e líricos ao ouvir seus contemporâneos, incluindo
Bob Dylan
The Who
Frank Zappa
, The Lovin 'Spoonful,
The Byrds
Beach Boys
, cujo álbum
Pet Sounds
, de 1966, surpreendeu e inspirou McCartney.
231
232
233
234
Referindo-se ao líder criativo dos Beach Boys, Martin afirmou mais tarde: "Ninguém causou maior impacto nos Beatles do que Brian [Wilson]".
235
Ravi Shankar, com quem Harrison estudou por seis semanas na
Índia
no final de 1966, teve um efeito significativo em seu desenvolvimento musical durante os últimos anos da banda.
236
Gêneros
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Originados como um grupo de
skiffle
, os Beatles abraçaram rapidamente o
rock and roll
dos anos 1950 e ajudaram a ser pioneiros no gênero
Merseybeat
237
e seu repertório acabou se expandindo para incluir uma ampla variedade de
música pop
238
Refletindo a variedade de estilos que eles exploraram, Lennon disse sobre o
Beatles for Sale
: "Você poderia chamar o nosso novo de LP
country-and-western
dos Beatles",
239
enquanto o escritor Jonathan Gould credita
Rubber Soul
como "o instrumento pelo qual legiões de entusiastas de
música folk
foram persuadidos ao campo do pop".
240
Um
baixo Höfner "violino"
e um
violão Gretsch Country Gentleman
, modelos tocados por McCartney e Harrison, respectivamente; o amplificador
Vox AC30
por trás deles é o modelo usado pelos Beatles durante apresentações no início dos anos 1960
Embora a música "Yesterday", de 1965, não tenha sido o primeiro disco
pop
a empregar cordas orquestrais, marcou o primeiro uso gravado pelo grupo de elementos da música clássica. Gould observa: "O som mais tradicional das cordas permitiu uma nova apreciação de seu talento como compositores por ouvintes que eram alérgicos ao barulho da bateria e das guitarras".
241
Eles continuaram a experimentar arranjos de cordas com vários efeitos; "
She's Leaving Home
", do álbum
Sgt. Pepper
s, por exemplo, é "moldada como uma balada vitoriana sentimental", escreve Gould, "suas palavras e canções cheias dos clichês do melodrama musical".
242
O alcance estilístico da banda expandiu-se em outra direção com sua "Rain" do lado B de 1966, descrito por Martin Strong como "o primeiro registro abertamente psicodélico dos Beatles".
243
Outras composições psicodélicas seguiram, como "Tomorrow Never Knows" (gravado antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "
Lucy in the Sky with Diamonds
" e "
I Am the Walrus
". A influência da
música clássica indiana
foi evidente em The Inner Light, de Harrison, "Love You To" e "Within You Without You" - Gould descreve os dois últimos como tentativas de "replicar a forma de raga em miniatura".
244
A inovação foi a característica mais marcante de sua evolução criativa, de acordo com o historiador da música e pianista Michael Campbell: "'A Day in the Life' encapsula a arte e a realização dos Beatles, assim como qualquer música única: a imaginação sonora, a persistência de melodia afinada e a estreita coordenação entre as palavras e a música. Isso representa uma nova categoria de música - mais sofisticada que o pop ... e inovadora: nunca houve literalmente uma música - clássica ou vernáculo - que misturou tantos elementos díspares com tanta imaginação".
245
O professor de filosofia Bruce Ellis Benson concorda:" os Beatles ... nos dão um exemplo maravilhoso de como influências tão amplas como a
música celta
rhythm and blues
, e
country
western
poderiam ser reunidos de uma nova maneira".
246
O autor Dominic Pedler descreve a maneira como eles cruzaram os estilos musicais: "Longe de se mover sequencialmente de um gênero para outro (como às vezes é conveniente sugerir), o grupo manteve em paralelo seu domínio do tradicional e cativante gráfico ao mesmo tempo em que forjava o rock e brincava com uma música uma ampla gama de influências periféricas do country ao
vaudeville
. Um desses tópicos foi a opinião deles sobre a música folclórica, que formaria uma base essencial para suas colisões posteriores com a música e a filosofia indianas".
247
Conforme as relações entre os membros da banda ficavam mais tensas, seus gostos individuais se tornaram mais aparentes. A capa minimalista do White Album contrastava com a complexidade e diversidade de sua música, que englobava "
Revolution 9
" de Lennon (cuja abordagem da música concreta foi influenciada por
Yoko Ono
), a música country de Starr "
Don't Pass Me By
", a
balada
de Harrison "
While My Guitar Gently Weeps
" e o
proto-metal
de "
Helter Skelter
" de McCartney.
247
Discografia
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Ver artigo principal:
Discografia de The Beatles
Ver também:
Lançamentos brasileiros de The Beatles
Álbuns de estúdio
Please Please Me
Parlophone
, 1963)
With the Beatles
Parlophone
, 1963)
A Hard Day's Night
Parlophone
, 1964)
Beatles for Sale
Parlophone
, 1964)
Help!
Parlophone
, 1965)
Rubber Soul
Parlophone
, 1965)
Revolver
Parlophone
, 1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone
, 1967)
Magical Mystery Tour
Capitol
, 1967)
The Beatles
(também conhecido como White Album ou Álbum Branco) (
Apple Records
, 1968)
Yellow Submarine
Apple Records
, 1969)
Abbey Road
Apple Records
, 1969)
Let It Be
Apple Records
, 1970)
Catálogo de canções
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Até 1969, o catálogo dos Beatles foi publicado quase exclusivamente pela
Northern Songs
, uma empresa formada em fevereiro de 1963 pelo editor de música
Dick James
especificamente para Lennon e McCartney, embora mais tarde tenha adquirido canções de outros artistas. A empresa foi organizada com James e seu sócio, Emmanuel Silver, que detinha um controle acionário, descrito de forma diversa como 51% ou 50% mais uma ação. McCartney tinha 20%. Os relatórios variam novamente em relação à porção de Lennon - 19 ou 20% - e à de Brian Epstein - 9 ou 10% - que ele recebeu em vez de uma taxa de gerenciamento de banda de 25%.
248
249
250
Em 1965, a empresa tornou-se pública. Foram criados cinco milhões de ações, das quais os principais originais retiveram 3,75 milhões. James e Silver receberam 937 mil ações (18,75% de 5 milhões); Lennon e McCartney receberam 750 mil ações (15%); e a empresa de administração de Epstein, NEMS Enterprises, recebeu 375 mil ações (7,5%). Dos 1,25 milhão de ações colocadas à venda, Harrison e Starr adquiriram cada um 40 mil.
251
No momento da oferta de ações, Lennon e McCartney renovaram seus contratos de publicação de três anos, vinculando-os a Northern Songs até 1973.
252
Harrison criou o Harrisongs para representar suas composições dos Beatles, mas assinou um contrato de três anos com a Northern Songs, que lhe concedeu os direitos autorais de seu trabalho até março de 1968, incluindo "
Taxman
" e "
Within You Without You
".
253
As canções nas quais Starr recebeu créditos de coautoria antes de 1968, como "
What Goes On
" e "
Flying
", também eram direitos autorais do Northern Songs.
254
Harrison não renovou seu contrato com a Northern Songs quando ele terminou, assinando com a
Apple Publishing
, mantendo os direitos autorais de seu trabalho a partir desse momento. Harrison, portanto, detém os direitos de suas canções mais recentes dos Beatles, como "
While My Guitar Gently Weeps
" e "Something". Naquele ano, Starr também criou a Startling Music, que detém os direitos de suas composições dos Beatles, "
Don't Pass Me By
" e "
Octopus's Garden
".
255
256
Em março de 1969, James organizou a venda das ações dele e de seu parceiro da Northern Songs para a empresa britânica de televisão
Associated Television
(ATV), fundada pelo empresário
Lew Grade
, sem antes informar os Beatles. A banda fez uma tentativa de obter um controle acionário, tentando fechar um acordo com um consórcio de corretoras de Londres que acumularam uma participação de 14%.
257
O acordo entrou em colapso devido às objeções de Lennon, que declarou: "Estou cansado de ser fodido por homens de terno sentados em suas bundas gordas na
City
".
258
No final de maio, a ATV havia adquirido uma participação majoritária da Northern Songs, controlando quase todo o catálogo Lennon-McCartney, bem como qualquer material futuro até 1973.
259
Frustrados, Lennon e McCartney venderam suas ações para a ATV no final de outubro de 1969.
260
Em 1981, as perdas financeiras da controladora da ATV, a Associated Communications Corporation (ACC), levaram-na a tentar vender sua divisão de música. Segundo os autores Brian Southall e Rupert Perry, Grade entrou em contato com McCartney, oferecendo ATV Music e Northern Songs por 30 milhões de dólares.
261
De acordo com um relato que McCartney deu em 1995, ele se encontrou com Grade e explicou que estava interessado apenas no catálogo Northern Songs se Grade estivesse disposto a "separar" essa parte da ATV Music. Logo depois, Grade se ofereceu para vender a ele a Northern Songs por 20 milhões de libras, dando ao ex-Beatle "mais ou menos uma semana" para decidir. Pela conta de McCartney, ele e Ono responderam com uma oferta de 5 milhões de libras esterlinas, que foi rejeitada.
262
Segundo relatos da época, Grade se recusou a separar Northern Songs e recusou uma oferta de 21 a 25 milhões de libras de McCartney e Ono para a Northern Songs. Em 1982, a ACC foi adquirida em uma aquisição pelo magnata empresarial australiano Robert Holmes à Court por 60 milhões de libras.
263
Em 1985,
Michael Jackson
comprou a ATV por 47,5 milhões de dólares. A aquisição deu a ele controle sobre os direitos de publicação de mais de 200 canções dos Beatles, além de 40 mil outros direitos autorais. Em 1995, em um acordo que lhe rendeu 110 milhões de dólares, Jackson fundiu seu negócio de edição musical com a
Sony
, criando uma nova empresa, a
Sony/ATV Music Publishing
, na qual detinha uma participação de 50%. A fusão fez da nova empresa, então avaliada em mais de meio bilhão de dólares, a terceira maior editora de música do mundo.
264
Apesar da falta de direitos de publicação para a maioria de suas canções, os bens de Lennon e McCartney continuam a receber suas respectivas ações dos
royalties
dos compositores, que juntos representam 33 1⁄3% do total das receitas comerciais nos Estados Unidos e que variam em outros lugares do mundo entre 50 e 55%.
265
Duas das primeiras canções de Lennon e McCartney - "Love Me Do" e "P.S. I Love You" - foram publicadas por uma subsidiária da
EMI
, a Ardmore & Beechwood, antes de assinarem com James. McCartney adquiriu seus direitos de publicação da Ardmore
266
em 1978
267
e elas são as únicas duas canções dos Beatles pertencentes à empresa MPL Communications de McCartney.
268
Em 18 de janeiro de 2017, McCartney entrou com uma ação no tribunal distrital dos Estados Unidos contra a Sony/ATV Music Publishing buscando recuperar a propriedade de sua parte do catálogo de canções de Lennon-McCartney a partir de 2018. Segundo a lei de direitos autorais estadunidense, para trabalhos publicados antes de 1978, o autor pode recuperar direitos autorais atribuídos a um editor após 56 anos.
269
270
McCartney e Sony concordaram em um acordo confidencial em junho de 2017.
271
272
Filmografia
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Ver artigo principal:
Filmografia de The Beatles
The Beatles em um
screenshot
do
trailer
do filme
Help!
Entre 1964 e 1970, eles apareceram em cinco grandes filmes, começando com
A Hard Day's Night
(1964) e terminando com
Let It Be
(1970). Do final de 1965 a 1969, o grupo também apareceu em vários filmes promocionais de seus singles, que foram creditados com a antecipação de
videoclipes
e a ascensão da
MTV
na década de 1980.
273
274
275
276
Durante os anos da
beatlemania
, os Beatles apareceram em dois filmes,
A Hard Day's Night
(1964) e
Help!
(1965), ambos dirigidos pelo diretor americano
Richard Lester
A Hard Day's Night
foi filmado em preto e branco e apresentou a banda como versões ficcionais de si mesma durante o auge da beatlemania, enquanto a
Help!
foi filmado em cores e mostrou o grupo lutando para gravar música enquanto tentava proteger Starr de uma
seita
sinistra e de um par de cientistas loucos, todos obcecados em obter um de seus anéis. Após a gravação de
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
, os Beatles produziram e estrelaram seu terceiro longa-metragem,
Magical Mystery Tour
, um
filme de televisão
quase sem roteiro que mostrava o grupo e seus amigos em uma turnê britânica. A banda também participou da animação
Yellow Submarine
(1968), que apresentava versões animadas dos membros da banda e uma trilha sonora que incluía gravações de estúdio inéditas. O principal filme final da banda foi
Let It Be
(1970), que documentou o grupo ensaiando e gravando canções para o último álbum de estúdio com o mesmo nome.
273
274
275
276
A maioria de seus filmes foi muito bem recebida, exceto o filme de televisão
Magical Mystery Tour
(1967), que foi criticado tanto pela crítica especializada quanto pelo público. Cada um de seus filmes tinha o mesmo nome que o álbum da trilha sonora associada e uma música nesse álbum. Os Beatles também tiveram suas próprias carreiras fora da banda em graus variados; Starr se tornou um ator de sucesso; Harrison se tornou um produtor de sucesso com sua produtora HandMade Films; McCartney apareceu em três filmes, e Lennon teve um papel de coprotagonista em
How I Won the War
(1967). Os Beatles também foram alvo de inúmeros
documentários
, foram exibidos nas telas tanto no cinema quanto na televisão e inspiraram outros filmes.
273
274
275
276
Legado
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Ver artigo principal:
Impacto cultural de The Beatles
Bonecos de cera dos Beatles em exposição no
Madame Tussauds
, em
Londres
Paul McCartney
Ringo Starr
John Lennon
George Harrison
(esq. para direita). Note atrás dos bonecos fotografias de típicas fãs dos Beatles no auge da
beatlemania
Fãs recriando a imagem da capa de
Abbey Road
, uma das capas de álbuns musicais mais imitadas da história
277
O ex-editor associado da
Rolling Stone
Robert Greenfield
, comparou os Beatles a
Picasso
, como "artistas que romperam as restrições de seu tempo para criar algo que era único e original ... Na forma da música popular, ninguém será tão revolucionário, criativo e distinto ... ".
278
O poeta britânico
Philip Larkin
descreveu o trabalho da banda como "um híbrido encantador e intoxicante do
rock and roll
negro
com seu próprio romantismo adolescente", e "o primeiro avanço na música popular desde a Guerra".
279
Eles não apenas provocaram a "invasão britânica" dos Estados Unidos,
280
como também se tornaram um fenômeno globalmente influente.
281
Desde a década de 1920, os Estados Unidos dominavam a cultura do entretenimento popular em grande parte do mundo, via filmes de
Hollywood
jazz
, canções da
Broadway
Tin Pan Alley
e, mais tarde, o
rock and roll
que surgiu pela primeira vez em
Memphis
Tennessee
282
Os Beatles são considerados ícones culturais britânicos, com jovens adultos do exterior nomeando a banda entre um grupo de pessoas que eles mais associaram à
cultura britânica
283
284
Suas inovações musicais e sucesso comercial inspiraram músicos em todo o mundo.
281
Muitos artistas reconheceram a influência dos Beatles e tiveram sucesso nas paradas com
covers
de suas canções.
285
No rádio, sua chegada marcou o início de uma nova era; em 1968, o diretor do programa da estação de rádio WABC de
Nova York
proibiu seus DJs de tocar qualquer música "pré-Beatles", marcando a linha de definição do que seria considerado
oldies
na rádio estadunidense.
286
Eles ajudaram a redefinir o álbum como algo mais do que apenas alguns
hits
com "
enchimento
287
e foram os principais inovadores do
videoclipe
moderno.
288
O show do
Shea Stadium
com o qual eles abriram sua turnê norte-americana em 1965 atraiu cerca de 55 600 pessoas,
289
a maior audiência da história do concerto; Spitz descreve o evento como um "grande avanço ... um passo gigantesco para reformular o negócio de shows".
290
A emulação de suas roupas e, especialmente, de seus penteados, que se tornaram uma marca de rebelião, teve um impacto global na moda.
291
Segundo Gould, os Beatles mudaram a maneira como as pessoas ouviam música popular e experimentavam seu papel em suas vidas. Desde que começou como a moda da "
beatlemania
", a popularidade do grupo se transformou no que era visto como uma personificação dos movimentos socioculturais da década. Como ícones da
contracultura dos anos 1960
, Gould continua, eles se tornaram um catalisador do
boêmio
e do
ativismo
em várias arenas sociais e políticas, alimentando movimentos como a
libertação das mulheres
, a
libertação dos gays
e o
ambientalismo
292
Segundo Peter Lavezzoli, após a controvérsia "
mais populares que Jesus
" em 1966, os Beatles sofreram uma pressão considerável para dizer as coisas certas e "iniciaram um esforço conjunto para espalhar uma mensagem de sabedoria e consciência superior".
293
Outros comentaristas, como Mikal Gilmore e Todd Leopold, traçaram o início de seu impacto sociocultural mais cedo, interpretando até o período beatlemania, particularmente em sua primeira visita aos Estados Unidos, como um momento fundamental no desenvolvimento da consciência geracional.
294
295
Referindo-se à aparição da banda no
Ed Sullivan Show
, Leopold declara: "De muitas maneiras, a aparição no
Sullivan
marcou o início de uma revolução cultural ... Os Beatles eram como alienígenas lançados nos Estados Unidos em 1964".
295
Segundo Gilmore:
Elvis Presley
havia nos mostrado como a rebelião poderia ser moldada em um estilo de abrir os olhos; os Beatles estavam nos mostrando como o estilo poderia ter o impacto da revelação cultural - ou pelo menos como uma visão pop poderia ser forjada em um consenso irrepreensível.
294
Prêmios e reconhecimento
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Ver artigo principal:
Lista de prêmios e indicações recebidos por The Beatles
Estrela dos Beatles na
Calçada da Fama
, em
Hollywood
Califórnia
Estados Unidos
Em 1965, a rainha
Elizabeth II
nomeou Lennon, McCartney, Harrison e Starr como membros da
Ordem do Império Britânico
(MBE).
92
Os Beatles ganharam o
Oscar de 1971
como
Melhor Trilha Sonora Original
pelo filme
Let It Be
(1970).
154
Ganhadores de sete prêmios
Grammy
e quinze
prêmios Ivor Novello
296
os Beatles têm seis
álbuns de diamante
, além de 20 álbuns multiplatina, 16 álbuns de platina e seis álbuns de ouro nos Estados Unidos.
297
162
No Reino Unido, os Beatles têm quatro álbuns multiplatina, quatro álbuns de platina, oito álbuns de ouro e um álbum de prata.
163
Eles foram introduzidos no
Hall da Fama do Rock and Roll
em 1988.
298
299
A banda mais vendida da história, os Beatles venderam mais de 800 milhões de álbuns físicos e digitais até 2013.
300
Eles tiveram mais álbuns no topo das paradas do Reino Unido
301
e vendeu 21,9 milhões
singles
no país.
302
Em 2004, a
Rolling Stone
classificou os Beatles como os artistas de rock mais significativos e influentes dos últimos 50 anos.
303
Eles ficaram em primeiro lugar na lista da revista
Billboard
dos artistas mais bem sucedidos de todos os tempos.
304
Em 2017, eles detiveram o recorde de maior número de hits número um na
Billboard Hot 100
, com vinte canções.
305
Recording Industry Association of America
certificou que os Beatles venderam 178 milhões de unidades nos Estados Unidos, mais do que qualquer outro artista.
306
Eles foram incluídos coletivamente na compilação da revista
Time
das
100 pessoas mais influentes do século XX
307
Em 2014, eles receberam o
Grammy Lifetime Achievement Award
308
Em 16 de janeiro de cada ano, a partir de 2001, passou a ser celebrado o Dia Mundial dos Beatles pela
UNESCO
. Esta data tem relação direta com a abertura do
Cavern Club
em 1957.
309
310
Membros
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Ver artigo principal:
Lista de membros dos The Beatles
Durante o período em que esteve ativa, a banda teve diversos integrantes. Os principais são
John Lennon
(assassinado em 1980),
Paul McCartney
George Harrison
(morto em 2001, vítima de câncer) e
Ringo Starr
. Muitos outros músicos também fizeram parte da banda. As primeiras formações tiveram como integrantes os bateristas
Pete Best
Norman Chapman
, Tommy Moore e
Jimmy Nicol
e os baixistas
Stuart Sutcliffe
e Chas Newby, sendo que Nicol, substituindo Ringo Starr, atuou durante 13 dias em 1964.
311
312
Membros principais
John Lennon
– vocais, guitarra rítmica, gaita, teclados, baixo (1960–1969, falecido em 1980)
Paul McCartney
– vocais, baixo, guitarra rítmica, teclados, bateria (1960–1970; 1994–1995; 2023)
George Harrison
– guitarra solo e rítmica, vocais, cítara, teclados, baixo (1960–1970; 1994–1995, falecido em 2001)
Ringo Starr
– bateria, percussão, vocais (1962–1970; 1994–1995; 2023)
Membros da banda em 1963
Primeiros membros
Pete Best
– bateria, vocais (1960–1962)
Stuart Sutcliffe
– baixo, vocais (1960–1961)
Chas Newby
– baixo (1960–1961)
Norman Chapman
– bateria (1960)
Tommy Moore
– bateria (1960)
Músico de turnês
Jimmy Nicol
– bateria (1964)
Ver também
editar
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Lista de músicos recordistas de vendas
Lista de recordistas de vendas de discos no Brasil
Lista de músicos recordistas de vendas em Portugal
Quinto Beatle
Notas
editar
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a.
Rock melódico e psicodélico: No caso dos Beatles, a estrutura do rock melódico pode ser encontrada em canções mais românticas, como "
She Loves You
" e em
baladas
, como "
Something
". A estrutura do rock psicodélico é encontrada em algumas canções do álbum
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
, e particularmente em "
Lucy in the Sky with Diamonds
".
b.
Johnny and The Moondogs:
Johnny
seria um apelido para o nome de Lennon (John);
The Moondogs
: pode ser uma junção das palavras inglesas
Moon
(substantivo: lua, fase lunar) (verbo: vaguear, andar sem destino); e
Dog
(cão, cachorro).
c.
Long John and The Beatles: Literalmente,
Grande John e os Besouros
d.
The Crickets: em português,
Os Grilos
. A homenagem seria trocando o título "The Quarryman", por "Os Besouros" ("The Beetles").
e.
Segundo Paul, ele sugeriu "
Beatles
" pela associação da palavra "
Beat
" (em Português, "batida") e que não passa de um trocadilho entre
"beetles"
"beat"
f.
Silver Beetles: O nome do grupo estava, até então, definido com esse título.
g.
Moda passageira: Em inglês, "fad".
81
h.
Introducing The Beatles: Acredita-se que tenha sido a produção mais relançada do mercado fonográfico: quatro vezes em quinze meses. Estas reedições devem-se ao "estouro" que os Beatles causavam na América a partir de 1964. A Vee Jay, para atrair os fãs, apenas mudava a capa, mas o som era o mesmo.
i.
Turnê mundial de 1966: O repertório dos Beatles foi: "Rock´n´Roll Music", "
She's a Woman
", "If I Needed Someone", "Day Tripper", "Baby´s In Black", "I Feel Fine", "Yesterday", "I Wanna Be Your Man", "Nowhere Man", "Paperback Writer" e "I'm Down" (às vezes substituída por "Long Tall Sally").
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Stop and Smell the Roses
Old Wave
Time Takes Time
Vertical Man
I Wanna Be Santa Claus
Ringo Rama
Choose Love
Liverpool 8
Y Not
Ringo 2012
Postcards from Paradise
Give More Love
What's My Name
Álbuns ao vivo
Ringo Starr and His All-Starr Band
Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live from Montreux
Ringo Starr and His Third All-Starr Band-Volume 1
VH1 Storytellers
King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band
Extended Versions
Tour 2003
Ringo Starr and Friends
Ringo Starr: Live at Soundstage
Ringo Starr & His All Starr Band Live 2006
Live at the Greek Theatre 2008
Compilações
Blast from Your Past
Starr Struck: Best of Ringo Starr, Vol. 2
The Anthology... So Far
Photograph: The Very Best of Ringo Starr
Ringo 5.1: The Surround Sound Collection
Icon
Singles
Beaucoups of Blues
It Don't Come Easy
" / "
Early 1970
Back Off Boogaloo
Photograph
You're Sixteen
Oh My My
Only You (And You Alone)
No No Song
" / "
Snookeroo
(It's All Down to) Goodnight Vienna
Oh My My
" / "
No No Song
A Dose of Rock 'n' Roll
Hey! Baby
Wings
Lipstick Traces (on a Cigarette)
In My Car
I Keep Forgettin'
Act Naturally
Weight of the World
Never Without You
Liverpool 8
Walk with You
EP's
4-Starr Collection
Zoom In
Change the World
Livros
Postcards From the Boys
Octopus's Garden
Photograph
Relacionado
Concerto para Bangladesh
Ring O' Records
Scouse the Mouse
Ringo's Yellow Submarine
Ringo
Rory Storm
The Beatles
Ringo Starr & His All Starr Band
Maureen Cox
(primeira esposa)
Zak Starkey
(filho)
Barbara Bach
(segunda esposa)
Brush with Greatness
Thomas & Friends
Shining Time Station
Categoria
Prêmios de The Beatles
Grammy Award
para
Artista Revelação
1960
Bobby Darin
1961
Bob Newhart
1962
Peter Nero
1963
Robert Goulet
1964
The Swingle Singers
1965
The Beatles
1966
Tom Jones
1967:
Não houve premiação
1968
Bobbie Gentry
1969
José Feliciano
1970
Crosby, Stills & Nash
1971
Carpenters
1972
Carly Simon
1973
America
1974
Bette Midler
1975
Marvin Hamlisch
1976
Natalie Cole
1977
Starland Vocal Band
1978
Debby Boone
1979
A Taste of Honey
1980
Rickie Lee Jones
1981
Christopher Cross
1982
Sheena Easton
1983
Men at Work
1984
Culture Club
1985
Cyndi Lauper
1986
Sade
1987
Bruce Hornsby
& The Range
1988
Jody Watley
1989
Tracy Chapman
1990
Milli Vanilli
(revogado)
1991
Mariah Carey
1992
Marc Cohn
1993
Arrested Development
1994
Toni Braxton
1995
Sheryl Crow
1996
Hootie & the Blowfish
1997
LeAnn Rimes
1998
Paula Cole
1999
Lauryn Hill
2000
Christina Aguilera
2001
Shelby Lynne
2002
Alicia Keys
2003
Norah Jones
2004
Evanescence
2005
Maroon 5
2006
John Legend
2007
Carrie Underwood
2008
Amy Winehouse
2009
Adele
2010
Zac Brown Band
2011
Esperanza Spalding
2012
Bon Iver
2013
Fun
2014
Macklemore & Ryan Lewis
2015
Sam Smith
2016
Meghan Trainor
2017
Chance the Rapper
2018
Alessia Cara
2019
Dua Lipa
2020
Billie Eilish
2021
Megan Thee Stallion
2022
Olivia Rodrigo
2023
Samara Joy
2024
Victoria Monét
2025
Chappell Roan
2026
Olivia Dean
Grammy
para
Álbum do Ano
1959
The Music from Peter Gunn
Henry Mancini
1960
Come Dance with Me!
Frank Sinatra
1961
The Button-Down Mind of Bob Newhart
Bob Newhart
1962
Judy at Carnegie Hall
Judy Garland
1963
The First Family
Vaughn Meader
1964
The Barbra Streisand Album
Barbra Streisand
1965
Getz/Gilberto
Stan Getz
João Gilberto
1966
September of My Years
Frank Sinatra
1967
A Man and His Music
Frank Sinatra
1968
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
The Beatles
1969
By the Time I Get to Phoenix
Glen Campbell
1970
Blood, Sweat & Tears
Blood, Sweat & Tears
1971
Bridge Over Troubled Water
Simon & Garfunkel
1972
Tapestry
Carole King
1973
The Concert for Bangladesh
George Harrison
Ravi Shankar
Bob Dylan
Leon Russell
Ringo Starr
Billy Preston
Eric Clapton
Klaus Voormann
1974
Innervisions
Stevie Wonder
1975
Fulfillingness' First Finale
Stevie Wonder
1976
Still Crazy After All These Years
Paul Simon
1977
Songs in the Key of Life
Stevie Wonder
1978
Rumours
Fleetwood Mac
1979
Saturday Night Fever
– vários artistas
1980
52nd Street
Billy Joel
1981
Christopher Cross
Christopher Cross
1982
Double Fantasy
John Lennon
Yoko Ono
1983
Toto IV
Toto
1984
Thriller
Michael Jackson
1985
Can't Slow Down
Lionel Richie
1986
No Jacket Required
Phil Collins
1987
Graceland
Paul Simon
1988
The Joshua Tree
U2
1989
Faith
George Michael
1990
Nick of Time
Bonnie Raitt
1991
Back on the Block
Quincy Jones
e vários artistas
1992
Unforgettable... with Love
Natalie Cole
1993
Unplugged
Eric Clapton
1994
The Bodyguard
Whitney Houston
1995
MTV Unplugged
Tony Bennett
1996
Jagged Little Pill
Alanis Morissette
1997
Falling into You
Céline Dion
1998
Time Out of Mind
Bob Dylan
1999
The Miseducation of Lauryn Hill
Lauryn Hill
2000
Supernatural
Santana
2001
Two Against Nature
Steely Dan
2002
O Brother, Where Art Thou?
– vários artistas
2003
Come Away with Me
Norah Jones
2004
Speakerboxxx/The Love Below
Outkast
2005
Genius Loves Company
Ray Charles
e vários artistas
2006
How to Dismantle an Atomic Bomb
U2
2007
Taking the Long Way
Dixie Chicks
2008
River: The Joni Letters
Herbie Hancock
2009
Raising Sand
Robert Plant
Alison Krauss
2010
Fearless
Taylor Swift
2011
The Suburbs
Arcade Fire
2012
21
Adele
2013
Babel
Mumford & Sons
2014
Random Access Memories
Daft Punk
2015
Morning Phase
Beck
2016
1989
Taylor Swift
2017
25
Adele
2018
24K Magic
Bruno Mars
2019
Golden Hour
Kacey Musgraves
2020
When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Billie Eilish
2021
Folklore
Taylor Swift
2022
We Are
Jon Batiste
2023
Harry's House
Harry Styles
2024
Midnights
Taylor Swift
2025
Cowboy Carter
Beyoncé
2026
Debí Tirar Más Fotos
Bad Bunny
Grammy Award
para
melhor álbum vocal de pop
1968
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
The Beatles
1995
Longing in Their Hearts
Bonnie Raitt
1996
Turbulent Indigo
Joni Mitchell
1997
Falling into You
Céline Dion
1998
Hourglass
James Taylor
1999
Ray of Light
Madonna
2000
Brand New Day
Sting
2001
Two Against Nature
Steely Dan
2002
Lovers Rock
Sade
2003
Come Away with Me
Norah Jones
2004
Justified
Justin Timberlake
2005
Genius Loves Company
Ray Charles
2006
Breakaway
Kelly Clarkson
2007
Continuum
John Mayer
2008
Back to Black
Amy Winehouse
2009
Rockferry
Duffy
2010
The E.N.D.
Black Eyed Peas
2011
The Fame Monster
Lady Gaga
2012
21
Adele
2013
Stronger
Kelly Clarkson
2014
Unorthodox Jukebox
Bruno Mars
2015
In the Lonely Hour
Sam Smith
2016
1989
Taylor Swift
2017
25
Adele
2018
Ed Sheeran
2019
Sweetener
Ariana Grande
2020
When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Billie Eilish
2021
Future Nostalgia
Dua Lipa
2022
Sour
Olivia Rodrigo
2023
Harry's House
Harry Styles
2024
Midnights
Taylor Swift
2025
Short n' Sweet
Sabrina Carpenter
Grammy Award
para
melhor trilha sonora em mídia visual
1959−1980
Duke Ellington
Anatomy of a Murder
(1959)
Não houve prêmio (1960)
Ernest Gold
Exodus
(1961)
Henry Mancini
Breakfast at Tiffany's
(1962)
Não houve prêmio (1963)
John Addison
Tom Jones
(1964)
Richard M. Sherman
Robert B. Sherman
Mary Poppins
(1965)
Johnny Mandel
The Sandpiper
(1966)
Maurice Jarre
Doctor Zhivago
(1967)
Lalo Schifrin
Mission: Impossible
(1968)
Dave Grusin
Paul Simon
The Graduate
(1969)
Burt Bacharach
Butch Cassidy and the Sundance Kid
(1970)
The Beatles
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Let It Be
(1971)
Isaac Hayes
Shaft
(1972)
Nino Rota
The Godfather
(1973)
Neil Diamond
Jonathan Livingston Seagull
(1974)
Alan Bergman
Marilyn Bergman
Marvin Hamlisch
The Way We Were
(1975)
John Williams
Jaws
(1976)
Norman Whitfield
Car Wash
(1977)
John Williams
Star Wars
(1978)
John Williams
Close Encounters of the Third Kind
(1979)
John Williams
Superman
(1980)
1981−2000
John Williams
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back
(1981)
John Williams
Raiders of the Lost Ark
(1982)
John Williams
E.T. The Extraterrestrial
(1983)
Giorgio Moroder
Laura Branigan
Keith Forsey
Irene Cara
Shandi Sinnamon
, Ronald Magness,
Doug Cotler
, Richard Gilbert,
Michael Boddicker
Jerry Hey
Phil Ramone
Michael Sembello
Kim Carnes
, Duane Hitchings,
Craig Krampf
& Dennis Matkosky –
Flashdance
(1984)
Prince
The Revolution
Purple Rain
(1985)
Marc Benno,
Harold Faltermeyer
Keith Forsey
Micki Free
, John Gilutin Hawk,
Howard Hewett
, Bunny Hull, Howie Rice,
Sharon Robinson
Danny Sembello
, Sue Sheridan, Richard Theisen &
Allee Willis
Beverly Hills Cop
(1986)
John Barry
Out of Africa
(1987)
Ennio Morricone
The Untouchables
(1988)
David Byrne
Cong Su
Ryuichi Sakamoto
The Last Emperor
(1989)
Dave Grusin
The Fabulous Baker Boys
(1990)
James Horner
Glory
(1991)
John Barry
Dances with Wolves
(1992)
Alan Menken
Beauty and the Beast
(1993)
Alan Menken
Aladdin
(1994)
John Williams
The Schindler's List
(1995)
Hans Zimmer
Crimson Tide
(1996)
David Arnold
Independence Day
(1997)
Gabriel Yared
The English Patient
(1998)
John Williams
Rescuing Private Ryan
(1999)
Randy Newman
A Bug's Life
(2000)
2001−2020
Thomas Newman
American Beauty
(2001)
Tan Dun
The Tiger and the Dragon
(2002)
Howard Shore
& John Kurlander –
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
(2003)
Howard Shore
, John Kurlander, & Peter Cobbin –
The Lord of The Rings: The Two Towers
(2004)
Howard Shore
, John Kurlander & Peter Cobbin –
The Lord of the Rings: The Return of the King
(2005)
Craig Armstrong –
Ray
(2006)
John Williams
Memoirs of a Geisha
(2007)
Michael Giacchino
Ratatouille
(2008)
Hans Zimmer
James Newton Howard
The Dark Knight
(2009)
Michael Giacchino
Up
(2010)
Randy Newman
Toy Story 3
(2011)
Alexandre Desplat
The King's Speech
(2012)
Trent Reznor
Atticus Ross
The Girl with the Dragon Tattoo
(2013)
Thomas Newman
Skyfall
(2014)
Alexandre Desplat
The Grand Budapest Hotel
(2015)
Antonio Sánchez
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
(2016)
John Williams
Star Wars: The Force Awakens
(2017)
Justin Hurwitz
La La Land
(2018)
Ludwig Göransson
Black Panther
(2019)
Hildur Guðnadóttir
Chernobyl
(2020)
2021−presente
Hildur Guðnadóttir
Joker
(2021)
Carlos Rafael Rivera
The Queen's Gambit
Jon Batiste
Trent Reznor
Atticus Ross
Soul
(2022)
Germaine Franco
Encanto
(2023)
Ludwig Göransson
Oppenheimer
(2024)
Hans Zimmer
Dune: Part Two
(2025)
Grammy Lifetime Achievement Award
1963–1990
1963
Bing Crosby
1965
Frank Sinatra
1966
Duke Ellington
1967
Ella Fitzgerald
1968
Irving Berlin
1971
Elvis Presley
1972
Louis Armstrong
Mahalia Jackson
1984
Charlie Parker
Chuck Berry
1985
Leonard Bernstein
1986
Andrés Segovia
Benny Goodman
The Rolling Stones
1987
Arturo Toscanini
B. B. King
Benny Carter
Billie Holiday
Enrico Caruso
Fats Domino
Hank Williams
Ígor Stravinski
Isaac Stern
Ray Charles
Roy Acuff
Woody Herman
1989
Art Tatum
Bessie Smith
Dizzy Gillespie
Fred Astaire
Jascha Heifetz
Lena Horne
Leontyne Price
Pablo Casals
Sarah Vaughan
1990
Miles Davis
Nat King Cole
Paul McCartney
Vladimir Horowitz
1991–2000
1991
Bob Dylan
John Lennon
Kitty Wells
Marian Anderson
1992
James Brown
Jimi Hendrix
John Coltrane
Muddy Waters
1993
Bill Monroe
Chet Atkins
Fats Waller
Little Richard
Pete Seeger
Thelonious Monk
1994
Aretha Franklin
Arthur Rubinstein
Bill Evans
1995
Barbra Streisand
Curtis Mayfield
Henry Mancini
Patsy Cline
Peggy Lee
1996
Dave Brubeck
Georg Solti
Marvin Gaye
Stevie Wonder
1997
Bobby "Blue" Bland
Buddy Holly
Charles Mingus
Frank Zappa
Judy Garland
Oscar Peterson
Stéphane Grappelli
The Everly Brothers
1998
Bo Diddley
Paul Robeson
Roy Orbison
The Mills Brothers
1999
Johnny Cash
Mel Tormé
Otis Redding
Sam Cooke
Smokey Robinson
2000
Harry Belafonte
John Lee Hooker
Mitch Miller
Willie Nelson
Woody Guthrie
2001–2010
2001
Bob Marley
Sammy Davis Jr.
The Beach Boys
The Who
Tony Bennett
2002
Al Green
Count Basie
Joni Mitchell
Perry Como
Rosemary Clooney
2003
Etta James
Glenn Miller
Johnny Mathis
Simon & Garfunkel
Tito Puente
2004
Artie Shaw
Doc Watson
Ella Jenkins
Sonny Rollins
The Funk Brothers
Van Cliburn
2005
Art Blakey
Eddy Arnold
Janis Joplin
Jelly Roll Morton
Jerry Lee Lewis
Led Zeppelin
Morton Gould
Pinetop Perkins
The Carter Family
The Staple Singers
2006
Cream
David Bowie
Jessye Norman
Merle Haggard
Richard Pryor
Robert Johnson
The Weavers
2007
Bob Wills
Booker T. & the M.G.'s
Grateful Dead
Joan Baez
Maria Callas
Ornette Coleman
The Doors
2008
Burt Bacharach
Cab Calloway
Doris Day
Earl Scruggs
Itzhak Perlman
Max Roach
The Band
2009
Brenda Lee
Dean Martin
Gene Autry
Hank Jones
The Blind Boys of Alabama
The Four Tops
Tom Paxton
2010
André Previn
Bobby Darin
Clark Terry
David "Honeyboy" Edwards
Leonard Cohen
Loretta Lynn
Michael Jackson
2011–2020
2011
Dolly Parton
George Beverly Shea
Juilliard String Quartet
Julie Andrews
Ramones
Roy Haynes
The Kingston Trio
2012
Antônio Carlos Jobim
Diana Ross
George Jones
Gil Scott-Heron
Glen Campbell
The Allman Brothers Band
The Memphis Horns
2013
Carole King
Charlie Haden
Glenn Gould
Lightnin' Hopkins
Patti Page
Ravi Shankar
The Temptations
2014
Armando Manzanero
Clifton Chenier
Kraftwerk
Kris Kristofferson
Maud Powell
The Beatles
The Isley Brothers
2015
Bee Gees
Buddy Guy
Flaco Jiménez
George Harrison
Pierre Boulez
The Louvin Brothers
Wayne Shorter
2016
Celia Cruz
Earth, Wind & Fire
Herbie Hancock
Jefferson Airplane
Linda Ronstadt
Run-D.M.C.
Ruth Brown
2017
Ahmad Jamal
Charley Pride
Jimmie Rodgers
Nina Simone
Shirley Caesar
Sly Stone
The Velvet Underground
2018
Emmylou Harris
Hal Blaine
Louis Jordan
Neil Diamond
The Meters
Tina Turner
Queen
2019
Billy Eckstine
Black Sabbath
Dionne Warwick
Donny Hathaway
George Clinton
Parliament-Funkadelic
Julio Iglesias
Sam & Dave
2020
Chicago
Iggy Pop
Isaac Hayes
John Prine
Public Enemy
Roberta Flack
Sister Rosetta Tharpe
2021–2030
2021
Grandmaster Flash and the Furious Five
Lionel Hampton
Marilyn Horne
Salt-N-Pepa
Selena
Talking Heads
2022
Bonnie Raitt
2023
Bobby McFerrin
Nirvana
Ma Rainey
Slick Rick
Nile Rodgers
The Supremes
Ann Wilson
Nancy Wilson
2024
Laurie Anderson
The Clark Sisters
Gladys Knight
N.W.A
Donna Summer
Tammy Wynette
2025
Frankie Beverly
The Clash
Bobby Jones
Taj Mahal
Prince
Roxanne Shante
Frankie Valli
Óscar
de
Melhor Banda Sonora
1935 – 1939
Louis Silvers
(1935)
Max Steiner
(1936)
Leo F. Forbstein
(1937)
Charles Previn
(1938)
Erich Wolfgang Korngold
(1939)
1940 – 1949
Herbert Stothart
Richard Hageman
W. Franke Harling
John Leipold
Leo Shuken
(1940)
Leigh Harline
Paul J. Smith
Ned Washington
Alfred Newman
(1941)
Bernard Herrmann
Frank Churchill
Oliver Wallace
(1942)
Max Steiner
Ray Heindorf
Heinz Roemheld
(1943)
Alfred Newman
Ray Heindorf
(1944)
Max Steiner
Morris Stoloff
Carmen Dragon
(1945)
Miklós Rózsa
Georgie Stoll
(1946)
Hugo Friedhofer
Morris Stoloff
(1947)
Miklós Rózsa
Alfred Newman
(1948)
Brian Easdale
Johnny Green
Roger Edens
(1949)
1950 – 1959
Aaron Copland
Roger Edens
Lennie Hayton
(1950)
Franz Waxman
Adolph Deutsch
Roger Edens
(1951)
Franz Waxman
Johnny Green
Saul Chaplin
(1952)
Dimitri Tiomkin
Alfred Newman
(1953)
Bronisław Kaper
Alfred Newman
(1954)
Dimitri Tiomkin
Adolph Deutsch
Saul Chaplin
(1955)
Alfred Newman
Robert Russell Bennett
Jay Blackton
Adolph Deutsch
(1956)
Victor Young
Alfred Newman
Ken Darby
(1957)
Malcolm Arnold
(1958)
Dimitri Tiomkin
André Previn
(1959)
1960 – 1969
Miklós Rózsa
André Previn
Ken Darby
(1960)
Ernest Gold
Morris Stoloff
Harry Sukman
(1961)
Henry Mancini
Saul Chaplin
Johnny Green
Sid Ramin
Irwin Kostal
(1962)
Maurice Jarre
Ray Heindorf
(1963)
John Addison
André Previn
(1964)
Richard M. Sherman
Robert B. Sherman
André Previn
(1965)
Maurice Jarre
Irwin Kostal
(1966)
John Barry
Ken Thorne
(1967)
Elmer Bernstein
Alfred Newman
Ken Darby
(1968)
John Barry
Johnny Green
(1969)
1970 – 1979
Burt Bacharach
Lennie Hayton
Lionel Newman
(1970)
Francis Lai
The Beatles
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
(1971)
Michel Legrand
John Williams
(1972)
Charlie Chaplin
Raymond Rasch
Larry Russell
Ralph Burns
(1973)
Marvin Hamlisch
Marvin Hamlisch
(1974)
Nino Rota
Carmine Coppola
Nelson Riddle
(1975)
John Williams
Leonard Rosenman
(1976)
Jerry Goldsmith
Leonard Rosenman
(1977)
John Williams
Jonathan Tunick
(1978)
Giorgio Moroder
Joe Renzetti
(1979)
1980 – 1989
Georges Delerue
Ralph Burns
(1980)
Michael Gore
(1981)
Vangelis
(1982)
John Williams
Henry Mancini
Leslie Bricusse
(1983)
Bill Conti
Michel Legrand
Alan Bergman
Marilyn Bergman
(1984)
Maurice Jarre
Prince
(1985)
John Barry
(1986)
Herbie Hancock
(1987)
Ryuichi Sakamoto
David Byrne
Cong Su
(1988)
Dave Grusin
(1989)
1990 – 1999
Alan Menken
(1990)
John Barry
(1991)
Alan Menken
(1992)
Alan Menken
(1993)
John Williams
(1994)
Hans Zimmer
(1995)
Luis Bacalov
Alan Menken
Stephen Schwartz
(1996)
Gabriel Yared
Rachel Portman
(1997)
James Horner
Anne Dudley
(1998)
Nicola Piovani
Stephen Warbeck
(1999)
2000 – 2009
John Corigliano
(2000)
Tan Dun
(2001)
Howard Shore
(2002)
Elliot Goldenthal
(2003)
Howard Shore
(2004)
Jan A. P. Kaczmarek
(2005)
Gustavo Santaolalla
(2006)
Gustavo Santaolalla
(2007)
Dario Marianelli
(2008)
A. R. Rahman
(2009)
2010 – 2019
Michael Giacchino
(2010)
Trent Reznor
Atticus Ross
(2011)
Ludovic Bource
(2012)
Mychael Danna
(2013)
Steven Price
(2014)
Alexandre Desplat
(2015)
Ennio Morricone
(2016)
Justin Hurwitz
(2017)
Alexandre Desplat
(2018)
Ludwig Göransson
(2019)
2020 – presente
Hildur Guðnadóttir
(2020)
Trent Reznor
Atticus Ross
Jon Batiste
(2021)
Hans Zimmer
(2022)
Hauschka
(2023)
Ludwig Göransson
(2024)
Daniel Blumberg
(2025)
Ludwig Göransson
(2026)
Recording Industry Association of Japan
Gold Disc Award para Artista do Ano
Doméstico
Akina Nakamori (1987)
Rebecca (1988)
Boøwy
(1989)
Southern All Stars
(1990)
Yumi Matsutoya
(1991)
Chage & Aska
(1992-93)
Wands
(1994)
TRF
(1995-96)
Namie Amuro
(1997)
Glay
(1998)
B'z
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