🎬

Chinese schilderkunst

中国画
Views
56

Synopsis

Chinese schilderkunst (Guohua) is een traditionele Chinese kunstvorm met een geschiedenis van meer dan 2000 jaar. Het draait om inkt en water, waarbij levendige energie en het idee voor de penseelstreek centraal staan. Landschappen, bloemen & vogels, en figuren zijn de drie hoofdonderwerpen. Het maakt gebruik van de vier schatten van de studeerkamer: penseel, inkt, Xuan-papier en inktsteen. Gu Kaizhi, Fan Kuan, Zhang Zeduan en Bada Shanren zijn meesters uit verschillende dynastieën. 'Langs de rivier tijdens het Qingming Festival' is het beroemdste Chinese schilderij. Negatieve ruimte en verspreid perspectief zijn unieke technieken. Chinese schilderkunst streeft naar spirituele gelijkenis in plaats van uiterlijke gelijkenis en belichaamt de Chinese filosofische geest van eenheid tussen mens en natuur.

Overzicht

Chinese schilderkunst (ook bekend als guohua) is de verzamelnaam voor de traditionele Chinese schilderkunst, met een lange geschiedenis van meer dan 2000 jaar. Chinese schilderkunst maakt gebruik van penseel, inkt en pigmenten op rijstpapier (xuanzhi) of zijde, waarbij waterinkt de kern vormt. Het streeft naar een artistieke sfeer van levendige geest en vitaliteit (qiyun shengdong), waarbij de intentie voorafgaat aan de penseelstreek. In tegenstelling tot westerse schilderkunst die streeft naar realisme en gelijkenis, streeft Chinese schilderkunst naar spirituele gelijkenis (shensi) – het is niet gebonden aan een exacte weergave van de uiterlijke vorm, maar vangt de geest en innerlijke levenskracht van objecten.

De drie meest unieke kenmerken van Chinese schilderkunst zijn: ten eerste, lege ruimte (liubai) – opzettelijk grote lege vlakken op het schilderij laten, wat ruimte laat voor de verbeelding van de kijker, zoals het gezegde luidt: "Laat drie delen wit in het schilderij, en levendigheid zal volgen." Ten tweede, verstrooid perspectief (sandiàn tòushì) – niet vasthouden aan één gezichtspunt, maar meerdere gezichtshoeken in één schilderij kunnen tonen, bijvoorbeeld in een landschapsschilderij kunnen tegelijkertijd bomen op de voorgrond en verre bergen worden gezien. Ten derde, vormgeven met lijnen (yǐ xiàn zàoxíng) – penseellijnen gebruiken om de contouren en textuur van objecten weer te geven, waarbij de dikte, intensiteit, droogte en natheid van de lijnen verschillende emoties overbrengen.

Drie Grote Genres

Genre Onderwerp Kenmerken
Landschapsschilderkunst (Shanshuihua) Bergen, rivieren, natuurlijke landschappen Het kerngenre van de Chinese schilderkunst, streeft naar eenheid van mens en natuur (tianren heyi)
Bloem- en vogelschilderkunst (Huaniaohua) Bloemen, vogels, dieren, insecten, vissen Draagt de gevoelens van literati, symboliseert nobele karaktereigenschappen
Figuurschilderkunst (Renwuhua) Portretten, verhalende scènes Legt de nadruk op het vangen van de geest (chuanshen xiezhao), het uitbeelden van de innerlijke wereld van personages

Landschapsschilderkunst is de hoogste prestatie van de Chinese schilderkunst. Het Chinese landschapsschilderij is geen eenvoudige weergave van natuurlijke scènes, maar het resultaat van een dialoog tussen de geest van de kunstenaar en de natuur. Een goed landschapsschilderij kan de kijker het gevoel geven er zelf in te staan – de wind door de dennen te horen ruisen, de koelte van het beekwater te voelen. De lege ruimtes in een landschapsschilderij kunnen wolken, mist, wateroppervlakken of oneindige ruimte zijn; de leegte geeft de verbeelding de grootste vrijheid.

De Vier Schatten van de Studiekamer

Gereedschap Herkomst Kenmerken
Penseel (Mao bi) Huzhou, Zhejiang (Hubi) Hoofdzakelijk geitenhaar, wolfshaar, paardenhaar, verschillend in zachtheid/hardheid
Inkt (Mo zhi) Shexian, Anhui (Huimo) Dennehoutrookin en olierookin, inkt kent vijf kleurnuances
Rijstpapier (Xuan zhi) Jingxian, Anhui (Xuanzhi) Uitstekende inktabsorptie, duurzaam (vergaart niet in duizend jaar), UNESCO immaterieel erfgoed in 2009
Inktsteen (Yan tai) Zhaoqing, Guangdong (Duanyan) Produceert fijne inkt, steen is zacht en warm aanvoelend

De Vier Schatten van de Studiekamer vormen de instrumentele basis van de Chinese kalligrafie en schilderkunst. Het wonder van het penseel is dat – met hetzelfde penseel, door variatie in druk en hoek – lijnen kunnen worden getrokken variërend van zo fijn als een haar tot zo dik als een vinger. Inkt kent vijf kleurnuances – gebrand, donker, zwaar, licht en helder – alleen met water en inkt kunnen rijke gradaties worden gecreëerd. De eigenschappen van rijstpapier zorgen ervoor dat de inkt natuurlijk uitvloeit na het aanbrengen, wat een unieke penseel- en inktcharisma oplevert. Het productieproces van rijstpapier werd in 2009 opgenomen in de UNESCO-lijst van immaterieel cultureel erfgoed van de mensheid.

Meesters door de Eeuwen Heen

Kunstenaar Dynastie Meesterwerk Bijdrage
Gu Kaizhi Oostelijke Jin-dynastie Nymph of the Luo River (Luoshenfu tu) Meester in figuurschilderkunst, theorie van het vangen van de geest (chuanshen xiezhao)
Fan Kuan Noordelijke Song-dynastie Travelers among Mountains and Streams (Xishan xinglü tu) Hoogtepunt van landschapsschilderkunst
Zhang Zeduan Noordelijke Song-dynastie Along the River During the Qingming Festival (Qingming shanghe tu) Het beroemdste Chinese schilderij
Wang Wei Tang-dynastie Landschapsschilderijen "Poëzie in schildering, schildering in poëzie"
Bada Shanren Late Ming / Vroege Qing-dynastie Bloem- en vogelschilderijen Grootmeester van de vrije, expressieve (xieyi) bloem- en vogelschilderkunst
Qi Baishi Moderne tijd Garnalen, cicaden, bloemen "Volkskunstenaar", ongeëvenaarde techniek in het schilderen van garnalen
Xu Beihong Moderne tijd Galloping Horse (Benma tu) Integreerde Chinese en westerse technieken, wereldberoemd om zijn paarden

Along the River During the Qingming Festival is het beroemdste Chinese schilderij, gemaakt door de Noordelijke Song-kunstenaar Zhang Zeduan. Deze lange handrol van 528,7 cm lang en 24,8 cm breed beeldt levendig het bruisende straatbeeld uit van de Noordelijke Song-hoofdstad Kaifeng tijdens het Qingming Festival – het schilderij bevat in totaal 814 personages, 28 boten, meer dan 30 gebouwen en huizen, elk met een andere houding en uitdrukking. Dit schilderij is een onschatbare schat voor de studie van het sociale leven in de Song-dynastie en wordt bewaard in het Paleismuseum in Beijing.

Technische Classificatie

Techniek Kenmerken Vertegenwoordigers
Gongbi (gedetailleerde penseelstreek) Nauwkeurig en gedetailleerd, laag voor laag aangebracht Song-hofschilderstijl, gongbi bloem- en vogelschilderkunst
Xieyi (vrije, expressieve penseelstreek) Vrij en ongedwongen, nadruk op geest en expressie Ming- en Qing-literatenschilderkunst, Bada Shanren
Bangong banxie (half gedetailleerd, half vrij) Combinatie van gongbi en xieyi, combineert de sterke punten van beide Qi Baishi's bloem- en vogelschilderijen

Gongbi-schilderkunst is uiterst verfijnd en gedetailleerd; één schilderij kan maanden of zelfs jaren in beslag nemen. Xieyi-schilderkunst streeft naar vrijheid en spontaniteit van penseel en inkt, vaak in één vloeiende beweging voltooid binnen enkele minuten. Qi Baishi combineerde gongbi en xieyi perfect – hij gebruikte verfijnde gongbi-technieken voor insecten en vrije xieyi-technieken voor bloemen, waardoor de gedetailleerde en vrije stijlen elkaar versterkten, wat wordt beschouwd als een meesterwerk.

Referenties

  1. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/中国画
  2. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/中国画
  3. Qingming shanghe tu: https://baike.baidu.com/item/清明上河图
  4. De Vier Schatten van de Studiekamer: https://baike.baidu.com/item/文房四宝

Available in other languages

Comments (0)