Китайская живопись

Synopsis

Китайская живопись (гохуа) — это традиционное китайское изобразительное искусство с историей более 2000 лет. В её основе лежит тушь и вода, она уделяет особое внимание живости духа и замыслу, предшествующему движению кисти. Пейзажи, цветы и птицы, а также фигуры людей составляют три основных жанра. Используются четыре драгоценности кабинета учёного: кисть, тушь, бумага сюань и тушечница. Гу Кайчжи, Фань Куань, Чжан Цзэдуань и Бада Шаньжэнь были великими мастерами разных эпох. «По реке в день поминовения усопших» — самая известная китайская картина. Незаполненное пространство и рассеянная перспектива являются уникальными техниками. Китайская живопись стремится к передаче духа, а не внешнего сходства, отражая китайскую философию единства неба и человека.

Обзор

Китайская живопись (также называемая национальной живописью) — это общее название традиционного китайского изобразительного искусства, имеющего более чем 2000-летнюю историю. Китайская живопись использует кисти, обмакнутые в тушь и краски, для рисования на бумаге сюань или шёлке. Её сердцевиной является тушь и вода, она стремится к художественному идеалу «оживлённого духа и ритма» и «замысла, предшествующего кисти». В отличие от западной живописи, стремящейся к реализму и внешнему сходству, китайская живопись стремится к духовному сходству — она не привязана к точному внешнему воспроизведению, а улавливает дух и внутреннюю жизненную силу предметов.

Три наиболее уникальные особенности китайской живописи: во-первых, оставление пустоты — намеренное оставление больших пустых пространств на картине, дающих зрителю пространство для воображения, как говорится: «Оставь в картине три части пустоты, и жизненная сила проявится». Во-вторых, рассеянная перспектива — не фиксируется одна точка зрения, а в одной картине можно показать виды с нескольких углов, например, в одном пейзаже можно одновременно увидеть деревья на переднем плане и далёкие горы. В-третьих, создание формы линией — использование линий кисти для передачи контуров и фактуры объектов, где толщина, насыщенность, сухость или влажность линий передают различные эмоции.

Три основных жанра живописи

Пейзажная живопись — высшее достижение китайской живописи. Китайский пейзаж — это не простое копирование природных видов, а результат диалога души художника с природой. Хороший пейзаж позволяет зрителю как бы оказаться внутри — услышать шум сосен в горах, почувствовать прохладу ручья. Пустые места в пейзаже могут быть облаками, туманом, водной поверхностью или бесконечным пространством; пустота оставляет максимальную свободу для воображения.

Четыре драгоценности кабинета учёного

Четыре драгоценности кабинета учёного — инструментальная основа китайской каллиграфии и живописи. Чудо кисти заключается в том, что одной и той же кистью, в зависимости от силы нажатия и угла, можно провести линии от тонких, как волос, до толстых, как палец. «Тушь делится на пять цветов» — обожжённый, густой, тяжёлый, светлый, прозрачный — только с помощью воды и туши можно создать богатую градацию тонов. Свойства бумаги сюань позволяют туши естественно растекаться по бумаге, создавая уникальное очарование линий и туши. Технология изготовления бумаги сюань была включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2009 году.

Мастера разных эпох

«По реке в день поминовения усопших» — самая известная картина Китая, созданная художником Чжан Цзэдуанем эпохи Северной Сун. Этот свиток длиной 528,7 см и шириной 24,8 см живо изображает оживлённую сцену праздника Цинмин в столице Северной Сун Кайфэне — на картине всего 814 персонажей, 28 лодок, более 30 зданий, у каждого персонажа разная поза и выражение лица. Эта картина является бесценным сокровищем для изучения социальной жизни эпохи Сун и в настоящее время хранится в Дворцовом музее в Пекине.

Классификация по технике

Живопись в стиле гунби тщательно выписывает детали, на одну картину могут уйти месяцы или даже годы. Живопись в стиле сеи стремится к свободе и импровизации кисти и туши, часто завершаясь одним махом за несколько минут. Ци Байши идеально сочетал гунби и сеи — он изображал насекомых тонкой кистью гунби, а цветы — свободной кистью сеи, тщательность и свобода взаимно оттеняли друг друга, что называли изумительным произведением.

Ссылки

1. Байду Байкэ: https://baike.baidu.com/item/中国画
2. Википедия: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/中国画
3. «По реке в день поминовения усопших»: https://baike.baidu.com/item/清明上河图
4. Четыре драгоценности кабинета учёного: https://baike.baidu.com/item/文房四宝