特征播报编辑
特征
青花瓷不同历史时期，风格各异，款识各式各样，青花瓷上经常会书写一些文字与纹饰，具有特殊的标记意义，青花的装饰多是图案化的，运用连续、散点、开光等方法，使整个图案的完整度颇高。青花瓷的器型非常丰富，有方形、圆形、方圆结合形。按照器型的不同分为瓶类、尊类、罐类、花觚类、盘类、杯类等。用途广泛并日常使用。青花瓷的品类丰富，有青花碗、青花碟、青花盘、青花筷等厨具类用品 [111]。
历史播报编辑
历史
起源
青花瓷作为传统技艺，具有独特的技术要求，其技术在数世纪的生产过程中逐步完善，以钴料作为装饰原料的青花瓷起源于陶器的钴料运用，中国北方地区曾发现战国时期涂有含钴料蓝釉的陶珠，7至8世纪盛行的唐三彩中部分釉面亦以钴料为呈色剂，此类将钴料直接掺入釉料的工艺与钴料釉下绘画存在区别，青花瓷的生产需以釉下彩绘技术为前提，该技术在唐五代长沙铜官窑已熟练运用，宋元时期北方磁州窑与南方吉州窑均出现以铁为原料的釉下褐彩，以钴料替代铁料促使青花应运而生，青花作为钴蓝装饰方法可用于陶器、瓷器或半陶半瓷器的装饰，青花装饰与青花瓷为不同概念，青花装饰方法的发展是青花瓷诞生的技术前提，青花瓷的诞生则使青花装饰方法趋于成熟，古代中国与西亚的钴料青花装饰方法独立发展，唐宋时期已出现烧制工艺尚不成熟的原始青花瓷 [113]。
唐
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
宋
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。已发现的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
元
元代的景德镇出现了成熟的青花瓷。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括两种：高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有两种并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
青花凤穿花纹玉壶春瓶 元
故宫藏元青花缠枝牡丹纹罐故宫藏元青花云龙纹梅瓶故宫藏元青花八卦纹筒形香炉故宫藏元青花缠枝牡丹云龙纹罐故宫藏元青花飞凤麒麟纹盘故宫藏元青花凤穿牡丹纹执壶故宫藏元青花海水白龙纹八方梅瓶故宫藏元青花花卉纹鼎
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 [1-6]
相关链接：元青花瓷
明
明朝是青花瓷器达到鼎盛的时期，明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。这一时期的官窑瓷器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 [7]
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。带款的器物极少，年款尚未出现。 [8-13]
明洪武青花缠枝花卉纹碗明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶明洪武青花花卉纹执壶明洪武青花云龙纹盘明洪武青花折枝花卉纹大盘明洪武青花竹石灵芝纹盘
相关链接：明洪武青花瓷
2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等器型，反映了这一时期与外域的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。 [14-27]明永乐青花缠枝花纹折沿盆明永乐青花缠枝莲纹花浇明永乐青花海水纹香炉明永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶明永乐青花花卉纹执壶明永乐青花双耳葫芦式扁瓶明永乐青花玉壶春瓶明永乐青花折枝花果纹梅瓶明永乐青花竹石芭蕉纹梅瓶明永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶明宣德青花三果纹执壶明宣德青花缠枝花纹天球瓶明宣德青花折枝茶花纹如意耳扁壶明宣德青花缠枝莲纹瓶明宣德青花海水白龙纹扁壶明宣德青花海水蕉叶纹尊明宣德青花海水龙纹钵明宣德青花夔龙纹罐明宣德青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐明宣德青花牵牛花纹四方委角瓶
相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷
3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。 [28-32]明正统青花松竹梅纹罐明正统青花麒麟翼龙纹盘明景泰青花八仙庆寿纹罐明天顺青花携琴访友图梅瓶明天顺青花波斯文三足炉
相关链接：明正统青花瓷、明景泰青花瓷、明天顺青花瓷
4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。明成化青花团花纹卧足碗明成化青花缠枝花纹瓜棱瓶明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶明成化青花梵文杯明成化青花九龙闹海纹碗明成化青花麒麟纹盘明弘治青花茅山道士图三足香炉明弘治青花荷塘游龙纹碗明弘治黄地青花折枝花果纹盘明正德青花阿拉伯文烛台明正德青花缠枝花卉纹出戟尊明正德青花人物套盒明正德青花婴戏纹碗
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。 [33-43]
相关链接：明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷
5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。明嘉靖青花花鸟纹梅瓶明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘明嘉靖青花三羊纹碗明嘉靖青花云龙纹“寿”字盖罐明嘉靖青花云龙纹四方盖罐明嘉靖青花芝桃仙鹤符箓纹盘明隆庆青花云龙纹蟋蟀罐明隆庆青花龙凤纹盒明隆庆青花团龙纹提梁壶明万历青花鱼藻纹蒜头瓶明万历青花经文观音菩萨图碗明万历青花开光花鸟纹盘明万历青花龙穿花纹梅瓶明万历青花龙凤纹出戟花觚明万历青花异兽纹花觚明万历青花婴戏图圆盒
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。 [44-56]
相关链接：明嘉靖青花瓷、明隆庆青花瓷、明万历青花瓷
6、明末天启（1620—1627）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 [57]明天启青花罗汉图炉明天启青花罗汉图钟明天启青花出戟花觚明天启仿成化款青花兔纹花口盘明崇祯青花人物纹缸
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。 [58-62]
相关链接：明天启青花瓷、明崇祯青花瓷
清
清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了高峰，清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。1、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。 [63-64]故宫藏清顺治青花花鸟纹盖罐故宫藏顺治熙青花花鸟纹盖罐盖面花卉图案故宫藏清顺治青花加官进爵图盘故宫藏清顺治青花加官进爵图盘底部
相关链接：清顺治青花瓷
2、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也极有时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。 [65-74]
故宫藏清康熙青花山水人物纹盖罐故宫藏清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶故宫藏清康熙青花龙纹瓶故宫藏清康熙青花釉里红圣主得贤臣颂文笔筒故宫藏清康熙青花万“寿”字大尊故宫藏清康熙青花雉鸡牡丹纹凤尾尊故宫藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶故宫藏清康熙青花福山寿海图花盆故宫藏清康熙青花瓷故宫藏清康熙青花山水人物图方瓶故宫藏清康熙仿成化款青花团凤杯
相关链接：清康熙青花瓷
3、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。故宫藏清雍正青花八宝勾云纹高足盅故宫藏清雍正青花海石榴贯耳瓶故宫藏清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶故宫藏清雍正青花夔凤纹双陆尊清雍青花龙穿花纹撇口尊故宫藏清雍正青花桃蝠纹橄榄式瓶故宫藏清雍正青花釉里红松竹梅纹瓶故宫藏清雍正青花云鹤九桃纹盘故宫藏清雍正青花兰亭会笔筒故宫藏清雍正青花八宝纹背壶故宫藏清乾隆青花寿山福海纹花口瓶故宫藏清乾隆青花莲托八宝纹贯耳瓶故宫藏清乾隆青花缠枝莲纹如意耳扁壶故宫藏清乾隆青花八宝纹双耳宝月瓶故宫藏清乾隆仿宣德青花松竹梅纹盘故宫藏清乾隆仿宣德青花三果纹执壶故宫藏清乾隆青花八仙过海图葫芦瓶故宫藏清乾隆仿永乐青花阿拉伯文盘座
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。 [75-91]
相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷
4、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物
