剧种简介播报编辑
剧种简介
花鼓戏，是全国地方戏曲中同名最多的剧种。其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。 [14]。湖南花鼓戏是一个统称，根据流行地区的不同可细分为：长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派。因此，严格来讲“湖南花鼓戏”并不是一个单一的剧种。通常所见到的湖南花鼓戏中的经典代表剧目如《打铜锣》、《补锅》等，实为长沙花鼓戏中的剧目。但多数人并不能清楚地了解这些概念，所以人们一般所说的湖南花鼓戏其实就是长沙花鼓戏。长沙花鼓戏内部又分为长沙路（流行于长沙、湘潭、株洲等地）、宁乡路（流行于宁乡城乡）、平浏醴路（主要流行于平江、浏阳、醴陵等地）、西湖路（主要流行于洞庭湖西岸的南县、益阳、汨罗、沅江等地）四种小类，其分布范围与湘语中心区域是一致的，其之所以分为四路，也与湘语内部的方言差异有直接关系，如平浏醴路。前述专家多把平江、浏阳、醴陵划归赣语，完全可以想象让平浏醴路长沙花鼓戏分别在长沙和南昌演出时两地观众可懂程度的大小。 [21] 叶红、李左《刘海砍樵》
长沙花鼓戏流行于原长沙府一带十二属县——长沙、善化（今望城）、湘阴、浏阳、醴陵、湘乡、宁乡、益阳、安化、茶陵、攸县等地，是传统花鼓戏益阳路子、宁乡路子、西湖路子、醴潭路子合流之后的称呼，都以长沙话为统一的舞台语言，是湖南花鼓戏中影响最大的艺术种类。 [24]其不只流行于长沙，在省内流传甚广，相对而言其它五个流派无论是流传范围还是知名程度来都远不及长沙花鼓戏。因此，长沙花鼓戏顺理成章地成为了湖南花鼓戏的代表。
2009年，湖南省人民政府将“长沙花鼓戏”列为省级非物质文化遗产名录；为弘扬湖湘特色文化，进一步挖掘、保护和传承长沙花鼓戏，2011年湖南省花鼓戏剧院将“长沙花鼓戏”成功申报为第三批国家级非物质文化遗产名录。湖南省花鼓戏剧院为保护单位。 [22]
除了湖南花鼓戏之外，湖北有荆州花鼓戏（湖北花鼓戏）、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏，安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏（光山花鼓戏），浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、平湖花鼓戏等同名的地方剧种。 [2]花鼓戏图册
湖南花鼓戏播报编辑
湖南花鼓戏
历史溯源
湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
1818年（清嘉庆廿三年）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》1862年（清同治元年），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。《刘海砍樵》经典剧照
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》《盘花》《送表妹》《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》《芦林会》《八百里洞庭》《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》《鞭打芦花》《张光达上寿》《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
早期花鼓戏只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。
训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。
过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。
刘海砍樵为其经典曲目，脍炙人口，一直为人们传唱。
据1981年统计，全湖南省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。
传统剧目 各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。《打铜锣》《补锅》《送货路上》《野鸭洲》等已摄制成影片。
湖南花鼓戏 [2]，由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。它是由湖南民歌发展形成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。各地不同流派的花鼓戏之间，虽彼此之间存在千丝万缕的关系，但由于流行地域、语言风俗的不同，故而行腔各异。六大花鼓戏流派的最大共同点就是其主要伴奏乐器都是采用的“花鼓大筒”。
中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》《姑嫂忙》《三里湾》等不少现代戏。如《打铜锣》《补锅》《送货路上》《野鸭洲》等已摄制成影片。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。 [3]
声腔特色
湖南花鼓戏音乐非常丰富，曲牌众多，样式多样，与各地语言相结合，形成具有鲜明地方特色和风格特点的多种流派唱腔和伴奏音乐。其曲调具有朴素自然、活泼开朗、健康清新的特点，主要声腔有“川调”和“打铜锣”等。传统剧目大部分是人民群众的集体创作，题材来源于民间传说和农村生活，流传各地的剧目大约有500个。依流行地域和声腔、剧目、舞台语言等方面的不同，湖南花鼓戏大致可分为长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏和零陵花鼓戏等六大路子，各种花鼓戏还有一些各具艺术特色的流派，艺人们称“不同的路子”。随着花鼓戏的发展，上演剧目也越来越丰富多样，并出现许多大本戏，多是依据神话传说、民间故事改编或从地方大戏移植。长沙花鼓戏《刘海戏金蟾》就是一个典范。 [20]刘海砍樵
湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。
表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。
行当 花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，有华容的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。 [3]
剧种特色
花鼓戏和湖南的湘剧、祁剧、汉剧、巴陵戏等大戏不同，它在起源之初就烙上了乡间市井气息，轻松活泼、嬉笑怒骂、俗语俚词、载歌载舞。最初有小旦、小丑（"两小"）演唱，后发展为"三小戏"（小旦、小生、小丑）。再逐步发展增至十多个行当，官衣袍带、罗帽雉尾，生、旦、净、丑，还吸收了大剧种的毯子功和把子功，增设了武戏，但"三小戏"仍是重要特点，其中丑、旦二行最具特色。在传统戏中，"丑行"多为劳动人民，所以有"丑行不丑，风趣可爱"一说。这一传统在花鼓戏现代戏中得到了发扬：任何题材，到了长沙花鼓戏剧作家和艺术家手中，都能变为喜剧。这一点，成为湖南花鼓戏进军全国剧坛一个明显的优势。 [24]
传承意义
湖南花鼓戏蕴含了各个地方独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。 文化是民族的血脉，是人民的精神家园。对花鼓戏的传承与发展，有助于更好地弘扬地方传统文化，激发百姓的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。
传统剧目
湖南各地的花鼓戏剧目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的说法，大多是反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾的，例如《打鸟》《盘花》《雪梅教子》《鞭打芦花》《绣荷包》《赶子上路》《刘海砍樵》《补锅》《告经承》《荞麦记》《天仙配》《酒醉花魁》等。
还有一些以喻老四、张德和为主角的戏，都以浓厚的乡土气息反映着当地的风土人情。因此花鼓戏与当地人民的生活关系非常密切，再加上语言不同，师承起源不同，流派不同，每个地区的花鼓戏都有各自的风格特色，所以花鼓戏的种类也就五花八门了。
[2]音乐曲调 花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调。或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。 打锣腔，又称锣腔，曲牌联缀结构,“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。 [3]
湖南花鼓戏流派播报编辑
湖南花鼓戏流派
湖南花鼓戏是湖南省各地花鼓戏流派的总称，由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡州花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏等六大流派之分，虽然由于各地语言、风俗的差异形成了各自不同的艺术风格。但六大花鼓戏流派采用的主奏乐器都是“花鼓大筒”，这也是各路花鼓流派均同属“湖南花鼓戏”的重要体现。
2018年11月28日，湖南师范大学的花鼓戏项目入选第一批全国普通高校中华优秀传统文化传承基地名单 [4]。
长沙花鼓戏
长沙花鼓戏，是湖南花鼓戏六大流派之首，是湖南花鼓戏的代表。狭义的“湖南花鼓戏”即是指“长沙花鼓戏“。长沙花鼓戏流行于湖南省的益阳、南县、沅江、桃江、西湖（洞庭湖旧分西、东两区）、长沙市区、宁乡、湘阴、望城、浏阳、湘潭、株洲等地。80年代前后，岳阳地区的岳阳市、汨罗和临湘县，娄底地区的双峰、新化和冷水江市，以及醴陵、攸县、株洲、酃县等地均建立了演唱长沙花鼓戏的专业剧团。相邻的湖北省通城县剧团也唱长沙花鼓戏，截至1985年剧团精减之前，全省100多个剧团中，有33个剧团演出长沙花鼓戏，成为湖南地方戏中剧团最多的剧种，流行地区已扩大到长沙、株洲、湘潭、娄底、益阳、岳阳、常德等地市所辖全部或部分县(市)，湘西边远的新晃县剧团，80年代初也曾唱过长沙花鼓戏。它是由农村的劳动山歌、汉族民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓——花鼓灯)发展起来的，距今已有一百六十余年历史。 [13]
在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，此为长沙花鼓戏的重要特点。长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括“对子戏”和“三小戏”。小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。建国后，依靠老艺人和文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编。重点加工整理的有《刘海砍樵》《芦林会》《阴阳扇》《南庄收租》《刘海戏金蟾》等五十个剧本。长沙花鼓戏代表性剧目《书房调叔》剧照
在音乐中属于“曲牌联缀体”，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻划人物、展现剧情的目的。但在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。
长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。
1983年，湖南省花鼓戏剧院创作上演的《刘海戏金蟾》一剧应邀赴美国演出，美国观众为之倾倒，其后，该剧又赴瑞典、丹麦演出,引起轰动。而长沙市花鼓戏剧院也在1989年携《海哥与九妹》赴日本演出,获得巨大成功,蜚声海外。另外,邻近的省份也有些演出团体在演花鼓戏但只是名称相同,其音乐、道白和表演没有渊源关系。而在台湾则有复兴剧闭和再兴花鼓戏团演出长沙花鼓戏。 [5]
岳阳花鼓戏
岳阳花鼓戏，旧称瓮琴戏 [19]，是湖南花鼓戏六大流派之一，起源于清嘉庆癸亥年间（1803年）的临湘境内龙窖山下的桃林河流域，在临湘称“临湘花鼓戏（嗡琴戏）”，在岳阳县称“岳阳花鼓戏”、流传到湖北的通城、崇阳两县改称“提琴戏”。主要流行于湘、鄂、赣三省毗邻的数县。因其在湖南省内主要是流行于岳阳地区，故在湖南花鼓戏流派中定名为“岳阳花鼓戏”。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵 一带农村演花鼓戏之盛的记载。岳阳花鼓戏代表性剧目《补背褡》剧照
从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有[单句子]、[夹句子]、[梦调]、[阴调]、[哀调]等。其他民歌小调如[思夫调]、[相思调]、[闹五更]、[十绣]、[回门调]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其间使用。无论“琴腔”还是“川调”弦子，都以花鼓大筒等弦乐伴奏，其发音沉郁淳厚。岳阳花鼓戏和长沙花鼓戏第二种声腔都叫“锣腔”。“锣腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。岳阳花鼓戏“琴腔”约于清末流传至湖北的通城、崇阳等地，因为音乐同源，语言相近，所以深受当地群众的喜爱，称其为“提琴戏”。 [25]
岳阳花鼓戏拥有丰富的剧目资源，其中传统剧目123出。《补背褡》《恩夫》《大碑塘洗澡》《十送》《雪梅教子》《三子争父》等剧目长期以来在舞台上盛演不衰。在历来重大的汇演中，岳阳花鼓戏取得了骄人的成绩。1956-，《补背褡》一剧晋京演出，毛泽东主席和周恩来总理亲临观看，并受到周恩来总理的亲切接见与深情勉励。此后，分别有《艾多事坐堂》《洞庭春》等一大批剧目参加各级汇演，荣获多项奖励；剧团还先后为朱镕基、王首道、毛致用、刘正等领导和众多贵宾，外宾作多次专场演出，倍受褒扬。
岳阳花鼓戏不仅在艺术上有其独特的审美价值，更由于其根植于岳阳民间本土，具有浓郁的地方色彩，承载了大量的历史、文化、艺术信息，成为中国地方戏曲宝库中的珍贵财富。 [6]
临湘花鼓戏
临湘花鼓戏在湖南花鼓戏六大流派中属于岳阳花鼓戏 ， [26]俗称“嗡琴戏”，起源于湖南临湘境内的桃林河流域，脱胎于临湘的山歌、民歌、夜歌、孝歌、小调等地方音乐，是独具地方特色的戏剧表现形式。它包括以琴腔为主，以锣腔、吹腔、套曲、地方小调为辅的五类声腔，有曲调三百九十余首，有传统剧目和现代剧目近百个。代表作有《王妹子回门》《孟氏割股》《大兴与兰兰》等。 [15]
临湘花鼓戏的特点就是土生、土长、土气、土味。即演的地方事，唱的地方人，说的地方话，拉的地方调；是极具地方特色的湘北艺术奇葩，深受湘北地区人民喜闻乐见。
临湘花鼓戏从清道光年间的“两小”（小旦、小丑）已具雏形，发展到清咸丰、同治年间的“三小”（小旦、小生、小丑），逐步形成了多角色的演出戏班，如当时有名的“三秋班”、“三堂班”、“乌畈门班”、“金少爷班”等。“三秋班”班主还向戏剧大师梅兰芳学过戏。到清光绪、民国年间，临湘花鼓戏发展到了鼎盛时期。新中国成立后，成立了临湘县花鼓戏剧团，1998年，正式成立“临湘市嗡琴戏剧团”，与临湘市花鼓戏剧团一套班子两块牌子，挂靠临湘市花鼓戏剧团。
临湘花鼓戏脱胎于临湘当地的民歌、山歌、夜歌、情歌、地花鼓、地方小调等，并少量吸收了汉剧、川剧、湖北的荆州花鼓戏等剧种的唱腔特色，形成了一个以锣腔、琴腔为主，兼有吹腔、套曲、地方小调五种声腔的独具特色的地方剧种。
锣腔是临湘花鼓戏最初形成的主要声腔。它分南、北二路，属板腔体。南路多用于哀怨之时，北路多用于喜悦之情。南路北路中的数板，多用于较长的叙事性唱段，它们可以相互转换，称之南转北或北转南。形成A—B—A或A—B—C—A体等多种，这样就形成了同宫调式互转，使之色彩变化多样。
锣腔中的杂调多用于小戏中，具有情绪幽默诙谐、活泼，多是徵、商调式色彩，也有羽调式色彩的，但总强调商音（2）或徵音（5）。
锣腔北路由单句子→双句子→双句转单句→数板→转双句或单句→梢腔，另有凄头倒板，随剧情发展而插入。锣腔南路由双起头（或单起头）→数板→牛转舵（或单梢腔与双梢腔 ）。
琴腔属于板腔体和曲牌体之综合体式。琴腔的出现于锣腔之后，可能是从盲人（算命先生）手中的嗡琴嫁接过来的。琴腔分正宫调（或正调）、副属调（或副调）、散曲。
琴腔的正调是从临湘的《瑶山情歌》和锣腔北路发展而成，而且生角、男旦角多用假嗓子演唱，与锣腔旋律略有变化而已。
琴腔的伴奏旋律与唱腔旋律，自然形成一种原始复调色彩。过门接唱腔是顶板唱，很有趣味。腔尾由锣腔的人声和腔，改为唢呐和腔（又名唢斗）。
琴腔有凄头倒板→正调慢板→原板→二拍子（又名二拨子）→快板→急板→和腔等一整套板腔体，但是，琴腔中的副调、散曲，则属于曲牌体。因此，琴腔既是板腔体，又是曲牌体之综合体式。琴腔中有时也演唱【数板】，但它是从锣腔的南、北二路中的【数板】借鉴过来的。临湘花鼓戏传统剧目《孟姜女》剧照
琴腔中的副调与散曲，喜怒哀乐尽有。副调多用于正剧，散曲多用于小戏、耍戏中。
琴腔调式分为商徵、宫徵交替，有少数是单一的羽调和徵调色彩。
吹腔有三种形式。第一种：唢呐伴奏唱腔过门，或整个唱腔全吹，或在曲尾处接腔。第二种：笛子伴奏唱腔过门，或整个唱腔全吹，或在曲尾处接腔。第三种：以民间吹打乐形式吹奏。吹奏的曲调因剧目不同各异，其情绪喜、怒、哀、乐尽有。
套曲系许多中小型小戏的专用曲调。在每一套中调式和调性相对统一，色彩相对一致。多是从倒板、正板、数板、快板、急板而成套。因剧情不同，色彩各异。
小曲分为：锣腔小调——热烈而粗犷 ； 琴腔小曲——优雅而细腻；丝弦小曲——甜美而柔情 ； 民间（花灯）小曲——活泼而幽静，善于表达各种情感，特别适用于小戏中。
器乐曲分为：拉（弹）弦乐曲——细腻、抒情、紧凑、惶恐、悲怆等兼而有之；吹奏乐曲——喜庆而欢乐、哀怨而哭泣等兼而有之；吹打乐曲——多用