命名播报编辑
命名
风筝，又名纸鸢、鹞子。古时南方称之为“鹞”，北方称之为“鸢”。“鹞”和“鸢”为同一种飞禽——鹞鹰。墨子用木头制成的风筝称作“木鸢”，东汉蔡伦发明造纸术后，开始用纸做风筝，称为“纸鸢”。清末民初人徐珂的《清稗类钞》所提及的“五代时，李邺于宫中作纸鸢，引线乘风为戏。后于鸢首以竹为笛，使风入竹，声如筝鸣，故名风筝”，由此可以推断，大约在五代时开始以风筝称呼纸鸢。但纸鸢这一名称并未消失，一直延用到民国年间 [16]。
起源播报编辑
起源
原始崇拜说
山东省潍坊市是最早发明风筝和放飞风筝的地方，据说最早起源于远古时期东夷人以鸟为图腾的原始宗教崇拜 [17]。
木鸢说
现今可以追溯到与风筝有关的较早的记述应该是《墨子》《韩非子》中所记载的名为“木鸢”的飞行器。《墨子》一书中写道：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下。 ”稍后些的韩非子在《韩非子·外储说左上》记载：“墨子为木鸢，三年而成，蜚一日而败。 ”墨子曾尝试制作可飞行器具，花费三年时间才制作成，但试飞一天就掉了下来 [18]。
韩信发明说
楚汉相争，汉将韩信攻打未央宫，利用风筝测量未央宫下面的地道的距离。而垓下之战，项羽的军队被刘邦的军队围困，韩信派人用牛皮作风筝，上敷竹笛，迎风作响（一说张良用风筝系人吹箫）汉军配合笛声，唱起楚歌，涣散了楚军士气，这就是成语“四面楚歌”的故事。
南北朝发明说
南北朝发明说
南北朝时期的《南史·侯景传》已经出现了有关风筝的记录，其时正是南朝时期梁太清三年（549年），侯景叛乱，将梁简文帝及其官员围困在内城台城之内。《南史》记载：“贼之始至，城中才得固守，平荡之事，期望援军。既而中外断绝，有羊车儿献计，作纸鸦系以长绳，藏敕于中。简文出太极殿前，因西北风而放，冀得书达。群贼骇之，谓是厌胜之术，又射下之。”围困中的官员将求援书信放置在风筝上，以期风筝藉风而行来传递消息，这是风筝第一次以其实用性出现在史料记载中。可以得知至少在南北朝时期风筝就已经在中国南部地区广泛存在，并且应用于军事和政治中 [18]。
历史沿革播报编辑
历史沿革
春秋战国时期
春秋战国时期
墨子（墨翟）把制风筝的事业传给了他的学生鲁班（也称公输班），《墨子·鲁问篇》中说，鲁班根据墨翟的理想和设计，用竹子做风筝。鲁班把竹子劈开削光滑，用火烤弯曲，做成了喜鹊的样子，称为“木鹊”，在空中飞翔达三天之久。《书》上说：“公输班制木鸢以窥宋城。”《渚宫旧事》记载鲁班“尝为木鸢，乘之以窥宋城”。
汉代发展
《汉书·王莽传》记载：“或言能度水不用舟楫，连马接骑，济百万师；或言不持斗粮，服食药物，三军不饥；或言能飞，一日千里，可窥匈奴。莽辄试之，取大鸟翮为两翼，头与身皆着毛，通引环纽，飞数百步堕。”王莽所进行的飞鸟实验也是继木鸢之后的对鸟类飞行运动的再一次模仿实践 [18]。
东汉时期蔡伦改进了传统造纸术，将制作纸张的原料成本降低、制作技艺易于操作，纸张开始慢慢普及到人们的生活。作为风筝的重要原料，纸张的普及和利用是风筝能够变得轻盈从而飞入寻常人家的重要一步 [18]。
唐代发展
从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间用纸来裱糊风筝。唐代政治稳定、经济发达，政府重视文化发展和对外交流，人们的文化生活较之以前更为丰富多彩，出现了新的娱乐形式。在唐代诗歌中，“风筝”一词开始出现，如：“两廊振法鼓，四角吟风筝。” （李白《登瓦官阁》）“尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。”（元稹《连昌宫词》）元稹《有鸟二十章·纸鸢》描写了风筝放飞的整个过程；杨誉《纸鸢赋》对风筝的制作过程进行了详细描述，唐荣《纸鸢赋》描述了风筝飞腾、翻转、放远、拉近等动作。由此可见，唐代风筝已经普及到北方，风筝的身份由初始的实用性开始向娱乐性转变 [18]。
宋金时期
宋代对外贸易繁荣，社会经济得到发展，人们的社会生活、娱乐活动也得以丰富。宋代放风筝成为人们喜爱的户外活动。《武林旧事》详述了南宋都城的城市风貌，记述了当时放飞风筝的一些习俗，如清明时节人们到郊外放飞风鸢，日暮方归。在宋代绘画中第一次出现了风筝的图像，如《百子嬉春图》中出现的风筝的外形已经与今天的简易风筝近似 [18]。
金代北方铜镜工艺兴盛，其中有一面以放风筝为题材的铜镜，其镜背面分为4组装饰图案，每一组有两人各放一只风筝，风筝样式或为鸟雀或为凤蝶，造型生动且飘逸，体现了当时北方风筝制作技艺和放飞技术。从金代铜镜纹饰上也可以看到，当时北方地区的风筝已经有了很丰富的造型 [18]。
公元13世纪，意大利人马可·波罗从中国返回欧洲后，风筝才开始在西方传播开来，也有观点认为，风筝是约10世纪传至韩国再至日本，13、14世纪才传至欧洲。具有浓浓中国特色的风筝
明清时期
明清时代（1368－1911）是中国风筝发展的鼎盛时期，明代风筝用于军事，发明“神火飞鸦”，以风筝载炸药，杀伤敌人。清代风筝制作工艺日趋精良，广泛用于娱乐和节令性的民俗活动 [12]。明清风筝在大小、样式、扎制技术、装饰和放飞技艺上都有了超越前代的巨大进步。当时的文人亲手扎绘风筝，除自己放飞外，还赠送亲友，并认为这是一种极为风雅的活动。 [1]
民国时期
民国时期风筝的制作日益市场化，以山东潍坊和天津风筝最为著名，并形成潍坊、北京、天津、南通四大风筝产地。此时，风筝艺人和画家合作，制作出可以挂在墙上作为艺术品的高档风筝。尤其在潍坊，一些民间画家、专门工匠将绘画、嵌银等精湛手艺与风筝制作相结合，开设特色风筝铺，尤以画家王福斋开设的王家风筝铺最著名，有“仙鹤童子”“雷震子”等精美作品。雕刻艺人陈子和以用嵌银工艺制作的高档风筝拐子而闻名，其用象牙镶嵌的风筝拐子堪称艺术精品。中国北方山区人民则多就地取材，用芦苇等材料扎制出别具特色的山区风筝 [27]。
1915年，中国风筝参加巴拿马万国博览会获得金、银牌。20世纪20年代，潍坊、青岛、安庆等地都举办过风筝比赛。20世纪30年代是中国风筝发展的兴盛期，初步形成了以板子、硬翅、软翅、桶式、串式风筝为主体的风筝体系。1933年4月5日，老潍县城内风筝艺人在潍坊县衙大堂自发举办了首届风筝赛会 [26]。
中华人民共和国成立后
中华人民共和国成立后
自20世纪50年代开始，风筝经历了几十年的恢复期，正走向积极发展的道路。20世纪八九十年代，中国风筝协会和国际风筝联合会成立，中国国家体委把风筝列为正式的体育比赛项目，各地纷纷举办风筝比赛。2004年，潍坊国际风筝会被列为联合国教科文组织民间艺术组织文化遗产及民间保护工程 [27]。
构造播报编辑
构造
骨架
骨架一般使用竹篾、木材及胶棒制成，也有人设计出一种无骨风筝，它的结构是引入空气于绢造的风坑之内，令风筝形成一个轻轻飘的气枕，然后乘风而上。骨架是风筝坚硬部分的集合 [28]。
蒙皮
蒙皮则是充当风筝支承面的纸面或布面，其制作材料除了丝绢、纸张外，还有塑胶材料。骨架和蒙皮一起构成了风筝的封面；封面又可分为骨架所在的背面和朝向地面的腹面 [28]。
风筝线
风筝线是把风筝与地面相连的丝线、粗绳、细绳或金属线 [28]。
系带
系带是把风筝本体与风筝线相连的弹性部分；系带由几条单独的绳索组成，叫作缰绳 [28]。
稳定结构
风筝的稳定机构是专门用来保障风筝稳定的部分，比如风筝的尾巴和翅膀 [28]。
制作工艺播报编辑
制作工艺
概述
传统中国风筝的技艺概括起来有四个字：扎、糊、绘、放。简称“四艺”。简单地理解这“四艺”即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。但实际上这四字的内涵要广泛得多，几乎包含了全部传统中国风筝的技艺内容。如“扎”包括：选、劈、弯、削、接。“糊”包括：选、裁、糊、边、校。“绘”包括：色、底、描、染、修。“放”包括：风、线、放、调、收。而这“四艺”的综合活用就要达到风筝的设计与创新的水平。
纸和丝绢为一般传统风筝的制作材料，着色鲜艳亮丽，更能体现中国风筝的魅力；但是纸易破，丝绢贵，而现代科学的产物——尼龙布和塑料膜，成了制造风筝的新材料。竹子是制作风筝骨架的主要材料，可选取壁厚3-5厘米的竹子削成竹片，利用竹片的韧性做风筝的骨架。风筝的骨架可根据个人爱好来编制，如蜻蜓状、蝴蝶状等。
纸是蒙糊风筝的主要材料，以质薄纤维长而均匀，富有韧性，耐湿耐冲击，色泽白而洁者为佳。把纸糊在骨架上，再系上线，风筝就做好了。这时，还可以在做好的风筝上涂上喜欢的色彩，镶上花边，或者系上丝带，挂上纸环。虽然适量的附件不能影响风筝在空中的飞翔，但是太多的附件会使风筝的飞翔失衡。现代的风筝大多数都使用广告布作为风筝的面料，骨架也从以前的竹子变成了炭杆，大大地提高了飞行效果。
风筝扎制
中国风筝的骨架制作以各种竹材为主，辅以苇子、高粱秆等。现代开始用木材、玻璃纤维、碳纤维复合材料或轻金属。竹材的特点是：质轻，纤维直而密（皮部），因此有一定的强度、韧性和弹性，可以劈成各种规格的条，加工方便。可以热弯曲，定型后不易变形。缺点是刚性不如木材 [24]。
在选材时，除品种之外，还要看对确定品种如何选择使用时间和部位的问题。纵向地看一根成年的竹竿，可大体上分成根部、中部和梢部。根部节密须多形不整，不可使用。梢部明显地变细，枝多，也不可用。只可选用中段节长、粗细变化很小的那一段。
横断开一竹，观其端面，最外部是竹皮，皮内纤维组织密集的部分是竹青，竹青内部组织疏松的部分是竹黄，制作风筝一般只使用竹青和竹皮部分，竹黄要削去。但削去多少要看具体情况而定。
刚刚采下的新竹水分多，易弯曲变形，要放置阴凉处自然干燥一段时间后才能用。放置了数年，水分很少的竹子脆而坚硬，不易弯曲，一般情况下也很少使用。当然，没有长成年的幼竹和多年在地里都自然裂开的老竹也不能用 [24]。
由于竹的纹理平直，因此可用“劈”的办法加工。“劈”是指沿竹的自然纹理把它撕开，而不是用刃切开。劈竹分三步：切口、劈入、拨开。虽然一般的刀子也可劈小竹，但劈大竹一定要有专用工具。一般要把采下的圆竹进行初加工，制出竹板待用。其步骤如下：1.去掉竹根和竹梢。2.截成约1-1.5米的圆竹段。3.把圆竹段劈成8块宽度大约相同的竹板。4.把竹板每10块一捆，整齐地捆好风干待用 [24]。
削是劈后的精加工，是用刀刃再削刮竹材，使它加工成制作各种风筝零件所需要的各种不同宽度、厚度和斜度的竹条。使用木工刨子刨削竹板，是大家常用的方法 [24]。
竹材的一个重要特性是在一定的温度下它的结构变软，很容易弯曲，在弯曲状态下冷却便可定型。利用竹材的这个特性，便可制作出各种弯曲复杂的零件来。中国风筝的玲珑精巧也和使用这种可以任意弯曲的竹材有关。
可使用各种热源加工竹材，传统中国风筝制作中使用蜡烛和煤油灯。在热源上把竹条均匀地加热到一定的温度。要不停地转动竹条，并来回移动，使其各部分逐步加温。预热到一定温度后，竹条变软，便可弯曲。但弯曲要适度，稳准地弯曲，最好一次成功。在电烙铁上弯曲时可一段段地进行，最后弯成一个较大的弧形，小弧形则一弯而成。竹皮向外弯曲容易，竹皮向内弯曲困难。弯曲后可把竹条放入冷水，使其冷却定型 [24]。
把各个竹条零件连接在一起，组成风筝的整体骨架。连接的方法很多，其中在传统中国风筝制作中使用最多的是绑扎，所以在“四艺”中把“扎”放在第一位。其实除“扎”之外，还有扣楔、活头、插接等 [24]。
风筝裱糊
糊风筝是用纸、矾绢、薄绸等，可以依风筝形式确定。例如在糊蜻蜓风筝的时候用绢，因为绢要比纸的透明度好，所以更像一个活蜻蜓的翅膀；在糊龙青鱼尾部要用绸，在放飞的时候可以迎风抖动肖似鱼尾;在糊鹰的时候不能用绢，因为绢在受到风的影响之后抖动就不像是在空中打旋的飞鹰了，所以必定要用皮纸或者托裱了的防风纸。
糊风筝的时候，要先比着架子来剪纸，纸要比架子大一些，边缘部分也是要剪开一些口子的，在边缘涂上糨糊后，要依次把剪开的边缘都糊在纸条上。另外，要注意糊的方法有两种:第一种是把纸包裹住竹条的四个面上，这种方法叫“包边儿”;第二种则是把纸包裹在竹条的两个面上，等糨糊干了之后，就用刀把多余的纸裁剪下来，这种方法也就叫“裁边儿”。这种方法就是要露出一部分削修加工的竹条，这样就可以显示艺人的制作技巧 [24]。
风筝可以先糊后绘，也能够先绘后糊。先把各部分的纸剪好，彩绘、阴干，熨平，再糊到架子上。彩绘时，各部分衔接处图案不画全，留出一些空白，糊好后再把衔接处的图案补画整齐。各种风筝的具体糊法也各有不同，例如沙燕风筝先糊两翅，再糊两腿。最后糊头、腹，米字风筝也是先糊两膀，拍子风筝用平贴法糊纸等 [24]。
风筝绘制
风筝上所拥有的绘画和构图，以及颜色是最能体现地方特色的。举个例子，我国山东潍坊的风筝是吸取了潍县的木版年画技法，而且又吸收了京津画风筝之长，所以线条比较粗犷，色彩主要以红、黄、蓝三色为基调，重笔浓抹，色调较为明快、浑朴，使其在对称中能够达到很强烈的视觉效果。如潍坊的龙头蜈蚣风筝，以胡敬珠派的群青色为主，所以浓艳着色，相对的直观效果对比也比较强烈；而康万香派则是以普兰为主，它代表海水，而且还加以红色和橘红色等暖色，使整个画面形象鲜明，风筝腾空之后，与蔚蓝的天空产生和谐又鲜明的视觉效果 [24]。
风筝的制作颜色各种各样，目前看到的风筝一般是比较艳丽并且比较花的。在过去并没有化学机制和颜料，所以作坊中所做的风筝一般是自己制造的颜色，不仅价钱低，还很美丽。那么，下面来看一下前辈老艺人是如何制作风筝颜色的，它们是如何画图和配料的。了解这些不仅可以懂得风筝制作的历史背景，也可以运用到某些特定情境中 [24]。
风筝放飞
放风筝的工具有很多，例如线、绕线轮子以及其他供游戏用的各种附加物。放风筝的使用线也有很多种:适合放小风筝的缝衣线，民间最常用的风筝线——小线(也就是说的三股棉线)，还有衣线(也就是真丝线，细的是叫“丝线”，粗的则叫“丝绳”)，最后一种比较常用的是麻线(在古时候，民间就是用此线来放大风筝的) [25]。
绕线的轮子最普遍的就是线桄子，它是一种穿插在轴柄上的六角线线轴，因为这样能够自由地旋转着放线。在收线的时候，一只手拉线，一只手打轮，这样十分方便，而且样子也十分玲珑可爱，所以本身就是一件惹人喜爱的玩具;另外一种就是简易桄子，它是在轴柄上穿插着一种扁框，所以用起来也很方便。但是要放大风筝的话，则是要用线拐子，放更大的则是要用绞车。最后就是风筝的附加物，它是放风筝的同时做游戏用的，而且种类很多，主要有这几种：“风琴"、“锣鼓”、“送饭儿的”等 [25]。
代表人物
胡敬珠是潍坊最为著名的风筝艺人，11岁的时候就开始学扎风筝。他的处女作就是一只龙头蜈蚣式样的风筝，形态优美，工艺精巧，彩绘鲜明。他最拿手的是串式风筝，在这里面的腰节、用料、大小、厚薄都十分考究。他只要是把竹节对称起来，就可以保证起飞效果，而且再加上蒙面的时候松紧适度，放飞容易起飞。根据天津的风筝艺人回忆，胡敬珠的串式风筝制作方式，曾经被一位风筝艺人用记录本抄写在风筝爱好者的手中广为流传。胡敬珠中年时，在扎制潍坊的龙灯方面也有着独到之处，而且是一名“快手” [29]。
杨同科是今杨家埠风筝的代表人物之一。杨同科继承和发展了潍坊杨家埠风筝的创作方法。一方面详细研究了杨家埠年画和风筝的有关资料，总结了老式木版三色风筝的民间传统精华，保持了杨家埠木版三色风筝的传统，又创新发展了风筝的题材和品种 [29]。
杨万善，曾用名华南，达善，潍坊市人。人们曾把他与杨家埠的风筝区分为:杨家埠的风筝为“婆婆鞋风筝”，杨万善的风筝称“万善风筝”。他制作风筝，多属于象形类，以板子，桶式为主。杨万善的一大贡献是创新和发展了“潍坊风筝碰”的制作技艺。他曾家藏北方的和南方的“风筝碰”二十几种，他制作的“碰”是在旧式框架结构基础上，用竹条绑扎，能上天撒花，还能返回地面 [29]。
韩连溪，潍坊城区人，出身手工艺家庭。从未拜过师，却很会“偷师”。他受牟家风筝技艺的影响，凭着自小掌握的首饰制作技艺，集当时各家之长，创造出自己的风格。他扎制的硬翅风筝，构图奇特，代表作是“八仙飘海”“苏武牧羊”“钟馗捉鬼”“李逵探母”“仙鹤童子”等。在1993年春天潍坊的一次风筝大赛中，他制作的硬翅风筝，扎制别致，起飞平稳，轰动了会场 [29]。
康万香，潍坊市东关后门街人。他能创作出各种造型、色彩不同的龙头，不少民间艺人赞扬他创作设计的龙头“构思独到，色彩相宜”。他制作的风筝大多是龙串。从他扎制的龙头蜈蚣风筝造型和色彩上，似乎可见民间风筝大色块，重彩的功夫，又有潍坊风筝高手们的写实风格，被人们称为“康派” [29]。
孙永春，1924年生，祖父孙文彩是扎彩艺人，靠做画匠，学铜匠过日子，父亲孙德绍，字举信，生于1883年，是潍坊当代很有影响的一位民间风筝艺人。1928年，全家在潍坊东关镇武阁外开了“庆春风筝铺”。孙永春12岁开始跟父亲学扎风筝，以串式最拿手。其作品取材广泛，造型生动，色彩绚丽 [29]。
派系播报编辑
派系
历史上风筝有不同的称呼，南方称鹞，北方称鸢，故有“南鹞北鸢”之说。因地域文化不同，中国风筝形成了风格各异的流派。 [8]
传统民间派
潍坊民间风筝，从历史上看，是相对宫廷风筝和艺匠风筝而言的：在现代，则是相对现代新式风筝而言的。
（1）民间风筝的制作者，多数是农民和手工艺人，一般说，在艺术上没有经过专门的训练。他们按照自
己对生活的直观感受和审美习惯，无拘无束地表达理想和愿望，他们的风筝，无论是造型、用料、色彩的配置和制作风格，都带有浓厚的乡土气息。
（2）民间风筝大都是结合清明、重阳节这些传统节令制作的，所以其主题是有选择的，形式讲究装饰性。
（3）民间风筝一般都是就地取材、蔑扎纸糊、不甚讲究，但风格粗犷、不矫揉造作。
（4）民间风筝受地域性文化、经济、风俗习惯的影响，而且在制作中往往相互观摩、磋商，加之祖传、世袭的因素，所以，民间风筝带有古老传统的色彩，实际上是一种集体创作。
传统艺匠派
由于出现了卖风筝的生意，专职风筝艺匠也就应运而生。在潍坊历史上，甚至有不少知名画家也参与风筝的绘制乃至设计制作，使潍坊风筝中出现了十分考究的精品。当然，这些精品，一般人玩不起也买不起，而买这些风筝的有钱人，往往提出要求，向艺人订作，这就是那句流传下来的谚语所说的情况“七分主人三分匠”。另外，在新旧朝代更换期间，一些宫廷风筝艺人流落民间，也促进了艺匠派风筝的发展和提高，使其带有宫廷风筝庄重、华贵的特点。传统艺匠派对潍坊风筝事业的发展，起到了良好的促进作用，它使潍坊风筝从一般的玩具，上升为有价值的工艺品，成为潍坊地方文化的重要组成部分。
现代创新派
到了现代，由于广大专业美术工作者、科技人员、工人、城镇居民踊跃参加风筝活动，充分发挥了现代工艺、现代科学技术的优势，在继承传统风筝的基础上，创造出了崭新的现代风筝。现代风筝的主