琵琶

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命名

琵琶，古代写作“批把”“枇杷”等。关于早期“批把”（或“枇杷”）名称的由来，尚无定论。主要有两种说法：一种认为是描摹乐器两种弹奏动作“批”和“把”而得名，见刘熙《释名》：“推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”另一种认为是模拟乐器发出的“啡癖啪啪”声而得名，因其为木制乐器而写作“枇杷” [11]。

后人按“琴”字部首，将“批把”和“枇杷”写成“琵琶”。对于“琵琶”二字上半部分并列的两“王”，亦有两种解读：一种认为是乐器弦轴结构的象形；另一种认为两“王”实为“珏”，意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示“琵琶”是一种以弹碰琴弦方式发声的乐器 [11]。

中国现今广泛使用的琵琶，是本土的四弦多柱、圆形音箱、直柄的“秦琵琶”"与从西亚波斯（今伊朗）传入的“乌德琴”相互融合发展的产物。琵琶多样复杂的演奏技巧与丰富的音乐表现力，构成了独特的中国民族风格，深受人们喜爱 [11]。琵琶

历史沿革播报编辑

历史沿革

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有两千多年的历史，在中国流传已有一千多年。作为一种民族乐器，琵琶又被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”。“琵琶”这个称谓，在不同的历史时期有着不同的含义，魏晋之前，它是指圆体直项的秦琵琶或汉琵琶；南北朝时期，它成了多种弹拨乐器的总称；唐代以后，它又成了曲项琵琶-即现代琵琶前身的专称 [23]。

秦汉至魏晋时期

秦汉至魏晋时期

中国较早时出现了直项琵琶，秦汉时期的“秦汉子”，指的就是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。到了魏晋，中国的古琵琶有了进一步发展，形制上加大了音箱，扩大了音量，将柱位增加至十三，扩大了音域。西晋音乐家阮咸善奏此乐器，故以其名相称。南京西善桥古墓出土的南朝“竹林七贤”与荣启期（春秋时期的“遁世之士”）墓印砖上都有这类画像：阮咸端坐在阔叶林下，怀抱这种圆形音箱、四弦直柄、用指弹奏的乐器。从其形制来看，与今天所称的“阮”的乐器几乎一样，从晋代被称为“阮咸”到今天被称为“阮”的这一弹拨乐器，应是中国汉民族古老的琵琶 [23]。

公元350年东晋时由印度传入中国西北方少数民族地区的一种乐器，其形制为：梨形音箱、曲项、四弦、四柱，以横抱姿势用较为长大的木拨弹奏。这原是阿拉伯一种称为“乌特”的乐器，流行于土耳其、波斯（今伊朗）、苏丹等地。《隋书·音乐志》载：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器。”这种曲项琵琶很快被中国西北方少数民族接受，敦煌北卫壁画中有大量的曲项琵琶乐妓图，画中的人物都是西域民族形象，表明北魏时期曲项琵琶还大多为西域少数民族所使用，但伴随着西域优秀音乐艺术的浸润、传播，琵琶逐渐进入中原，并于6世纪上半叶传到南方长江流域一带 [23]。

南北朝时期

到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改制成新式琵琶。在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。经过不知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。琵琶图册

琵琶的早期创制与中国人古老的五行观念相关。应劭（约153—196）在《风俗通》里记载：“以手批把，因以为名。长三尺五寸，法天地人与五行，四弦象四时。”琵琶的长度为三尺五寸，“三”代表天地人，“五”对应金木水火土，四根弦从细到粗分别命名为“子、中、老、缠”弦，象征一年四季。 [9]

从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。琵琶图册

隋唐时期

在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位 [26]。

到了唐代（公元7-9世纪），琵琶的发展出现了一个高峰，上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，成为唐代非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” [26]

唐代后期，琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品），同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。通过这两项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展 [26]。

五弦琵琶图册

唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重的宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师 [26]。

唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富 [3] [26]。

明清时期

琵琶在进入明清时期之后发展得十分迅速，不仅被使用在丹陛大乐中，而且在清代中后期逐渐产生了较为复杂的演奏法、曲目与流派。形制由唐代的四弦四柱改为四弦、四相、十三品，演奏的方式也改横抱为竖抱、改拨弹为指弹，印证了琵琶高度独奏化 [27]。

流派播报编辑

流派

无锡派

清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》《卸甲》《月儿高》《普庵咒》《将军令》《水军操演》《陈隋》《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《小普庵咒》《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。琵琶

《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。

平湖派

平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。

平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。

吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。

朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。

平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。

浦东派

浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。

鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。

据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。

鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。

陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。

浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。

崇明派

崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。

1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。

崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。

汪派

汪派也叫上海派，是20世纪以来，中国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了中国琵琶发展历史上第三次高潮。

汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。

汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。

汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。 [4]

基本构造播报编辑

基本构造

琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”等组成。琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都被称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔：底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有两条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来 [21]。琵琶基本构造

琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律，其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二三里地以外。优质琵琶声音穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚 [5] [10] [21]。

代表人物播报编辑

代表人物

流派代表

无锡派系代表人物华秋苹（1784年-1859年），字伯雅，又名文彬。精琵琶擅弹琴兼唱昆曲，通医学善诗书亦工刻画。并创作中国首部正式出版的琵琶谱《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称《华氏谱》），刊于清嘉庆二十三年（1818年）。清初无锡的杨廷果亦是琵琶名家，曾在当地名噪一时。杨廷果对华氏及无锡派以后的流传发展不无影响。该派的其他传人还有“精通昆曲、兼善琵”的吴畹卿及中国音乐理论家杨荫浏、曹安和等 [20]。

平湖派（又名李祖棻派）以其李氏一脉五代相传而闻名，李祖棻（生卒年不详），号芳园，曾中秀才，其辑先世传谱编成《南北派十三套大曲琵琶新谱》（简称《李氏谱》），《李氏谱》所载曲调与指法较为精细，对琵琶曲的收集整理和演奏技术的流传起了积极的作用。平湖派著名传人有音乐教育家吴梦飞及李荇青（即朱英）等。乐坛名人丁善德、金祖礼、李廷松等也都曾投入该流派麾下 [20]。

浦东派的代表人物为南汇县惠南镇人鞠士林（约1736年-1820年），他好交游，享有“鞠琵琶”之名。鞠氏的琵琶谱手抄本《闲叙幽音》久在民间流传，在江、浙一带颇具影响。南汇人沈浩初（1889年-1953年）也是浦东派的代表人物之一，1929年，他编注了以三卷辑成的《养正轩琵琶谱》，卷上是文字部分,对弹奏要点作了说明，卷中收《夕阳箫鼓》等文套四首及《灯月交辉》等大曲三首；卷下收《将军令》、《十面》等武套五首 [20]。

崇明派（瀛洲古调派）

灜洲派传人列首位者为康熙年间人士贾公达（有书误为贾公逵），贾氏弹奏琵琶，有“贾琵琶”之美称。在贾公达之后，有“指音坚劲”的范正奎，得贾氏亲传的李连城及术楚玉等，这些早期传人的技艺奠定了“瀛洲派”发展的基础。祖居崇明新河镇庙桥北首的王东阳是清道、咸年间“名震苏南的琵琶名家”，王氏“琴棋书画，八粗八细（粗为打击乐，细为丝竹乐），无不精通”，他还编了多首口诀，流传最广的一首是：“吟挠扭捺泛音灵，搭搜收扼迭沙声，轮滚摇指挑剔明，勾扣翻掌摘挝分。”高度概括琵琶演奏要领 [20]。

祖籍崇明，后迁海门的沈肇州（1858年-1929年）于1916年创作了《灜洲古调》，孙中山曾邀请其去沪离所献技，并盛赞“清脆高雅，堪称绝技”，沈肇州“琵琶大师”之名由此传开。崇明施颂伯（1875年-1928年）和江阴刘天华（1895年-1932年）是瀛洲派中的佼佼者，施氏于1923年应日本乐界之请东渡扶桑，并被日本报界称为“琵琶博士” [20]。

其他名家

中国音乐学院

中央音乐学院

章红艳、张强

上海音乐学院

天津音乐学院

沈阳音乐学院

中国艺术研究院

南京艺术学院

山东艺术学院

北京师范大学

中央民族乐团

中国广播民族乐团

上海民族乐团

琵琶种类播报编辑

琵琶种类

五弦琵琶

汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入中国。最早的记载见于《隋书音乐志》。公元五六世纪时盛行于中原。后来又流传到中国的南方。

自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。在唐代张祜、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘，五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已经不见使用，而被四弦琵琶所取代。琵琶琵琶琵琶图片琵琶图片琵琶图片琵琶图片琵琶图片

在唐代，中国有多种乐器传入日本，其中在公元756年，传入日本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本奈良东大寺的正仓院中，这张用紫檀木制成的五弦琵琶，工艺精细，通体施有螺钿装饰，腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面，它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。

20世纪30年代，上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶，3个琴轸在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。为保持琵琶的传统造型，新增的低音D（或E）弦、系于琴头处（弦槽上方中央）的琴轸上。这种五弦琵琶，扩展了低音区，使音色更加丰富，并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。

南音琵琶

南音是泉州地区最具有文化气息的传统文化，是世界非物质文化传承的代表。南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三

大类组成，是保存中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。

琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐“南音”而得名。琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，因而又有“横抱琵琶”之称。

南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的地方特色。

南琶的构造和琵琶完全相同。琴身长93～104厘米，琵琶头为凤尾形，曲颈，共鸣箱呈梨状，但腹部较宽阔。背板以前采用松木挖空制成，现已多用较硬木材制作。面板使用桐木，当地称为“簧板”。琴须颈正面有4个相附属，面板上、中部，横胶着10个音品，多用象牙、玳瑁或竹材制作，称为“音子”。在品的两旁各开有一个月眉形的出音孔，称为“簧孔”。面板下方的