Guqin
Synopsis
Die Guqin ist eines der ältesten Zupfinstrumente Chinas mit einer Geschichte von über 3000 Jahren. Im Jahr 2003 wurde sie in die UNESCO-Liste des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen und war nach der Kunqu-Oper die zweite chinesische Kulturform, die diese Auszeichnung erhielt. Die Geschichte „Hohe Berge und fließendes Wasser – auf der Suche nach einem Seelenverwandten“ ist seit jeher überliefert. Die Guqin wird zusammen mit Kalligrafie, Malerei und Dichtkunst zu den „Vier Künsten der Gelehrten“ gezählt und ist ein zentrales Medium der traditionellen chinesischen Kultur.
Übersicht
Die Guqin, auch Siebensaiten-Qin genannt, ist eines der ältesten Zupfinstrumente Chinas mit einer Geschichte von über 3000 Jahren. Die Guqin ist etwa 120 bis 130 cm lang und 20 cm breit, mit sieben Saiten, die über die Decke gespannt sind. Der Korpus besteht typischerweise aus Paulownienholz für die Decke und Catalpa-Holz für den Boden, mit einem schlichten und eleganten Design. Die Guqin ist nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch ein Symbol für den Geist der traditionellen chinesischen Gelehrten. Seit jeher werden Qin (Musik), Qi (Strategiespiel), Shu (Kalligrafie) und Hua (Malerei) als die "Vier Künste des Gelehrten" bezeichnet, wobei die Qin an erster Stelle steht, was ihre hohe Stellung in der chinesischen Kultur unterstreicht.
Im November 2003 wurde die Kunst der Guqin von der UNESCO in die zweite Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen. Sie war damit die zweite chinesische Kulturform nach der Kunqu-Oper, die diese Auszeichnung erhielt. 2006 wurde die Guqin-Kunst zudem in die erste Liste des nationalen immateriellen Kulturerbes Chinas aufgenommen. Heute erlebt die Guqin eine Renaissance, und immer mehr junge Menschen beginnen, Guqin zu lernen und den einzigartigen Charme dieser alten Kunst zu erfahren.
Historischer Ursprung
Die Geschichte der Guqin lässt sich bis zu den Legenden der Urzeit um Fu Xi und Shen Nong zurückverfolgen. Laut dem "Qin Cao" (Aufzeichnungen über die Qin) sah Fu Xi einen Phönix auf einem Paulownienbaum sitzen und verwendete dessen Holz, um das erste Qin zu bauen. Obwohl dies nur eine Legende ist, zeigen archäologische Funde, dass die Guqin tatsächlich bereits in der Shang- und Zhou-Dynastie existierte. Die 1978 im Grab des Markgrafen Yi von Zeng in Suizhou, Provinz Hubei, ausgegrabene Zehnsaiten-Qin ist über 2400 Jahre alt und eines der frühesten erhaltenen physischen Exemplare einer Guqin.
Während der Frühlings- und Herbstperiode sowie der Zeit der Streitenden Reiche war die Guqin bereits weit verbreitet. Konfuzius konnte nicht nur Qin spielen, sondern integrierte Qin-Musik auch in sein Bildungssystem, da er glaubte, Musik könne den Charakter läutern und die Menschen erziehen. In der Han- und Wei-Zeit erreichte die Guqin-Kunst ein hohes Niveau, und es traten große Meister wie Cai Yong und Ji Kang auf.
Die Tang-Dynastie war eine Blütezeit für die Entwicklung der Guqin. Ihre Bauform wurde in dieser Periode im Wesentlichen standardisiert, und es gab viele berühmte Qin-Spieler und -Stücke. Nach der Song-Dynastie wurde die Guqin allmählich zum exklusiven Instrument der Gelehrtenschicht zur Selbstkultivierung, und es entstanden reichhaltige theoretische und ästhetische Lehren zur Qin.
Klassische Stücke und Anekdoten
| Qin-Stück | Anekdote | Kulturelle Bedeutung |
|---|---|---|
| Hohe Berge und Fließendes Wasser (Gao Shan Liu Shui) | Geschichte von Yu Boya und Zhong Ziqi als Seelenverwandte | Symbol für aufrichtige Freundschaft in der chinesischen Kultur |
| Guang Ling San | Ji Kangs letzter Gesang vor seiner Hinrichtung | Repräsentiert den Charakter und unbeugsamen Geist der Gelehrten der Wei-Jin-Zeit |
| Phönix wirbt um Phönix (Feng Qiu Huang) | Sima Xiangru wirbt um Zhuo Wenjun | Romantischer Ausdruck der Guqin als Liebespfand |
| Wildgänse landen auf sandiger Ebene (Ping Sha Luo Yan) | Beschreibt die Szene von Wildgänsen im Herbst auf einer Sandbank | Zeigt die meisterhafte Fähigkeit der Guqin, Stimmungen zu erzeugen |
| Drei Variationen über Pflaumenblüten (Mei Hua San Nong) | Verwendet Pflaumenblüten als Metapher für edlen Charakter | Klassisches Beispiel für Qin-Stücke, die durch Gegenstände Ideale besingen |
| Drei Strophen vom Yang-Pass (Yang Guan San Die) | Wang Wei verabschiedet Yuan Er auf seiner Mission nach Anxi | Tiefgründiger Ausdruck von Abschiedsgefühlen |
Die berühmteste Geschichte ist die von "Hohe Berge und Fließendes Wasser". Zur Zeit der Frühlings- und Herbstperiode war der Qin-Spieler Yu Boya meisterhaft im Qin-Spiel, aber niemand konnte seine Musik wirklich verstehen. Eines Tages spielte er in der Wildnis, als der Holzfäller Zhong Ziqi vorbeikam. Nachdem er die Musik gehört hatte, sagte er: "Erhaben, als ob die Gedanken bei hohen Bergen wären; rauschend, als ob die Gedanken bei fließendem Wasser wären." Boya war überglücklich, endlich einen Seelenverwandten gefunden zu haben, der seine Musik verstand. Nach Ziqi's Tod trauerte Boya um seinen verlorenen Freund, zerschlug seine Qin und zerriss die Saiten, und spielte nie wieder. Daher stammt der Begriff "Zhiyin" (wörtlich: den Ton verstehen, Seelenverwandter), der in der chinesischen Kultur zum Synonym für aufrichtiges Verständnis und tiefe Freundschaft wurde.
Herstellungstechnik
Die Herstellung einer Guqin ist eine äußerst kunstvolle Handwerkskunst. Eine gute Qin erfordert hochwertiges Paulownienholz (für die Decke) und Catalpa-Holz (für den Boden) und durchläuft zahlreiche Schritte wie Materialauswahl, Formgebung des Rohlings, Aushöhlung des Korpus, Lackierung und Besaitung. Der Lackierprozess ist dabei der kritischste. Es müssen wiederholt Naturlack und Hirschhornasche aufgetragen werden, gefolgt von Monaten oder sogar Jahren des Trocknens und Polierens, um eine Oberfläche zu schaffen, die so weich wie Jade ist. Der Klang einer Guqin wird als ideal angesehen, wenn er klar, subtil, dezent und fern klingt, und strebt nach einer ästhetischen Welt der Zurückhaltung und Innerlichkeit.
Die Guqin verwendet eine einzigartige Notationsmethode namens "Jianzipu" (vereinfachte Zeichen-Notation), die von Cao Rou in der Tang-Dynastie entwickelt wurde. Jianzipu notiert nicht Tonhöhe oder Rhythmus, sondern die Fingerpositionen der linken und rechten Hand auf den Saiten. Diese einzigartige Notation erfordert vom Spieler ein tiefes Verständnis des Stücks und die Integration eigener Einsichten während des Entzifferns der Notation ("Dapu"). Daher hat dieselbe Qin-Komposition, gespielt von verschiedenen Interpreten, einen unterschiedlichen Charakter.
Kulturelle Bedeutung
Die Guqin ist eine der philosophisch tiefgründigsten Kunstformen der traditionellen chinesischen Kultur. Die Ästhetik der Guqin strebt nach dem Ideal des "Großen Klangs, der unhörbar ist" und der "höchsten Musik, die formlos ist". Sie betont den Ausdruck reicher Emotionen und tiefgründiger Gedanken durch schlichte Töne. Qin zu spielen ist nicht nur musikalische Praxis, sondern auch eine Methode der Selbstkultivierung – das Stimmen der Saiten beruhigt das Herz, die Konzentration lenkt die Finger, und im Klang der Qin erreicht man einen Zustand, in dem Selbst und Welt vergessen werden.
Die Guqin hat tiefe Verbindungen zu den drei Denkschulen des Konfuzianismus, Daoismus und Buddhismus. Der Konfuzianismus betrachtet die Qin als Werkzeug zur Selbstkultivierung, der Daoismus sieht den Klang der Qin als Manifestation des Dao des Himmels und der Erde, und der Buddhismus betrachtet das Qin-Spiel als eine Form der Meditation. Diese Verschmelzung verschiedener Kulturen macht die Guqin zu einem Mikrokosmos der traditionellen chinesischen Geisteswelt. Ihre Aufnahme in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit im Jahr 2003 markiert die internationale Anerkennung und den Schutz der Guqin-Kunst als gemeinsames kulturelles Erbe der Menschheit.
Referenzen
- Chinesisches Immaterielles Kulturerbe Netz: https://www.ihchina.cn/news_1_details/18848.html
- Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/古琴
- Chinesisches Kunstgewerbemuseum: https://gmfyg.org.cn/display/kuangguyiyin/index.html
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