Guqin
Synopsis
De guqin is een van de oudste tokkelinstrumenten van China, met een geschiedenis van meer dan 3000 jaar. In 2003 werd het opgenomen in de UNESCO-lijst van Meesterwerken van het Orale en Immateriële Erfgoed van de Mensheid, waarmee het de tweede Chinese culturele categorie was die deze eer kreeg, na de Kunqu-opera. Het verhaal van "hoge bergen en stromend water op zoek naar een zielsverwant" is door de eeuwen heen overgeleverd. De guqin staat samen met kalligrafie, schilderkunst en poëzie bekend als de vier kunsten van de literati, en vormt een kernmedium van de traditionele Chinese cultuur.
Overzicht
De guqin, ook bekend als de zeven-snarige qin, is een van de oudste tokkelinstrumenten van China, met een geschiedenis van meer dan 3000 jaar. De totale lengte van de guqin is ongeveer 120 tot 130 cm, de breedte ongeveer 20 cm, en zeven snaren overspannen het klankbord. De klankkast is meestal gemaakt van paulowniahout voor de bovenkant en catalpahout voor de onderkant, met een eenvoudige en elegante vorm. De guqin is niet alleen een muziekinstrument, maar ook een symbool van de traditionele Chinese literati-geest. Sinds de oudheid worden qin (luit), qi (schaken), shu (kalligrafie) en hua (schilderen) de 'vier kunsten van de literati' genoemd, waarbij de qin de eerste plaats inneemt, wat de verheven status van de guqin in de Chinese cultuur weerspiegelt.
In november 2003 werd de kunst van de guqin door UNESCO opgenomen in de tweede lijst van Meesterwerken van het Orale en Immateriële Erfgoed van de Mensheid, als de tweede Chinese culturele categorie na Kunqu-opera. In 2006 werd de kunst van de guqin opgenomen in de eerste nationale lijst van immaterieel cultureel erfgoed. Tegenwoordig maakt de guqin een wederopleving door, waarbij steeds meer jonge mensen de guqin beginnen te leren en de unieke charme van deze oude kunst ervaren.
Historische oorsprong
De geschiedenis van de guqin kan worden teruggevoerd tot de legendes van Fuxi en Shennong uit de oudheid. Volgens het boek Qin Cao zag Fuxi een feniks rusten op een paulowniaboom en gebruikte het hout ervan om de eerste qin te maken. Hoewel dit slechts een legende is, tonen archeologische vondsten aan dat de guqin inderdaad al bestond tijdens de Shang- en Zhou-dynastieën. De tien-snarige qin die in 1978 werd opgegraven uit het graf van Mark Yi van Zeng in Suizhou, provincie Hubei, is meer dan 2400 jaar oud en is een van de vroegste fysieke exemplaren van de guqin die tot nu toe zijn ontdekt.
De guqin was al wijdverbreid tijdens de Periode van Lente en Herfst en de Strijdende Staten. Confucius kon niet alleen de qin bespelen, maar nam ook qin-muziek op in het onderwijssysteem, in de overtuiging dat muziek karakter kon vormen en mensen kon verheffen. Tijdens de Han- en Wei-periodes bereikte de kunst van de guqin een hoog niveau, met grote meesters als Cai Yong en Ji Kang.
De Tang-dynastie was een gouden tijdperk voor de ontwikkeling van de guqin. De vorm van de guqin werd in deze periode grotendeels gestandaardiseerd, en er verschenen vele beroemde qin-meesters en composities. Na de Song-dynastie werd de guqin geleidelijk het exclusieve instrument voor zelfcultivering onder de literati-klasse, wat leidde tot een rijke theoretische en esthetische traditie rond de qin.
Klassieke composities en verhalen
| Qinstuk | Verhaal | Culturele betekenis |
|---|---|---|
| Hoge Bergen en Vlietend Water | Het verhaal van Yu Boya en Zhong Ziqi als zielsverwanten | Symbool van oprechte vriendschap in de Chinese cultuur |
| Guangling Melodie | Ji Kang's laatste uitvoering voor zijn executie | Vertegenwoordigt de onbuigzame geest en karakter van de Wei-Jin literati |
| Feniks zoekt Feniks | Sima Xiangru's hofmakerij aan Zhuo Wenjun | Romantische uitdrukking van de guqin als liefdesgeschenk |
| Wilde Ganzen op het Zandstrand | Schildert het tafereel van wilde ganzen die op een zandstrand landen | Toont de superieure vaardigheid van de guqin in het creëren van sfeer |
| Drie Variaties op de Pruimenbloesem | Gebruikt de pruimenbloesem als metafoor voor nobel karakter | Klassiek voorbeeld van het uiten van idealen via objecten in qinmuziek |
| Drie Herhalingen van Yangguan | Wang Wei's afscheid van Yuan Er die naar Anxi gaat | Diepgaande uitdrukking van het gevoel van afscheid |
Het beroemdste verhaal is dat van Hoge Bergen en Vlietend Water. Tijdens de Periode van Lente en Herfst was de qin-meester Yu Boya bedreven in het bespelen van de qin, maar niemand kon zijn muziek echt begrijpen. Op een dag, terwijl hij in de wildernis speelde, passeerde de houthakker Zhong Ziqi. Na de muziek te hebben gehoord, zei hij: "Verheven, alsof je gedachten bij hoge bergen zijn; stromend, alsof je gedachten bij vlietend water zijn." Boya was verheugd en had eindelijk een zielsverwant gevonden die zijn muziek begreep. Na de dood van Ziqi, bedroefd door het verlies van zijn zielsverwant, brak Boya zijn qin en sneed de snaren door, en speelde nooit meer. De term 'zhiyin' (letterlijk: 'iemand die de muziek begrijpt', zielsverwant) komt hier vandaan en is een synoniem geworden voor oprecht begrip en diepe vriendschap in de Chinese cultuur.
Vervaardigingstechniek
Het maken van een guqin is een uiterst verfijnd ambacht. Een goede qin vereist hoogwaardig paulowniahout (voor het klankbord) en catalpahout (voor de achterkant), en ondergaat meerdere stappen zoals materiaalselectie, vormgeven van het lichaam, uithollen van de klankkast, lakken en het aanbrengen van de snaren. Het lakproces is het meest cruciaal; het vereist herhaaldelijk aanbrengen van rauwe lak en hertengeweerpoeder, gevolgd door maanden of zelfs jaren van drogen en polijsten om een zijdezacht, jade-achtig oppervlak te vormen. De klank van een guqin wordt gewaardeerd om zijn helderheid, subtiliteit, lichtheid en afstandelijkheid, en streeft naar een esthetiek van ingetogenheid en terughoudendheid.
De guqin gebruikt een unieke notatiesysteem genaamd 'jianzipu' (vereenvoudigde karakternotatie), ontwikkeld door Cao Rou tijdens de Tang-dynastie. Jianzipu noteert niet de toonhoogte of het ritme, maar de vingerzettingen en posities van de linker- en rechterhand op de snaren. Deze unieke notatiemethode vereist dat de uitvoerder een diep begrip heeft van het stuk en zijn of haar eigen inzichten integreert tijdens het reconstrueren van de uitvoering ('dapu'). Daarom kan hetzelfde stuk, uitgevoerd door verschillende spelers, verschillende nuances hebben.
Culturele betekenis
De guqin is een van de meest filosofisch diepgaande kunstvormen in de traditionele Chinese cultuur. De esthetiek van de guqin streeft naar het bereiken van 'het grootste geluid is stilte' en 'de hoogste muziek is zonder versiering', en benadrukt het uitdrukken van rijke emoties en diepgaande gedachten door middel van eenvoudige noten. Het bespelen van de qin is niet alleen een muzikale praktijk, maar ook een manier van zelfcultivering – het stemmen kalmeert het hart, het concentreren begeleidt de vingers, en in het geluid van de qin bereikt men een staat waarin zelf en object vergeten worden.
De guqin heeft diepe banden met de drie stromingen van het confucianisme, daoïsme en boeddhisme. Confucianisten beschouwden de qin als een instrument voor zelfcultivering, daoïsten zagen het geluid van de qin als een manifestatie van de Weg van hemel en aarde, en boeddhisten beschouwden het qin-spelen als een vorm van meditatie. Deze fusie van meerdere culturen maakt de guqin tot een microkosmos van de traditionele Chinese geestelijke wereld. De opname in 2003 op de UNESCO-lijst van Meesterwerken van het Immateriële Erfgoed markeert de erkenning en bescherming van de kunst van de guqin als een gemeenschappelijk cultureel erfgoed van de mensheid door de internationale gemeenschap.
Referenties
- Chinese Immaterieel Cultureel Erfgoed Netwerk: https://www.ihchina.cn/news_1_details/18848.html
- Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/古琴
- Chinees Museum voor Kunstnijverheid: https://gmfyg.org.cn/display/kuangguyiyin/index.html
Comments (0)