Guqin
Synopsis
Guqin to jeden z najstarszych chińskich instrumentów strunowych szarpanych, z historią liczącą ponad 3000 lat. W 2003 roku został wpisany na listę Arcydzieł Ustnego i Niematerialnego Dziedzictwa Ludzkości UNESCO, stając się drugą – po operze kunqu – chińską dziedziną kultury, która tego dostąpiła. Opowieść o "Wysokiej górze i płynącej wodzie" poszukującej bratniej duszy jest przekazywana od wieków. Guqin, wraz z kaligrafią, malarstwem i poezją, tworzy cztery sztuki uczonych, stanowiąc kluczowy nośnik tradycyjnej kultury chińskiej.
Przegląd
Guqin, znane również jako siedmiostrunowy instrument, jest jednym z najstarszych chińskich instrumentów szarpanych, z historią liczącą ponad 3000 lat. Całkowita długość guqin wynosi około 120-130 cm, szerokość około 20 cm. Siedem strun rozciąga się wzdłuż wierzchniej płyty instrumentu. Korpus jest zwykle wykonany z drewna paulowni (tōng) na wierzchnią płytę i drewna katalpy (zǐ) na spód, charakteryzując się prostym i eleganckim kształtem. Guqin to nie tylko instrument muzyczny, ale także symbol ducha tradycyjnej chińskiej klasy uczonych. Od czasów starożytnych qin (instrument), qi (szachy), shu (kaligrafia) i hua (malarstwo) były znane jako "cztery sztuki uczonych", z qin na czele, co pokazuje jego wysoką pozycję w chińskiej kulturze.
W listopadzie 2003 roku sztuka guqin została wpisana przez UNESCO na listę reprezentatywną niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości (druga tura), stając się drugą, po operze kunqu, chińską kategorią kulturową, która otrzymała to wyróżnienie. W 2006 roku sztuka guqin została również wpisana na pierwszą krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Obecnie guqin przeżywa renesans, a coraz więcej młodych ludzi zaczyna się go uczyć, doświadczając wyjątkowego uroku tej starożytnej sztuki.
Pochodzenie historyczne
Historia guqin sięga legend z czasów starożytnych, związanych z Fuxim i Shennongiem. Według "Qin Cao" (Traktat o Qin), Fuxi, widząc feniksa odpoczywającego na drzewie paulowni, użył jego drewna do stworzenia pierwszego qin. Chociaż jest to tylko legenda, odkrycia archeologiczne wskazują, że guqin istniało już w okresie Shang i Zhou. Dziesięciostrunowy qin odkryty w 1978 roku w grobowcu Marka Yi z Zeng w Suizhou w prowincji Hubei, liczący ponad 2400 lat, jest jednym z najwcześniejszych fizycznych przykładów guqin znalezionych do tej pory.
Guqin było już bardzo popularne w Okresie Wiosen i Jesieni oraz Okresie Walczących Królestw. Konfucjusz nie tylko potrafił grać na qin, ale także włączył muzykę qin do systemu edukacji, wierząc, że muzyka może kształtować charakter i edukować umysł. W okresie Han i Wei sztuka guqin osiągnęła wysoki poziom, pojawili się wielcy mistrzowie, tacy jak Cai Yong i Ji Kang.
Dynastia Tang była złotym wiekiem rozwoju guqin. W tym okresie kształt guqin został w dużej mierze ustalony, pojawiło się wielu słynnych mistrzów qin i utworów. Po dynastii Song guqin stopniowo stało się ekskluzywnym instrumentem klasy uczonych do samodoskonalenia i pielęgnacji ducha, tworząc bogatą teorię i estetykę qin.
Klasyczne utwory i anegdoty
| Utwór na Qin | Anegdota | Znaczenie kulturowe |
|---|---|---|
| Wysokie góry i płynąca woda (Gāoshān Liúshuǐ) | Historia o przyjaźni dusz Yu Boya i Zhong Ziqi | Stał się symbolem szczerej przyjaźni w kulturze chińskiej |
| Guangling San | Ostatni utwór wykonany przez Ji Kanga przed egzekucją | Reprezentuje niezłomnego ducha i godność uczonych z okresu Wei-Jin |
| Feniks szuka partnera (Fèng Qiú Huáng) | Sima Xiangru zabiega o Zhuo Wenjun | Romantyczna ekspresja guqin jako przedmiotu miłosnego |
| Dzikie gęsi lądują na piaszczystej łasze (Píngshā Luòyàn) | Przedstawia jesienny krajobraz z gęsiami na piaszczystej łasze | Ukazuje mistrzowską umiejętność guqin w tworzeniu nastroju i scenerii |
| Trzy wariacje o śliwie (Méihuā Sān Nòng) | Użycie śliwy jako metafory szlachetnego charakteru | Klasyczny przykład wyrażania aspiracji poprzez przedmiot w utworach na qin |
| Trzykrotne pożegnanie w Yangguan (Yángguān Sān Dié) | Wang Wei żegna Yuan Er, wysłanego do Anxi | Głębokie wyrażenie uczuć pożegnania |
Najsłynniejsza jest historia o "Wysokich górach i płynącej wodzie". W Okresie Wiosen i Jesieni mistrz qin Yu Boya doskonale grał, ale nikt nie mógł naprawdę zrozumieć intencji jego muzyki. Pewnego dnia grał na odludziu, gdy drwal Zhong Ziqi przechodził obok. Usłyszawszy muzykę, Ziqi powiedział: "Wzniosłe jak góry, płynące jak woda". Boya był zachwycony, w końcu znalazł kogoś, kto rozumiał jego muzykę – swojego "zhiyin" (przyjaciela-duszę). Po śmierci Ziqi, Boya, pogrążony w żalu po stracie przyjaciela-duszy, roztrzaskał swój qin i zerwał struny, nigdy więcej nie grając. Stąd pochodzi termin "zhiyin", który stał się synonimem szczerego zrozumienia i głębokiej przyjaźni w kulturze chińskiej.
Rzemiosło wytwórcze
Wytwarzanie guqin jest niezwykle wyrafinowanym rzemiosłem. Dobry qin wymaga wyboru wysokiej jakości drewna paulowni (płyta wierzchnia) i drewna katalpy (płyta dolna), przechodząc przez wiele etapów: selekcję materiału, formowanie korpusu, wydrążenie wnętrza, lakierowanie, montaż strun itp. Proces lakierowania jest najważniejszy. Wymaga wielokrotnego nakładania surowego lakieru i proszku z poroża jelenia, a następnie miesięcy, a nawet lat suszenia i polerowania, aby uzyskać gładką, jakby jadeitową, powierzchnię instrumentu. Dźwięk guqin ceniony jest za cechy: czysty (qīng), subtelny (wēi), delikatny (dàn) i daleki (yuǎn), dążąc do estetycznego ideału powściągliwości i wewnętrznej głębi.
Guqin używa unikalnej metody zapisu nutowego zwanej "zapisem skróconym" (jiǎnzìpǔ), stworzonej przez Cao Rou w czasach dynastii Tang. Zapis skrócony nie rejestruje wysokości dźwięku ani rytmu, ale pozycje palców lewej i prawej ręki na strunach. Ten unikalny sposób zapisu wymaga od wykonawcy głębokiego zrozumienia utworu i włączenia własnej interpretacji w procesie "odtwarzania zapisu" (dǎpǔ), dlatego ten sam utwór grany przez różnych wykonawców może mieć różny charakter.
Znaczenie kulturowe
Guqin jest jedną z najbardziej filozoficznie głębokich form sztuki w tradycyjnej kulturze chińskiej. Estetyka guqin dąży do stanu, w którym "wielki dźwięk jest ledwie słyszalny, a najdoskonalsza muzyka jest pozbawiona ozdób" (dà yīn xī shēng, zhì yuè wú wén), podkreślając wyrażanie bogatych emocji i głębokich myśli poprzez proste nuty. Granie na qin to nie tylko praktyka muzyczna, ale także sposób na samodoskonalenie i pielęgnację ducha – strojenie strun uspokaja umysł, skupienie kieruje palcami, a w dźwiękach qin osiąga się stan jedności z instrumentem i zapomnienia o sobie.
Guqin ma głębokie powiązania z trzema szkołami myśli: konfucjanizmem, taoizmem i buddyzmem. Konfucjaniści postrzegali qin jako narzędzie do samodoskonalenia i pielęgnacji charakteru, taoiści widzieli dźwięk qin jako odzwierciedlenie drogi nieba i ziemi, a buddyści traktowali grę na qin jako formę medytacji. Ta fuzja wielokulturowa sprawiła, że guqin stało się mikrokosmosem tradycyjnego chińskiego świata duchowego. Wpisanie w 2003 roku na listę niematerialnego dziedzictwa UNESCO oznacza, że sztuka guqin, jako wspólne dziedzictwo kulturowe całej ludzkości, otrzymała uznanie i ochronę międzynarodowej społeczności.
Źródła
- Chińska strona internetowa niematerialnego dziedzictwa kulturowego: https://www.ihchina.cn/news_1_details/18848.html
- Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/古琴
- Chińskie Muzeum Sztuki i Rzemiosła: https://gmfyg.org.cn/display/kuangguyiyin/index.html
Comments (0)