Erhu

Synopsis

Erhu jest reprezentantem chińskich tradycyjnych instrumentów smyczkowych, wywodzącym się z instrumentu xiqin używanego przez północne ludy koczownicze w okresie dynastii Tang, liczącym już ponad tysiąc lat historii. Dźwięk erhu jest delikatny, głęboki i najbardziej zbliżony do ludzkiego głosu, dlatego instrument ten nazywany jest duszą chińskiej muzyki. Słynny utwór „Księżyc odbity w Drugiej Źródlanym Strumieniu” skomponowany przez ludowego muzyka A Binga jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych na świecie chińskich melodii.

Przegląd

Erhu to wybitny przedstawiciel chińskich tradycyjnych instrumentów smyczkowych i jeden z najszerzej rozpowszechnionych oraz najbardziej wpływowych instrumentów w chińskiej muzyce ludowej. Nazwa "erhu" (dosł. "dwa struny") pochodzi od jego dwóch strun. Dźwięk wydobywa się poprzez tarcie końskiego włosia smyczka o struny, co daje delikatną, głęboką, melodyjną i pełną wdzięku barwę. Erhu uważane jest za instrument najbliższy ludzkiemu głosowi. Jego pozycja w chińskiej muzyce ludowej jest porównywalna do pozycji skrzypiec w muzyce zachodniej, przez co bywa nazywane "duszą chińskich instrumentów".

Konstrukcja erhu jest prosta, a zarazem precyzyjna. Składa się głównie z korpusu rezonansowego (qintong), gryfu (qingan), kołków naciągowych (qinzhou), strun i smyczka. Korpus rezonansowy, zwykle wykonany z drewna różanego lub hebanu, z jednej strony pokryty jest membraną z wężowej skóry. Gryf jest najczęściej zrobiony z twardego drewna, a na jego górnym końcu znajdują się dwa kołki służące do strojenia. Instrument ma dwie struny: wewnętrzną strojoną na D i zewnętrzną strojoną na A. Smyczek ma bambusowy drążek, a jego włosie wykonane jest z końskiego ogona; prowadzony jest on pomiędzy dwiema strunami.

Ewolucja historyczna

Korzenie erhu sięgają instrumentu xiqin z czasów dynastii Tang. Xiqin był używany przez koczowniczy lud Xi z północy Chin. Dźwięk wydobywano w nim poprzez pocieranie strun bambusowym prętem, co stanowiło wczesną formę instrumentu smyczkowego. Songowski uczony Chen Yang w swoim dziele "Yue Shu" ("Księga muzyki") opisał konstrukcję xiqin, co jest najwcześniejszym zapisem pisanym na temat chińskich instrumentów smyczkowych.

W okresie dynastii Song xiqin stopniowo ewoluował w mawei huqin ("smyczkowy instrument z końskim włosiem"), gdzie bambusowy pręt zastąpiono smyczkiem z końskim włosiem, co znacznie poprawiło barwę dźwięku i możliwości wykonawcze. Po dynastii Yuan huqin zyskał szeroką popularność wśród ludu, stając się ważnym instrumentem akompaniującym w operze oraz w muzyce ludowej. W czasach dynastii Ming i Qing kształt erhu się ustabilizował, a doskonalenie technik wytwórczych sprawiło, że jego brzmienie stało się jeszcze piękniejsze.

Na początku XX wieku muzyk ludowy Liu Tianhua dokonał przełomowej reformy erhu. Czerpiąc z technik gry na skrzypcach, stworzył dla erhu takie techniki jak zmiana pozycji (huanba), vibrato (rouxian) czy glissando (huayin), znacznie poszerzając jego skalę i możliwości ekspresyjne. Podniósł w ten sposób erhu z roli instrumentu akompaniującego w muzyce ludowej do rangi instrumentu solowego. Skomponował także klasyczne utwory solowe na erhu, takie jak "Liangxiao" ("Piękny wieczór"), "Kongshan Niaoyu" ("Śpiew ptaków w pustych górach") czy "Guangmingxing" ("Marsz ku światłu"), kładąc solidne fundamenty pod rozwój sztuki gry na erhu.

Klasyczne utwory

A Bing i "Erquan Yingyue"

Mówiąc o erhu, nie można nie wspomnieć A Binga i jego "Erquan Yingyue". Hua Yanjun (1893-1950), znany jako ślepy A Bing, był doświadczonym przez życie ludowym muzykiem z Wuxi. Pochodził z rodziny taoistycznych kapłanów, od dzieciństwa uczył się muzyki taoistycznej i opanował grę na wielu instrumentach. W średnim wieku, po utracie wzroku z powodu choroby oczu, tułał się po ulicach, utrzymując się z gry, i wśród trudów życia stworzył wiele poruszających utworów muzycznych.

"Erquan Yingyue" to solowy utwór na erhu skomponowany przez A Binga nad Drugim Źródłem (Erquan) u podnóża góry Hui w Wuxi. Jego melodia jest głęboka i pełna wdzięku, miejscami niska i łkająca, miejscami podniosła i skarżąca się, w doskonały sposób wyrażając nieugiętość ślepego muzyka wobec losu oraz jego tęsknotę za lepszym życiem. W 1950 roku muzykolog Yang Yinliu nagrał na drutowy magnetofon sześć utworów A Binga, w tym "Erquan Yingyue", zachowując w ten sposób cenne dziedzictwo muzyczne dla potomnych.

"Erquan Yingyue" cieszy się również uznaniem na arenie międzynarodowej. Słynny dyrygent Seiji Ozawa, usłyszawszy ten utwór, był tak poruszony, że zapłakał i stwierdził, że powinno się go słuchać na kolanach. Utwór ten jest powszechnie uznawany za klasykę światowego skarbca muzycznego.

Współczesny rozwój

Współczesna sztuka erhu nieustannie się rozwija, łącząc innowacje z kultywowaniem tradycji. W zakresie wytwórstwa, nowoczesne erhu, zachowując tradycyjną barwę dźwięku, wprowadzają ulepszone materiały zastępcze dla skóry węża, rozwiązując w ten sposób dylemat między ochroną dzikich zwierząt a produkcją instrumentów. W zakresie technik wykonawczych, współczesne kompozycje na erhu włączają więcej elementów muzyki zachodniej i współczesnych technik kompozytorskich, jak np. w "Słońce świeci nad Taszkurganem" zaaranżowanym przez Chen Ganga czy w koncertach na erhu autorstwa Tana Dun.

Erhu odgrywa również ważną rolę w międzykulturowej wymianie. Coraz więcej zagranicznych muzyków zaczyna uczyć się gry na erhu, a współpraca transgraniczna między erhu a instrumentami zachodnimi staje się coraz częstsza. W Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji Południowo-Wschodniej erhu stało się ważnym nośnikiem chińskiej kultury muzycznej.

Źródła

1. Chińska strona niematerialnego dziedzictwa kulturowego: https://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=8391
2. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/二胡
3. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/二胡