Erhu

Synopsis

O erhu é um representante dos instrumentos de cordas tradicionais chineses, originário do xiqin dos povos nômades do norte durante a Dinastia Tang, com uma história de mais de mil anos. O timbre do erhu é suave, profundo e o mais próximo da voz humana, sendo considerado a alma dos instrumentos musicais chineses. A famosa peça "Erquan Yingyue" (Lua Refletida na Fonte Er), criada pelo músico folclórico A Bing, é uma das melodias chinesas mais reconhecidas mundialmente.

Visão Geral

O erhu é um representante notável dos instrumentos de cordas friccionadas tradicionais chineses e um dos instrumentos mais difundidos e influentes da música folclórica chinesa. O nome "erhu" (duas cordas) deriva das suas duas cordas, e o som é produzido pela fricção do arco de crina de cavalo contra as cordas. Seu timbre é suave, profundo, melodioso e expressivo, sendo considerado o instrumento mais próximo da voz humana. No contexto da música folclórica chinesa, o erhu ocupa uma posição análoga à do violino na música ocidental, sendo frequentemente chamado de "alma dos instrumentos chineses".

A estrutura do erhu é simples, porém requintada, consistindo principalmente do corpo de ressonância (qin tong), do braço (qin gan), das cravelhas (qin zhou), das cordas e do arco. O corpo de ressonância, geralmente feito de madeiras como jacarandá ou sândalo, é coberto de um lado por uma pele de píton que atua como membrana vibratória. O braço é normalmente feito de madeira dura e possui duas cravelhas na parte superior para afinação. Possui duas cordas: a corda interna é afinada em D e a externa em A. O arco tem uma haste de bambu e crina de cavalo esticada entre suas pontas, sendo posicionado entre as duas cordas do instrumento.

Evolução Histórica

Os antecessores do erhu podem ser traçados até o xiqin da Dinastia Tang. O xiqin era um instrumento usado pelo povo nômade Xi do norte da China, que produzia som ao friccionar as cordas com uma tira de bambu, representando uma forma primitiva dos instrumentos de cordas friccionadas. O estudioso da Dinastia Song, Chen Yang, registrou a forma do xiqin em seu "Livro da Música" (Yue Shu), que é o registro escrito mais antigo de um instrumento de cordas friccionadas na China.

Durante a Dinastia Song, o xiqin evoluiu gradualmente para o mawěi húqin (胡琴 de crina de cavalo), começando a usar um arco de crina de cavalo em vez da tira de bambu, o que melhorou significativamente seu timbre e desempenho. Após a Dinastia Yuan, o húqin tornou-se amplamente popular entre o povo, tornando-se um instrumento importante para o acompanhamento da ópera e da música folclórica. Durante as Dinastias Ming e Qing, a forma básica do erhu foi estabelecida, com técnicas de fabricação continuamente aprimoradas, resultando em um timbre ainda mais belo.

No início do século XX, o músico folclórico Liu Tianhua realizou reformas revolucionárias no erhu. Inspirando-se nas técnicas de execução do violino, ele criou técnicas para o erhu como a mudança de posição (huan ba), o vibrato (rou xian) e o portamento (hua yin), expandindo enormemente a extensão e a expressividade do instrumento. Isso elevou o erhu de um instrumento de acompanhamento folclórico a um instrumento solo. Ele também compôs peças clássicas para erhu solo como "Liang Xiao" (Bela Noite), "Kong Shan Niao Yu" (Cantos dos Pássaros na Montanha Vazia) e "Guang Ming Xing" (Marcha em Direção à Luz), estabelecendo uma base sólida para o desenvolvimento da arte do erhu.

Obras Clássicas Famosas

A Bing e "Er Quan Ying Yue"

Falar de erhu é impossível sem mencionar A Bing e sua obra "Er Quan Ying Yue". Hua Yanjun (1893-1950), conhecido como A Bing, o cego, foi um músico folclórico de Wuxi que passou por muitas dificuldades. Nascido em uma família de sacerdotes taoistas, aprendeu música taoista desde jovem e dominava vários instrumentos. Após ficar cego na meia-idade devido a uma doença ocular, ele viveu como músico de rua, criando muitas obras comoventes em meio a uma vida de privações.

"Er Quan Ying Yue" é uma peça solo para erhu que A Bing compôs à beira da "Segunda Fonte sob o Céu" (Tian Xia Di Er Quan) na montanha Huishan, em Wuxi. A melodia é profunda e sinuosa, às vezes baixa como um choro, outras vezes apaixonada como um apelo, expressando vividamente a resistência de um músico cego ao destino e seu anseio por uma vida melhor. Em 1950, o musicólogo Yang Yinliu gravou seis peças de A Bing, incluindo "Er Quan Ying Yue", usando um gravador de arame, preservando um precioso legado musical para as gerações futuras.

"Er Quan Ying Yue" também goza de grande prestígio internacional. O famoso maestro Seiji Ozawa ficou emocionado até as lágrimas ao ouvi-la, dizendo que esta peça deveria ser ouvida de joelhos. Ela é amplamente reconhecida como uma obra clássica no tesouro da música mundial.

Desenvolvimento Moderno

A arte contemporânea do erhu inova constantemente com base na tradição. Em termos de fabricação, os novos erhus mantêm o timbre tradicional enquanto melhoram os materiais substitutos para a pele de píton, resolvendo o conflito entre a proteção da vida selvagem e a fabricação de instrumentos. Quanto às técnicas de execução, as obras modernas para erhu incorporam mais elementos da música ocidental e técnicas de composição contemporâneas, como "Sunshine Shines on Tashkurgan" adaptado por Chen Gang e os concertos para erhu de Tan Dun.

O erhu também desempenha um papel importante no intercâmbio cultural internacional. Cada vez mais músicos estrangeiros começam a aprender erhu, e as colaborações transculturais entre o erhu e instrumentos ocidentais são cada vez mais frequentes. Nos Estados Unidos, Europa e Sudeste Asiático, o erhu tornou-se um veículo importante para a disseminação da cultura musical chinesa.

Referências

1. Site do Patrimônio Cultural Imaterial da China: https://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=8391
2. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/二胡
3. Wikipédia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/二胡