Chinesische Kunqu-Oper

Synopsis

Die Kunqu-Oper ist eine der ältesten chinesischen Opernformen und wird als „Vorfahre aller Opern“ und „Lehrer aller Opern“ bezeichnet. Sie entstand in Kunshan, Provinz Jiangsu, in der späten Yuan- und frühen Ming-Dynastie. Im Jahr 2001 wurde sie in die erste Liste des UNESCO-Programms „Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit“ aufgenommen. Das klassischste Stück ist „Der Päonien-Pavillon“ von Tang Xianzu. Bai Xianyongs Jugendversion von „Der Päonien-Pavillon“ aus dem Jahr 2004 verlieh der Kunqu-Oper neues Leben.

Übersicht

Kunqu, auch bekannt als Kun-Oper, ist eine der ältesten und raffiniertertesten Formen der chinesischen Oper und genießt den Ruf als „Vorfahre aller Opern“ und „Lehrer aller Opern“. Es entstand in der Gegend von Kunshan in der Provinz Jiangsu während der späten Yuan- und frühen Ming-Dynastie (etwa im 14. Jahrhundert). Ursprünglich eine lokale Volksmelodie, wurde es durch Reformen von Musikern wie Wei Liangfu verfeinert, die den „Shuimo“-Gesangsstil (wörtlich: „Wasserschleifen“-Stil) entwickelten. Dieser Stil verlieh der Kunqu-Gesangsweise einen sanften, melodischen, feinen und eleganten Klang. Von der mittleren bis späten Ming-Dynastie bis zur Mitte der Qing-Dynastie dominierte die Kunqu-Oper etwa 300 Jahre lang die chinesische Theaterbühne und gipfelte als Höhepunkt der traditionellen chinesischen darstellenden Kunst. Im Jahr 2001 wurde Kunqu von der UNESCO in die erste Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen und war damit die erste chinesische Kunstform, die diese Auszeichnung erhielt.

Das künstlerische Merkmal der Kunqu-Oper lässt sich mit dem Wort „雅“ (ya – elegant, kultiviert) zusammenfassen: elegante Libretti, melodischer Gesang, anmutige Körperbewegungen und tiefgründige künstlerische Konzepte. Die Stücke stammen oft aus der Feder von Gelehrten, die Texte sind elegant, kunstvoll und poetisch. Der Gesang wird von der Bambusflöte (Dizi) begleitet, die Melodien sind sanft und langgezogen, fein und geschmeidig wie das Schleifen von Klebreismehl mit Wasser – daher der Name „Shuimo“-Stil. Die Aufführung legt Wert auf die vier grundlegenden Fertigkeiten: Singen (唱), Sprechen (念), Darstellen (做) und Kampfkunst (打). Jede Körperhaltung und Geste ist sorgfältig choreografiert und gleicht einem fließenden Gemälde.

Klassische Stücke

Der Päonien-Pavillon ist das berühmteste Meisterwerk der Kunqu-Oper, geschrieben vom Ming-Dramatiker Tang Xianzu im Jahr 1598. Das Stück in 55 Akten erzählt die Geschichte von Du Liniang, der Tochter eines Präfekten der Südlichen Song-Dynastie. Beim Betrachten des Frühlings in einem Garten verfällt sie in Melancholie und träumt von einer Begegnung mit dem jungen Gelehrten Liu Mengmei. Nach dem Erwachen erkrankt sie aus Sehnsucht und stirbt vor Kummer. Drei Jahre später findet Liu Mengmei ein Selbstporträt von Du Liniang und verliebt sich in das Bild. Du Liniangs Geist sucht ihn auf, und sie beginnen eine Liebe zwischen Geist und Mensch. Schließlich kehrt Du Liniang ins Leben zurück, und die beiden werden vereint.

Die berühmteste Arie im Päonien-Pavillon ist „Zao Luo Pao“ aus der Szene „Der Garten und der erschütternde Traum“: „So viele purpurrote und tiefrote Blüten sind aufgeblüht, / Doch all diese Pracht ist verloren vor zerbrochenen Brunnen und verfallenen Mauern. / Was kann man tun angesichts dieser schönen Zeit und herrlichen Aussicht? / In wessen Hof gibt es Freude und Vergnügen, die das Herz erfreuen?“ Diese Textpassage bringt die Wertschätzung eines jungen Mädchens für den schönen Frühling und ihre Wehmut über das Vergehen der Jugend auf vollkommene Weise zum Ausdruck und gilt als eine der schönsten Arien in der Geschichte der chinesischen Oper.

Historische Entwicklung

Die Entwicklung der Kunqu-Oper durchlief Phasen des Aufstiegs, der Blütezeit und des Niedergangs. Während der Jiajing-Ära der Ming-Dynastie führte Wei Liangfu bedeutende Reformen des Kunqu-Gesangsstils durch und schuf den „Shuimo“-Stil, wodurch Kunqu von einer lokalen Volksmelodie zu einer hochkultivierten Kunstform erhoben wurde. Danach brachte Liang Chenyu mit seinem Stück Der Waschseiden-Faden (浣纱记) erstmals den reformierten Kunqu-Stil auf die Bühne, was die formelle Etablierung der Kunqu-Oper als Theaterform markierte.

Die späte Ming- und frühe Qing-Dynastie war die Blütezeit der Kunqu-Oper. In ganz China wurden Kunqu-Operntruppen gegründet, und eine Fülle hervorragender Stücke und darstellender Künstler entstand. In der mittleren bis späten Qing-Dynastie jedoch, mit dem Aufstieg neuerer Opernformen wie der Peking-Oper, begann Kunqu aufgrund seiner als zu elitär empfundenen Kunstfertigkeit allmählich zu verblassen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Kunqu fast vom Aussterben bedroht, und nur noch wenige Überlieferungsträger hielten an der Tradition fest.

Moderne Wiederbelebung

Die zeitgenössische Wiederbelebung der Kunqu-Oper ist den Bemühungen vieler Seiten zu verdanken. 1956 war die adaptierte Aufführung von Fünfzehn Schnüre Geld (十五贯) durch das Zhejiang Kunqu-Opernensemble ein großer Erfolg. Premierminister Zhou Enlai bezeichnete sie als „ein Stück, das eine ganze Operngattung rettete“. Nach der Aufnahme von Kunqu in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes im Jahr 2001 erhielt die Kunstform mehr Aufmerksamkeit und Ressourcen.

Im Jahr 2004 brachte der berühmte Schriftsteller Pai Hsien-yung (Bai Xianyong) die „Jugendversion“ des Päonien-Pavillons heraus, die eine gewagte Innovation der traditionellen Kunqu-Oper darstellte. Während er das künstlerische Wesen der Kunqu-Oper bewahrte, modernisierte er Bühnenbild, Kostüme, Masken und Lichteffekte umfassend, wodurch die alte Kunst mit jugendlicher Vitalität erstrahlte. Die Jugendversion des Päonien-Pavillons tourte mit ausverkauften Vorstellungen in zahlreichen Städten weltweit, zog ein junges Publikum in die Theater und gilt als Meilenstein der Kunqu-Renaissance.

Heute gibt es sieben professionelle Kunqu-Operntruppen in China, verteilt auf Suzhou, Nanjing, Shanghai, Hangzhou, Beijing, Hunan und Zhejiang. Auch an Universitäten im ganzen Land werden Kurse zur Kunqu-Appreciation angeboten, um eine neue Generation von Kunqu-Zuschauern heranzubilden. Dieses alte künstlerische Juwel erblüht im Boden der modernen Gesellschaft von Neuem.

Referenzen

1. Chinesisches Immaterielles Kulturerbe Netzwerk: https://www.ihchina.cn/project_details/13135.html
2. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/昆曲
3. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/昆曲
4. Pai Hsien-yungs Jugendversion des Päonien-Pavillons: https://www.peony2016.com