Chinesische Oper

Synopsis

Die chinesische Oper ist eine der drei ältesten Theaterkulturen der Welt (neben der griechischen Tragödie und Komödie sowie dem indischen Sanskrit-Drama) und blickt auf eine über 800-jährige Geschichte zurück. Die Peking-Oper, repräsentiert durch die vier Hauptrollentypen Sheng, Dan, Jing und Chou sowie die vier grundlegenden Techniken Singen, Sprechen, Darstellen und Kämpfen, gilt als nationales Kulturgut. Es gibt 348 verschiedene Opernarten in China, wobei die Kunqu-Oper als „Urahn aller Opern“ gilt und 2001 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe erklärt wurde. Die Farben der Gesichtsmasken haben jeweils eine Bedeutung – Rot steht für Loyalität, Weiß für Heimtücke und Schwarz für Aufrichtigkeit. Mei Lanfang gilt als der größte darstellende Künstler der chinesischen Oper. Die chinesische Oper vereint Literatur, Musik, Tanz, bildende Kunst und Kampfkunst in sich.

Überblick

Die chinesische Oper zählt zu den drei ältesten Theaterkulturen der Welt, neben der griechischen Tragödie/Komödie und dem indischen Sanskrit-Drama, und blickt auf eine über 800-jährige Geschichte zurück. Sie ist eine hochgradig integrative Kunstform – sie vereint literarische, musikalische, tänzerische, bildkünstlerische, kampfkunst- und akrobatische Elemente zu einem einzigartigen Bühnendarstellungssystem mit östlicher Ästhetik. Das auffälligste Merkmal der chinesischen Oper ist ihre Stilisierung – alle Bewegungen, Kostüme, das Make-up, der Gesang und die gesprochenen Passagen folgen strengen Regeln und Konventionen.

Die Faszination der chinesischen Oper liegt in ihrer Andeutungskunst (Xieyi) – anders als das westliche Theater, das Realismus anstrebt, drückt die chinesische Oper mit den sparsamsten Mitteln den reichsten Inhalt aus. Eine Reitgerte steht für das Reiten eines Pferdes, einige Fahnen repräsentieren eine riesige Armee, eine Runde auf der Bühne bedeutet eine beschwerliche Reise über Berge und Flüsse. Diese virtuelle, symbolhafte Darstellungsweise ist die einzigartige künstlerische Sprache der chinesischen Oper.

Die vier Hauptrollentypen (Hangdang)

Die vier Hauptrollentypen Sheng, Dan, Jing und Chou bilden die Grundlage der Rollenklassifikation in der chinesischen Oper. Sheng-Rollen verkörpern positive männliche Charaktere – der Laosheng ist würdevoll und besonnen, wie Zhuge Liang; der Xiaosheng ist gutaussehend und elegant, wie Xu Xian. Dan-Rollen verkörpern weibliche Charaktere – die Qingyi ist sanft und anständig, wie Bai Suzhen; die Huadan ist lebhaft und verspielt, wie Hongniang. Jing-Rollen (bemalte Gesichter) haben einen offenen, ungezwungenen oder heimtückischen Charakter, wobei Gut und Böse durch die Gesichtsbemalung unterschieden werden. Chou-Rollen sind für komische Einlagen zuständig und übernehmen die komische Rolle in der Oper.

Die vier grundlegenden Fertigkeiten

Chang, Nian, Zuo und Da sind die vier grundlegenden Fertigkeiten, die ein Operndarsteller beherrschen muss. Chang (Gesang) ist das Wichtigste – ein guter Gesangsstil kann noch lange nachklingen. Nian ist der Sprechgesang – der in der Oper unterscheidet sich von der Alltagssprache durch einen besonderen Rhythmus und eine spezielle Melodie. Zuo ist die schauspielerische Darstellung – jede Geste, jeder Blick, jede Körperhaltung folgt strengen Konventionen. Da sind die Kampfszenen – die chinesische Oper verwandelt Kampfkunstbewegungen in Tanz und schafft so eine einzigartige Ästhetik der Kampfdarstellung.

Die Kunst der Gesichtsbemalung (Lianpu)

Die Gesichtsbemalung (Lianpu) ist die visuell eindrucksvollste Schminkkunst der chinesischen Oper. Die Darsteller malen verschiedene Farbmuster auf ihr Gesicht, um den Charakter und Status der Rolle auszudrücken – Rot steht für Loyalität und Aufrichtigkeit (Guan Yu), Weiß für Heimtücke (Cao Cao), Schwarz für Unbestechlichkeit (Bao Zheng). Das Publikum kann allein anhand der Farbe des Gesichts sofort erkennen, ob eine Rolle gut oder böse ist.

Hauptgattungen der chinesischen Oper

Die Peking-Oper ist die repräsentativste Gattung der chinesischen Oper und wird als Nationalkunst (Guocui) bezeichnet. Sie entstand während der Regierungszeit des Kaisers Qianlong in der Qing-Dynastie, vereinte Elemente der Anhui- und Han-Oper und nahm Einflüsse der Kunqu- und Qinqiang-Oper auf, bevor sie in Peking ihre Reife erlangte. Die Gesangsstile der Peking-Oper basieren hauptsächlich auf Xipi und Erhuang, mit reichhaltigen und variationsreichen Rhythmusmustern (Banshi). Mei Lanfang war der größte Darsteller der Peking-Oper. Die von ihm begründete Mei-Schule ist für ihre Würde, Eleganz und Anmut bekannt, und er brachte die chinesische Oper auf die Weltbühne.

Die Kunqu-Oper ist eine der ältesten Operngattungen Chinas mit über 600 Jahren Geschichte und wird als "Urahn aller Opern" bezeichnet. Ihr Gesang ist weich, fein und elegant und repräsentiert den höchsten ästhetischen Anspruch der chinesischen Oper. Im Jahr 2001 wurde die Kunqu-Oper von der UNESCO zum Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit erklärt – das erste chinesische Projekt, das diese Auszeichnung erhielt.

Kultureller Einfluss

Die chinesische Oper hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf das Welttheater. Mei Lanfangs Gastspielreise in die USA im Jahr 1930 löste Begeisterungsstürme aus. Sein Darstellungssystem wird neben dem Stanislawski-System und dem Brecht-System als eines der drei großen Schauspielsysteme der Welt angesehen. Die Gesichtsbemalung der Peking-Oper ist zu einem ikonischen Symbol der chinesischen Kultur geworden. Heute gibt es in China 348 verschiedene Operngattungen, über 2000 professionelle Ensembles und Hunderttausende von Aufführungen pro Jahr.

Referenzen

1. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/中国戏曲
2. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/中国戏曲
3. Peking-Oper: https://baike.baidu.com/item/京剧
4. Kunqu-Oper: https://baike.baidu.com/item/昆曲