Ópera de Pekín de China

Synopsis

La Ópera de Pekín es una joya cultural nacional de China, con más de 200 años de historia. En 2010, fue incluida en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. Los cuatro roles principales (sheng, dan, jing, chou) tienen características distintivas, y las máscaras faciales utilizan colores para diferenciar la personalidad de los personajes: rojo para la lealtad, negro para la rectitud y blanco para la astucia. El canto, la recitación, la actuación y las acrobacias constituyen las cuatro habilidades y cinco técnicas fundamentales. Mei Lanfang, fundador de la Escuela Mei, llevó la Ópera de Pekín al mundo. Con tres o cinco pasos se recorre el mundo, con siete u ocho personas se representa un ejército de un millón de soldados: es la máxima expresión del arte teatral chino.

Resumen

La Ópera de Pekín es la forma más representativa del teatro tradicional chino y es considerada la esencia nacional de China. Con más de 200 años de historia, se formó en Pekín durante el reinado del emperador Qianlong de la dinastía Qing, fusionando diversas tradiciones teatrales como la ópera Hui, la ópera Han, la ópera Kunqu y la ópera Qinqiang. En 2010, la Ópera de Pekín fue incluida por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La Ópera de Pekín ha desarrollado un sistema estilizado riguroso y sofisticado en todos los aspectos, incluyendo literatura, actuación, música, canto, maquillaje y máscaras faciales, convirtiéndose en la culminación del arte teatral chino.

El encanto de la Ópera de Pekín radica en su alto grado de estilización y simbolismo. En el escenario no hay decorados realistas: una mesa y dos sillas pueden representar un campo de batalla con miles de soldados o un palacio espléndido y dorado. "Caminar tres o cinco pasos recorre el mundo; siete u ocho personas representan un millón de valientes soldados": un actor solo necesita caminar unos pasos en círculo por el escenario para simbolizar un viaje de miles de kilómetros a través de montañas y ríos; unos pocos actores secundarios representan un vasto y poderoso ejército. Esta estética escénica de sustituir lo real por lo virtual y manejar la complejidad con simplicidad es la característica artística más distintiva del teatro chino.

Los Cuatro Roles Principales

Cada rol tiene un estilo de actuación estricto. La actuación del Sheng se centra en el canto, requiriendo una voz potente y una dicción clara. La actuación del Dan se destaca por su gracia y suavidad; Mei Lanfang llevó la interpretación del Dan a la cima del arte. El Jing se identifica por las máscaras faciales de "cara pintada", con una voz alta y apasionada y movimientos amplios y generosos. Aunque el nombre del Chou no suena bien, es un papel indispensable en la Ópera de Pekín: el Chou a menudo asume el papel de bromista para aligerar el ambiente, y también tiene muchas actuaciones con técnicas exquisitas.

El Arte de las Máscaras Faciales

Las máscaras faciales son el elemento visual más distintivo de la Ópera de Pekín. Los actores de los roles Jing y Chou pintan varios patrones en la cara con maquillaje al óleo; diferentes colores y patrones representan diferentes personalidades. La aplicación del maquillaje facial es extremadamente meticulosa y exigente: el grosor de cada trazo y la forma de cada área de color tienen normas fijas. Un maquillador experimentado tarda unos 40 minutos en completar una máscara facial completa. Las capas superpuestas de maquillaje al óleo presentan ricas variaciones de color bajo la iluminación del escenario.

Las Cuatro Técnicas y los Cinco Métodos

Chang, Nian, Zuo y Da se conocen como las Cuatro Técnicas de la Ópera de Pekín. Entre ellas, el canto (Chang) es el más importante: el estilo vocal de la Ópera de Pekín se basa en los dos sistemas principales de Xipi y Erhuang, y diferentes patrones rítmicos (como Manban, Yuanban, Liushui) expresan diferentes emociones. El canto de la Ópera de Pekín requiere que los actores tengan una capacidad de control vocal extremadamente alta; un melisma puede durar más de diez segundos o incluso más, durante los cuales el tono y el volumen deben controlarse con precisión.

Las técnicas de actuación gestual (Zuo) y marcial (Da) son igualmente espectaculares. Las escenas de lucha en la Ópera de Pekín no utilizan efectos especiales ni cables, dependiendo completamente de las habilidades reales de los actores. Dar volteretas, hacer florituras con lanzas, girar en el aire: estos movimientos de alta dificultad requieren que los actores se entrenen desde una edad temprana durante muchos años para dominarlos. En el mundo de la Ópera de Pekín hay un dicho: "Un minuto en el escenario, diez años de práctica fuera de él", que se refiere precisamente a este exigente requisito de entrenamiento.

Mei Lanfang y la Ópera de Pekín en el Mundo

Mei Lanfang (1894-1961) es el más grande artista intérprete en la historia de la Ópera de Pekín. El arte de la Escuela Mei que él fundó elevó la interpretación del rol Dan a alturas sin precedentes. Mei Lanfang no solo buscó la perfección en el arte, sino que también llevó la Ópera de Pekín al mundo: realizó giras en Japón, Estados Unidos y la Unión Soviética, causando una gran sensación. Las actuaciones de Mei Lanfang permitieron al mundo occidental conocer por primera vez el encanto único del teatro chino, y muchos dramaturgos occidentales encontraron inspiración en sus interpretaciones.

Referencias

1. Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO: https://ich.unesco.org/en/RL/peking-opera-00418
2. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/京剧
3. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/京剧
4. Red del Patrimonio Cultural Inmaterial de China: https://www.ihchina.cn