Opera di Pechino cinese

Synopsis

L'Opera di Pechino è un tesoro nazionale cinese, con una storia di oltre 200 anni, ed è stata inserita nel 2010 nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità dell'UNESCO. I quattro ruoli principali (Sheng, Dan, Jing, Chou) hanno ciascuno caratteristiche distintive, e le maschere distinguono la personalità dei personaggi attraverso i colori: il rosso rappresenta la lealtà, il nero la rettitudine e il bianco l'astuzia. Canto, recitazione, mimica e combattimento costituiscono le quattro abilità fondamentali, mentre Mei Lanfang, fondatore della scuola Mei, ha portato l'Opera di Pechino nel mondo. Con pochi passi si attraversa il mondo, con pochi attori si rappresentano milioni di soldati: è la massima espressione dell'arte teatrale cinese.

Panoramica

L'Opera di Pechino è la forma più rappresentativa dell'opera tradizionale cinese, considerata il tesoro nazionale della Cina. Con una storia di oltre 200 anni, si è formata a Pechino durante il regno dell'imperatore Qianlong della dinastia Qing, fondendo elementi di diversi generi teatrali come l'opera Hui, l'opera Han, il Kunqu e l'opera Qinqiang. Nel 2010, l'Opera di Pechino è stata inserita dall'UNESCO nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità. L'Opera di Pechino ha sviluppato un sistema codificato rigoroso e raffinato in tutti gli aspetti, tra cui letteratura, recitazione, musica, canto, trucco e maschere facciali, rappresentando la sintesi suprema dell'arte teatrale cinese.

Il fascino dell'Opera di Pechino risiede nel suo alto grado di codificazione e simbolismo. Sul palcoscenico non ci sono scenografie realistiche: un tavolo e due sedie possono rappresentare un campo di battaglia con migliaia di soldati o un palazzo sontuoso e dorato. "Tre o cinque passi per attraversare il mondo, sette o otto persone per un esercito di un milione" – un attore che cammina in cerchio sul palco per pochi passi rappresenta un viaggio di mille miglia su montagne e fiumi; pochi attori di contorno rappresentano un vasto e potente esercito. Questa estetica teatrale che sostituisce il reale con il virtuale e domina la complessità con la semplicità è la caratteristica artistica più unica del teatro cinese.

Le Quattro Categorie di Ruoli (Sheng, Dan, Jing, Chou)

Ogni categoria di ruolo ha rigidi codici di recitazione. La recitazione del Sheng si basa principalmente sull'arte del canto, richiedendo una voce potente e una dizione chiara. La recitazione del Dan è caratterizzata dalla grazia e dalla delicatezza; Mei Lanfang ha portato l'arte del Dan al suo apice artistico. Il Jing è caratterizzato dalle maschere facciali Hualian, con una voce squillante e appassionata e movimenti ampi e generosi. Sebbene il nome Chou (che significa "brutto") non suoni bene, è un ruolo indispensabile nell'Opera di Pechino – i ruoli Chou spesso hanno la funzione di intrattenere con battute umoristiche e ravvivare l'atmosfera, dimostrando anche molte abilità tecniche raffinate.

L'Arte delle Maschere Facciali

Le maschere facciali sono l'elemento visivo più distintivo dell'Opera di Pechino. Gli attori delle categorie Jing e Chou dipingono vari motivi sul viso con trucco a olio; colori e motivi diversi rappresentano personalità diverse. La pittura delle maschere è estremamente precisa e meticolosa – lo spessore di ogni tratto e la forma di ogni area di colore seguono regole fisse. Un truccatore esperto impiega circa 40 minuti per completare una maschera facciale completa; gli strati sovrapposti di trucco a olio, sotto le luci del palcoscenico, mostrano ricche variazioni di colore.

Le Quattro Abilità e i Cinque Metodi (Si Gong Wu Fa)

Chang, Nian, Zuo e Da sono chiamate le Quattro Abilità fondamentali dell'Opera di Pechino. Tra queste, il Chang (canto) è il più importante – le melodie dell'Opera di Pechino si basano principalmente sui due sistemi vocali di Xipi ed Erhuang; diversi modelli ritmici (come Manban, Yuanban, Liushui) esprimono emozioni diverse. Il canto dell'Opera di Pechino richiede agli attori un controllo vocale estremamente elevato; un "trascinamento" vocale (tuoqiang) può durare dieci secondi o più, durante i quali l'intonazione e il volume devono essere controllati con precisione.

Anche le abilità Zuo (azioni) e Da (combattimento) sono spettacolari. Le scene di combattimento nell'Opera di Pechino non utilizzano effetti speciali o cavi, ma si basano interamente sulle reali abilità acrobatiche degli attori. Capriole, giochi con la lancia, salti vorticosi – queste azioni ad alta difficoltà richiedono anni di addestramento fin dall'infanzia per essere padroneggiate. Nel mondo dell'Opera di Pechino c'è un detto: "Un minuto sul palco, dieci anni di pratica fuori dal palco", che si riferisce proprio a questo rigoroso requisito di allenamento.

Mei Lanfang e l'Opera di Pechino nel Mondo

Mei Lanfang (1894-1961) è stato il più grande artista performativo nella storia dell'Opera di Pechino. La scuola d'arte da lui fondata, la Scuola Mei, ha portato l'arte del ruolo Dan a un'altezza senza precedenti. Mei Lanfang non solo perseguì la perfezione artistica, ma portò anche l'Opera di Pechino nel mondo – si esibì in tournée in Giappone, Stati Uniti e Unione Sovietica, suscitando enorme scalpore. Le sue performance permisero al mondo occidentale di conoscere per la prima volta il fascino unico del teatro cinese, e molti drammaturghi occidentali trassero ispirazione dalle sue esibizioni.

Riferimenti

1. Lista del Patrimonio Immateriale UNESCO: https://ich.unesco.org/en/RL/peking-opera-00418
2. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/京剧
3. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/京剧
4. Sito web del Patrimonio Culturale Immateriale Cinese: https://www.ihchina.cn